威尼斯當(dāng)代藝術(shù)雙年展是一個影響超越藝術(shù)界的大型盛會歇盼。前一屆因為健康危機而被迫取消，因此魏滚，本59屆在一種普遍的興奮中開場镀首，與藝術(shù)重新聯(lián)系的興奮、以及回歸“過往生活”的興奮混合在一起鼠次。今年更哄，“夢想之乳”主展中展出了213位藝術(shù)家的作品，其中的180多位藝術(shù)家首次參加國際范圍的展覽腥寇。我們可能以為成翩，媒體--對本事件進行大肆報導(dǎo)報導(dǎo)--將會投注大量的工作以研究這么多第一次受到關(guān)注的創(chuàng)作者的背景和作品。然而花颗，另一個數(shù)字更加吸引了他們的注意：這些藝術(shù)家中有191名是女性（或不分性別）捕传。幾年來，我經(jīng)常聽到當(dāng)代藝術(shù)專業(yè)人士（主要是畫廊主和記者）使用“女性藝術(shù)家”這個標(biāo)簽扩劝，我一直覺得這個標(biāo)簽既神秘又令人震驚庸论。
能有一個與女性藝術(shù)家對藝術(shù)界的貢獻相稱的大展，是件很棒的事聂示。到目前為止域携，她們的代表性不足始終是由男性主導(dǎo)環(huán)境的病征。在藝術(shù)界鱼喉，就像在社會里一樣秀鞭，一種緩慢的再平衡仍在繼續(xù)，但由于心態(tài)演變跟不上腳步扛禽，而遲滯了速度锋边。顯然，現(xiàn)在掌權(quán)的前輩們很難放棄他們的特權(quán)编曼。所以豆巨，沒錯，在威尼斯女性藝術(shù)家的大量出現(xiàn)是一個轉(zhuǎn)折點掐场，是個大好消息往扔。沒錯，它值得被提及熊户。但這并不像媒體所暗示的那樣萍膛，是女性戰(zhàn)勝男性的勝利。這是整個社會的勝利嚷堡。
即使這種情況很大程度要歸功于女權(quán)主義斗爭，但基本上是通過她們對整個社會的影響麦到，因為最終是主流觀點的壓力使改變發(fā)生绿饵。策展人塞西莉亞·阿勒瑪尼Cecilia Alemani選擇的不是女性，而是藝術(shù)家瓶颠。許多媒體的話語將這個重要的女性存在，視為一次性事件刺桃，而不是進化的結(jié)果粹淋。因此當(dāng)我閱讀它們時，有時甚至?xí)蜕环N仿若可愛的謬誤瑟慈、或嘩眾取寵的粗糙感覺桃移。雙年展評審團選擇了雕塑家西蒙尼·雷伊Simone Leigh（最佳參展藝術(shù)家）和索尼婭·博伊斯Sonia Boyce（代表英國館得到最佳國家館）獲得金獅獎。所以葛碧，是兩個女人借杰。當(dāng)一些記者描述為這是一項“大勢所趨”的角逐時，不禁令我質(zhì)疑他們這樣說的意圖究竟是什么进泼≌岷猓“女性藝術(shù)家”這個標(biāo)簽意味著凸顯還是邊緣化纤虽？標(biāo)簽的建立通常是為了“推廣”。對于畫廊來說绞惦，目標(biāo)是創(chuàng)造一種能夠增加銷售的趨勢逼纸。媒體也是如此，他們因此可以評論（有時分析）事件济蝉，以擴大他們的受眾杰刽，并為自己提供一些“前衛(wèi)”文章的機會。然而王滤，產(chǎn)品上的標(biāo)簽是可拆卸的贺嫂。它注定會被另一個取代。從定義上來說雁乡，趨勢是短暫的第喳。將獲獎?wù)叩倪x擇描述為“果不其然”，這表明故意將“女性藝術(shù)家”限制在一種時尚或風(fēng)潮中的意圖蔗怠。然而墩弯，此處，這是一個社會變革的問題寞射。威尼斯所發(fā)生的一切是一個長期過程的結(jié)果渔工。這種情況此刻已然形成、持續(xù)發(fā)展并最終成為常態(tài)桥温。
西蒙尼·雷伊和索尼婭·博伊斯已有很長的藝術(shù)生涯。這兩位藝術(shù)家將藝術(shù)作為一種社會實踐來探索侵浸。她們的每一部作品都研究了女性主義和有色人種在社會中的位置（一個在美國旺韭，另一個在英國）。她們之所以獲獎掏觉，并非因為她們是女性区端，也不是因為她們的膚色（這是近年來最時尚的兩個標(biāo)簽，加上后殖民主義標(biāo)簽）澳腹，而是因為其作品的質(zhì)量织盼。她們的作品部分是由她們自身所構(gòu)成，對于藝術(shù)家而言酱塔，從自己的世界經(jīng)驗中汲取靈感沥邻，這并不太奇怪。
女權(quán)主義羊娃、陰性氣質(zhì)……是任何流派的藝術(shù)家都能呈現(xiàn)的主題唐全。如果說女性藝術(shù)家更頻繁地探究這類題材，那是因為她在生活中蕊玷、并從自己的經(jīng)歷中產(chǎn)生了興趣和疑問邮利。因此弥雹，在一個仍然由男性主導(dǎo)的社會中，對這種父權(quán)統(tǒng)治的反應(yīng)（女權(quán)主義）自然而然近弟、合乎邏輯地主要是女性的工作缅糟。我們可以想象，在一個平等主義的社會里祷愉，女權(quán)主義當(dāng)然會消失（或變得極端邊緣化）窗宦。且“女性藝術(shù)”并不比“男性藝術(shù)”更顯存在，而是“女性藝術(shù)”和“男性藝術(shù)”一樣都不存在二鳄。
所有的標(biāo)簽對藝術(shù)家來說都是危險的赴涵，因為它們以刻板的方式削減了他們的作品，減少了其詮釋的可能性订讼，并最終將藝術(shù)家禁錮在其中髓窜。Kapwani Kiwanga（她為雙年展設(shè)計了件華麗的作品——“Terrarium”）拒絕被貼上“女性藝術(shù)家”或“后殖民藝術(shù)家”的標(biāo)簽--人們很容易用這些標(biāo)簽來描述她的作品。她是對的欺殿。使用這種既定的類型化公式（其本身的原義以然蒸發(fā)）阻止了對原創(chuàng)作品的描述寄纵。在這里，標(biāo)簽化使基旺加作品無法推衍至更廣闊普世的層面脖苏，并掩蓋了她對權(quán)力系統(tǒng)的建構(gòu)的所有思考程拭。它們把這些作品變成了cliché（一種老套）。從廣義上講棍潘，這種使用標(biāo)簽來描述事物的智力怠惰恃鞋，對所有的創(chuàng)造力都是危險的。弗朗西斯·培根在一次采訪中聲明亦歉，他的作品與超現(xiàn)實主義完全無關(guān)（這是一個多大的反諷恤浪，因為他曾經(jīng)力爭加入超現(xiàn)實主義流派）。這表明了藝術(shù)家有多么強烈的意識到肴楷，自己被歸入某個類別的危險性…
如果說“女性藝術(shù)家”這個標(biāo)簽令人震驚水由，那是因為它與威尼斯“夢想之乳”展覽所代表的勝利背道而馳。這場公平展現(xiàn)女性藝術(shù)家及其作品的勝利赛蔫，加上展覽的偉大質(zhì)量绷杜，不應(yīng)被簡化成這個標(biāo)簽，其荒謬將詆毀了本展的持續(xù)價值濒募。塞西莉亞·阿勒瑪尼絕佳地總結(jié)了這種感覺。在接受采訪時圾结，她拒絕將第59屆展覽稱為“女性雙年展”瑰剃，并且特別指出，從來沒有人建議將之前的58屆的雙年展稱為“男性雙年展”筝野。最后晌姚，她說粤剧，也許是時候接近一件藝術(shù)作品，而不考慮創(chuàng)作的藝術(shù)家的類型了挥唠。
本屆威尼斯雙年展是成功的抵恋，無論是展覽的整體呈現(xiàn)、展出的作品以及它們散發(fā)出的能量宝磨。它的主題（身體的表現(xiàn)及其變形弧关、個人與科技之間的關(guān)系、身體與地球之間的聯(lián)系)唤锉，由于一個有趣的巧合世囊，在我們的腦海中找到了一個特殊的回聲 – 大部分的人在過去的兩年中，都或多或少面臨了重設(shè)自我價值觀的尺度窿祥。這個事件令人興奮株憾，首先是來自我們因疫情經(jīng)歷而改變的觀點。用我們新的目光晒衩，渴望發(fā)現(xiàn)看待世界和我們?nèi)祟惖娜路绞洁拖埂！皦粝胫椤表灀P的是改變听系，以及我們所被賜與的 – 轉(zhuǎn)化的無限可能贝奇。
