《Canon in D》——Johann Pachelbel
音樂部分挑了三首，第一首是關于連結划乖。
Canon是復調(diào)音樂贬养，其最大的特點便是兩個聲部的各種呼應，以此構成某種穩(wěn)定琴庵、柔和煤蚌、曖昧、完全與非完全的和諧细卧。年輕時聽見尉桩，覺得天上人間萬事萬物也莫過于此，每兩個相對獨立的事物贪庙，時而同時行進蜘犁，時而彼此模仿，時而彼此交錯止邮，看似漸行漸遠这橙，時而又達到完全協(xié)和，合二為一导披。其間两嘴，大致有三分喜悅椿息、三分期盼、兩分憂傷、一分孤獨舶替，和一分不可言說石窑。
在復調(diào)的概念里套才，沒有所謂的距離吞滞。無論早晚，遠近扁凛，你想去的地方終會到達忍疾，通過你全部的專注與心力。筆者第一次聽Canon是2005年谨朝，當時對著夜空隨著旋律自由聯(lián)想卤妒，思緒中出現(xiàn)夜晚的港口甥绿，潮濕的碼頭，海盜們大口喝酒则披，接著思緒穿過一座座島嶼共缕，看見星空下的貢多拉，于是確定將威尼斯定為夢想之城收叶。轉眼到了2013年9月23日21:03，當我從海上列車中出來共苛，踏上威尼斯的石板路判没，耳機里執(zhí)著地放著Canon in?D，更覺得隅茎，人生的復調(diào)尤為動聽澄峰。
在這世上所有的對立統(tǒng)一之中，論境界辟犀，我們有周易的陰陽精微俏竞；論思辨，我們也有康德的二律背反堂竟；但若要論心底最柔軟之處魂毁，我們只有Canon in D.
Endless rain——X-Japan
第二首是關于自身。
首先是歌曲本身出嘹，發(fā)布于1989年席楚，筆者尚未出生。但后來自從我接觸搖滾十年税稼，都極難找到類似作品烦秩，這是一種將古典樂與搖滾結合的曲風，這種碰撞形成了一種史詩般的張力郎仆，宏大中蘊含著某種壯烈只祠，每一個小節(jié)，每一個樂段扰肌，都無比嚴謹又波瀾壯闊地將你推向世界盡頭抛寝。它無可替代。
其次曙旭，是樂隊—X-Japan墩剖。他們是視覺系搖滾的鼻祖，穿著上在那個年代是絕對的怪異與另類夷狰，但這也是他們教會歌迷的第一個點——永遠不要以貌取人岭皂。因為無論其外形有多大的爭議，樂隊的水平和魅力之高沼头，已經(jīng)達到接近宗教的境界爷绘∈槿埃可能你第一次不會喜歡上他們，但給點耐心土至，第二次购对，第三次，然后你會發(fā)現(xiàn)陶因，那將是終身難忘的骡苞。
最后，我是打鼓的楷扬，樂隊鼓手是我的啟蒙老師解幽，他也是搖滾史上第一位將搖滾演奏出宏大結構的鼓手。一首歌曲的結構烘苹，全部由鼓來掌控躲株，它可以輕快遞進，可以花樣百出镣衡，也可以渾厚致遠霜定。他是用生命打鼓的人，這樣形容他是準確的廊鸥。80年代后期望浩，他只有靠脊椎固定器，方可繼續(xù)演奏惰说，但在那場告別演唱會曾雕，他最后還是微笑著將固定器摘下。
“完成一件作品助被，不惜一切代價剖张，還清今世造化”。
喜帖街——謝安琪
最后一首是關于回憶揩环。
《喜帖街》是以香港一條老街為背景的歌曲搔弄，從全街是喜帖堆成的紅色，到拆遷后人去樓空的灰色丰滑，描述一種時間的流動顾犹，懷舊得很小心，很隱蔽褒墨，說到底炫刷，念舊終究是一件永恒的小事。
全歌押”a”韻郁妈，結構為主—主—副—主—副浑玛，簡單明了。歌曲由一個靜止的畫面開始噩咪，“別再看塵封的喜帖顾彰，你正在要搬家”极阅，畫面出現(xiàn)一個念舊的人，在布滿灰塵的喜帖面前站了許久涨享，他在回憶什么筋搏？
謎底在下一段揭開，“就似這一區(qū)厕隧，曾經(jīng)稱得上美滿甲天下奔脐；但霎眼，全街的單位都住滿烏鴉”吁讨，這一刻我們恍然大悟髓迎，那些自己住過的老家和老街區(qū)，現(xiàn)在還好嗎挡爵？是否有一天終會只剩下回憶竖般。于是甚垦，最開始那靜止的畫面茶鹃，就在每一個聽眾自己的回憶洪流中，生出了色彩艰亮，回到我們不同卻又相同的過去闭翩，那熱鬧又安心的喧囂。副歌的開頭分別是“忘掉愛過的他”和“忘掉住過的家”迄埃，看似簡單的措辭與結構疗韵，卻鋒利地指出了人類社會中最常見卻又最迂回的情感。每人每天侄非，不想經(jīng)歷蕉汪，卻不斷經(jīng)歷。
喜帖逞怨、婚紗照者疤、小餐臺、沙發(fā)雪柜叠赦、兩份紅茶驹马，一對夫妻從新婚到開始一起過小日子的畫面，就在眼前浮現(xiàn)除秀，雖然溫馨糯累，卻也看見背后難逃的命數(shù)。歌曲是勵志或感傷暫且不論册踩，它的高明之處在于引發(fā)了一次集體回憶泳姐，無論是香港或其他城市，我們都在面臨這一城市化進程暂吉，面臨它的深淵與跨越仗岸。
