透納的全名是“約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner）”。他是杰出的風景畫家侨歉，也是19世紀上半葉學院派畫家的代表屋摇。不管是版畫、水彩幽邓、油畫炮温，他都能巧妙地將靜謐的景色轉(zhuǎn)換成充滿生命的畫面。他的作品總是會給人帶來一種重見光明的震撼牵舵，尤其是風景畫中刻畫的光影色彩和自然張力柒啤，會讓人有種畫框里閃耀發(fā)光的是真正的太陽。
在《奴隸船》這幅作品誕生之前的40年畸颅，透納的藝術(shù)道路一直都很順暢担巩，幾乎沒有遭受過非議。在他二十幾歲時就有人斷言他將會成為英國繪畫史上的下一位天才没炒，而26歲時就已經(jīng)成為了皇家美術(shù)學院的會員涛癌，大量的合同擺在他的眼前，可謂財源滾滾而來送火。此時的透納看上去就是一個生活安逸的英國人拳话，像窗內(nèi)陽光照射下的下午茶，給人一種寧靜的感覺种吸，但是還有一個隱藏在極端狀態(tài)下的透納假颇，他的作品充滿了混亂、戰(zhàn)爭和災(zāi)難……
這幅《Dolbadern城堡》是透納成為皇家美術(shù)學院會員時提交的作品骨稿。表面上看這是一幅常見的風景畫笨鸡，但其實威爾士王子歐文?高夫在這里走到了人生的盡頭.背景的光線照亮了荒涼的崖壁,這座城堡變成了狂傲不羈的王子的化身（沒有自由的囚徒）。透納擔心人們看不到這幅畫背后的含義坦冠，還附上了一首詩：
荒寂的沉默是如此的令人敬畏
大自然聳起高山直插云霄
莊嚴肅穆的孤獨
注視著城堡
囚禁在此的倒霉王子日漸憔悴
徒勞的緊握雙手祈求自由
——馬克·李維《偷影子的人》
透納的《泰晤士河畔之游》帶有強烈的英格蘭浪漫主義情懷形耗。走在泰晤士河畔，他的心境也許會像泰晤士河的水面一樣平靜祥和辙浑，或許他也會沉醉在這個美輪美奐的世界激涤，可他又意識到此時還有另外一個英格蘭，那里正在與法國進行著一場殊死搏斗判呕，到處都充滿了痛苦倦踢。
十九世紀初期是現(xiàn)代英國歷史中最困難的時期，也是英格蘭的夢境與現(xiàn)實中差距最大的時候侠草。本來應(yīng)該成為一個政治社會穩(wěn)定的典范辱挥，但是國內(nèi)的失業(yè)率卻非常之高。到處都是饑寒交迫憤怒的人群边涕，村莊的干草垛烈火熊熊晤碘，工廠里的機器遭到肆意地破壞褂微，而當時與拿破侖領(lǐng)導的法國之間的戰(zhàn)爭又異常的艱難，這是一個困難重重又充滿了激進思想的時期园爷。
這幅《暴風雪》是透納早期最重要的作品之一宠蚂。畫面展現(xiàn)的是迦太基的將軍漢尼拔翻越阿爾卑斯山遠征意大利途中與當?shù)夭孔遄鲬?zhàn)的場景。盤旋上升的暴風雪和迷霧中顯現(xiàn)的劍戟身影童社，營造出了戰(zhàn)爭的激烈求厕。落伍的士兵被驚慌的當?shù)厝俗カ@，一個漩渦浮在上空扰楼，就像一恐怖的怪獸在咆哮呀癣。
透納迫切的想要看到拿破侖的末日。他創(chuàng)作了《滑鐵盧戰(zhàn)場》灭抑。雖然滑鐵盧戰(zhàn)爭是英國戰(zhàn)勝法國的標志性戰(zhàn)役，但這幅作品中并沒有贊頌惠靈頓將軍和他的士兵們抵代，透納帶著悲憫的情緒給我們帶來擺滿了尸體的畫面腾节，領(lǐng)著孩子的妻子在尸堆中尋找著愛人，就像專門來驗證一將終成萬骨枯這句話荤牍。另外需要說明的是這幅作品直到20世紀80年代才得以公開展覽案腺。
透納的身體一直不太好，即便在他年輕時康吵。55歲時他生了一場病劈榨，為了抑制疼痛，他服用了一種用曼陀羅花制成的酊劑來止痛晦嵌，但這其實是一種麻醉劑同辣，能夠讓人產(chǎn)生幻覺。他夢到了一匹白色的馬惭载，那匹馬身上寫著死亡兩個字旱函，他一直注視著它，最終透納戰(zhàn)勝了死神醒了過來描滔。只要醒著棒妨，他就要一直畫下去。
這幅《奴隸船》本應(yīng)是他的里程碑之作含长，但卻遭到了各類人群的非議和排斥券腔。整個畫面展現(xiàn)的是奴隸們在海上被殺害的場景，他們破碎的身體和流淌的血液染紅了海面拘泞。透納原本希望通過這幅作品讓人們?nèi)シ此挤兹遥藗冋J為這幅作品過于不真實，完全是胡說八道陪腌。四處都是批判的聲音涛酗，他是大家眼中的老瘋子铡原，人們認為他沉迷在自己狂暴和荒謬的繪畫中不能自拔。
透納的年紀大了商叹，他變得有些偏執(zhí)燕刻，很少和人來往，他終生未
婚剖笙，和父親住在一起長達30年之久卵洗。1829年父親去世后他一直有些抑郁，雖然他有兩個女兒弥咪，但最終他在情婦的家中去世过蹂。在他死后的一個世紀，泰特美術(shù)館從1984年開始聚至，用透納的名字來命名一年一度的現(xiàn)代藝術(shù)獎酷勺，透納獎被公認為歐洲最有威信的視覺藝術(shù)大獎。
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