寫下這個題目的時候，其實我沒有想過到底是從哪個角度去入手來敘述一些問題。自認不算邏輯性和理性比較擅長的人，即使是論述亚隙，也會帶著點感性的成分，或者我是不想以太死板的方式來對自己所愛的港樂進行褒貶不一的論述违崇。
——寫在前面
雖然寫音樂這個主題阿弃，已經(jīng)步入老生常談的圈子里诊霹。但依然有很多歌曲除了回味，還是值得回味渣淳。順理成章的脾还，是否能夠透過每一首歌背后的故事來窺探城中故事，還有在風(fēng)雨飄搖之中卻仍舊記得歷史入愧？
回首間鄙漏，從上個世紀的八九十年代到現(xiàn)在，香港樂壇從光輝璀璨的歲月里開始逐漸走向下坡路棺蛛，然后再逆流而上，試圖可以力挽狂瀾鞠值。
對於港樂的歷史媚创，若是細數(shù)起來，便是從九十年代的BEYOND鳄橘、王菲到四大天王，再到近年來活躍于樂壇的陳奕迅暗挑、容祖兒方大同、農(nóng)夫等人講起烹看，每一個不同年代的人都會有一個屬于他們那個年代的偶像。
一提起港樂霎褐，不知道在每一個讀者的心中最先想到的哪一位作曲或是填詞人冻璃？可能會有人說是黃霑律适，林振強等等填詞人纠修。如果要講港樂的歷史甫窟，估計很多人都會懷緬上個世紀八九十年代的香港樂壇，鼎盛時期像是被記載進了史冊背传，也不得不說呆瞻，那個時代的確能夠讓世人懷緬的。那個時期的樂壇沒有太多的外來入侵勢力径玖，即使是臺灣的羅大佑痴脾，小虎隊，都是后期發(fā)展而來梳星。他們的出現(xiàn)赞赖，使得港樂更加多姿多彩滚朵，百家爭鳴。
音樂其實是一種文化前域，一種可以承接本地與外來音樂的橋梁辕近。假如現(xiàn)在的樂壇，除了香港本地的歌手匿垄，那會不會形成一種停滯不前的狀態(tài)移宅？我料想是有的，雖然很多人的印象都會停留在八九十年代椿疗，輝煌的歷史總是容易被記住漏峰。但不得不說，自從步入千禧年之后届榄，香港的華語樂壇曾經(jīng)出現(xiàn)過短暫的下坡路浅乔。二零零一年，周杰倫在吳忠憲的提攜下出現(xiàn)在華語樂壇里铝条，從此靖苇，一名新星從天而降。他打著中國風(fēng)的口號班缰，進入我們眼簾的顾复，是方文山華麗的華麗且古典的歌詞。
當(dāng)我們回過頭去看所謂的歷史的時候鲁捏，如今的香港樂壇已經(jīng)不是單純的香港人壟斷的樂壇，隨著多元化社會的發(fā)展萧芙，從最初的許冠杰式舊港樂代表作《半斤八兩》给梅，BEYOND的《海闊天空》到現(xiàn)在的陳奕迅《富士山下》、方大同的《愛愛愛》細數(shù)幾十年間双揪，港樂已經(jīng)陪伴我們走過漫長的時間动羽。你是否已經(jīng)習(xí)慣了有港樂陪伴的日子？是否你所愛的那首歌足以可以讓你繞梁三日渔期？
歌詞运吓，是意象的表達方式，譜曲疯趟，是流暢的表現(xiàn)手法拘哨。兩者的結(jié)合房匆，往往能夠讓聽者有一種回味的感覺类少。眾多的填詞人之中，較為喜愛的有林夕和周耀輝芜茵、黃偉文三人盹舞。他們都畢業(yè)于香港中文大學(xué)产镐，十多年來隘庄，他們寫過的歌詞不計其數(shù)，甚至占據(jù)了樂壇的半壁江山癣亚。林夕丑掺，一個生于六十年代初期的填詞人，被人們譽為“華語詞神”寫過很多類型的感情述雾，通過不同類型的感情描述街州，他會從不同的角度來勸說放下這一個主題。佛理成為了他歌詞里貫穿的特點绰咽，多年來他懂得為每一個歌手進行合適他們的音樂定位菇肃，仿佛每一首歌都是為他們度身定做的。合適歌手的風(fēng)格取募，才是最好的琐谤。制作人就像是一個好的裁縫師，透過歌者的聲音來表達自己對於世界的訴求玩敏。周耀輝寫得比較天花亂墜斗忌，主題涉獵得很多，如某些敏感的題材旺聚，他亦能夠?qū)懙煤芎弥簦銜l(fā)現(xiàn)，在他筆下的歌詞砰粹，沒有林夕的那種纏綿婉惻唧躲，相反的是更多的是對社會和人性的質(zhì)疑，思考得相對透徹碱璃。黃偉文自稱是沒有計劃的人弄痹，進入填詞的圈子比較偶然，他被稱為為是“詞界潮神”嵌器，他擅長于寫一系列的主題歌曲肛真，而且涉足設(shè)計界，他的興趣相當(dāng)廣泛爽航，而且頗具特色蚓让。
黃偉文與林夕并成：“兩個偉文〖フ洌”他們兩個在多年來常常被相提并論历极，我認為，每一個填詞人或是作曲人串述，應(yīng)該在隨著大潮流的發(fā)展之下逆流而上执解。近年來，越來越多歌手愿意去做一些概念大碟，其實這種是大勢所趨衰腌，情歌固然是值得回味的新蟆，但情感這種東西就像漩渦，你進入了它的地界右蕊，就會發(fā)現(xiàn)它其實是一個無底洞琼稻，而且聽者會陷入它預(yù)先設(shè)定的的漩渦之中，想抽離亦相對困難饶囚。所謂的概念大碟帕翻，是一個歌手通過某個貫穿的主題，提出各種不同的問題萝风，然后在歌曲中表達出來嘀掸。例如“金錢”這個主題，林夕曾幫古巨基寫過的《錢錢錢錢》规惰。
八九十年代的音樂人應(yīng)該不會想過其實音樂可以多元化睬塌，某個時期的音樂具有某個時期的鮮明特點，許冠杰BEYOND的時期曲詞的結(jié)合是很完美的歇万，他們的歌詞是貼近生活的揩晴，但深刻的意義比不上當(dāng)下的，只能是朗朗上口的那類型贪磺。如果想把香港的填詞人與臺灣的填詞人相比較硫兰，我會覺得，香港樂壇的歌詞比臺灣的更好寒锚，因為廣東歌的存在劫映，使得很多不懂粵語的人開始接觸粵語∩睬埃粵語的韻調(diào)比國語要多出兩個音苏研，而在填詞里，粵語若是運用得當(dāng)腮郊，它會比國語顯得更加有神韻。
現(xiàn)在每一個歌手出專輯筹燕，都會考慮到自己專輯銷售量轧飞。若是好的話，自然有勇氣去做下一張專輯撒踪，若是口碑沒有預(yù)期的好过咬，可能只會持續(xù)出幾張的EP。只是現(xiàn)在樂壇開始衰落制妄，尤其是粵語樂壇掸绞，促使了EP大行其道，因特網(wǎng)可以提供整張無損的下載專輯，很多人都會認為衔掸，既然有了互聯(lián)網(wǎng)烫幕，為何還要去買專輯？這豈不是很沒必要敞映？聽過就好了较曼？我倒是覺得，假如你有這樣的經(jīng)濟能力振愿，應(yīng)該去買一張專輯的捷犹，以作為對歌手的辛苦得到回報的。即使無損是多么接近完美的音質(zhì)冕末，我仍然固執(zhí)地認為萍歉，一張好的CD是承載著歌手、監(jiān)制档桃、填詞人枪孩、作曲人的綜合體。對於下載是否收費的問題胳蛮，我倒是覺得销凑，作為一種維權(quán)，它應(yīng)當(dāng)是收費的仅炊，只是時間的問題斗幼，以及它與互聯(lián)網(wǎng)之間所發(fā)生的種種牽連關(guān)系。
港樂抚垄，是一個在浮浮沉沉里被記得蜕窿，然后發(fā)展起來的一段音樂歷史。每一首歌的背后都會有一段耐人尋味的故事呆馁，盡管不同的人對於歌詞的理解不盡相同桐经，如果不去事先了解一下歌詞的內(nèi)容，只是直白地看字面意思浙滤，往往會誤解或是歪曲歌詞的意思阴挣。林夕在訪問的時候曾經(jīng)說過：“《富士山下》有很多人都誤解我的歌詞的意思，南轅北轍的理解很多纺腊。他們會覺得只是一首悲傷的歌畔咧，其實我只是想為悲傷解套∫灸ぃ”我們總會在每年的頒獎典禮里看到很多歌手去感謝某個填詞人誓沸，說句難聽的，歌手并不一定明白他們歌詞里的意思壹粟，因此拜隧，填詞人需要與歌手做好溝通。或許洪添，只有填詞人才會明白到底自己所寫的歌詞有什么含義垦页，歌詞如同寫作，有一定的經(jīng)歷薇组，才會寫出好的作品外臂。
作為歌手，他們的聲線與演唱的感情和技巧顯得尤其重要律胀。聲線的好壞是衡量是否適合當(dāng)歌手的這一條路宋光。你可以不懂得歌詞的意思，但需要懂得如何運用重低音和婉轉(zhuǎn)的聲線來表達情感炭菌。當(dāng)然罪佳，若是有一定才華可以轉(zhuǎn)往幕后，替擁有好的聲線的歌手寫歌或是創(chuàng)作『诘停現(xiàn)在樂壇的發(fā)展已經(jīng)不僅僅是擁有好的嗓音就能夠立足赘艳，假如有一定的創(chuàng)作才華往往會他的音樂旅程加上分數(shù)。張惠妹在她的作品《我最親愛的》里運用她擅長纏綿而且在高低起伏里懂得控制情感的技巧克握，去唱出感情的無奈蕾管。陳奕迅在他的歌曲《浮夸》里用吶喊的聲音來為每一個站在鎂光燈下的藝人發(fā)聲，提出一定的質(zhì)疑菩暗。
無論是港樂還是整個樂壇的發(fā)展掰曾，八九十年代的作品大多數(shù)都是貼近生活，曲調(diào)的朗朗上口停团，恰如其分地反映了當(dāng)時的社會現(xiàn)狀旷坦，我們辛勤地工作，賺錢佑稠，當(dāng)一首符合當(dāng)時的環(huán)境的歌曲進入我們的耳膜里的時候秒梅，自然會引起很深的共鳴感。但社會的不斷發(fā)展舌胶，越來越多的歌詞反映的不僅是生活的貼近話題捆蜀，而是上升到一定的思考。
樂壇的發(fā)展像是一個人經(jīng)歷了無知到探索幔嫂，再到回顧的旅程漱办，當(dāng)了某個時期，會發(fā)生一點一滴沉淀婉烟，在摸索里前進著。如何合理運用自己的歌詞來對這個世界表達眾多的訴求暇屋，在訴求里能夠讓聽者引發(fā)更多的共鳴似袁，可能是填詞人在無時無刻都會考慮的問題。
《shallwetalk》是多年以前林夕填給陳奕迅的歌曲，所表達的主題是：溝通昙衅。溝通的確是一個難題扬霜，這個眾所周知，但當(dāng)你面對你所愛的人的時候而涉，能否運用巧妙的溝通來向他解釋對方需要知道的東西著瓶？如果對方不懂，又是否陷入一直不斷解釋的漩渦里啼县？
我欣賞做概念專輯的歌手材原，其實在物欲橫流的社會里，一直都隱藏著許多不為人知的問題季眷，假如沒有這么多的問題余蟹，為何屏幕上的新聞卻會一直報道某某某社會問題。做概念專輯只是運用不同的形式來對這個社會進行發(fā)問和質(zhì)疑子刮，在質(zhì)疑里可以引起更多的思考威酒。可能專門的情歌的專輯的銷售量會很好挺峡，或是帶著某個歌手的情感歷史葵孤，會吸引購買者的欲望。如古巨基的專輯《告別我的戀人們》便是其中的一例子橱赠。
每一種感情的狀態(tài)尤仍，或許都會一首歌的主題文案。情歌病线，作為屢試不鮮的主題吓著，無可否認的，它已經(jīng)成為一種中流砥柱的力量送挑，已經(jīng)成為了鮮明的代表绑莺。而每一種社會性的主題，或許都會成為一種反思的過程惕耕，因為有質(zhì)疑纺裁，有反思，才會有更多的創(chuàng)作和追求司澎。
但愿在風(fēng)雨飄搖的歷史里欺缘，港樂能夠屹立于不倒，無論是專輯的發(fā)行還是單曲碟的出現(xiàn)挤安，在往后的日子里谚殊，力挽狂瀾，創(chuàng)造出更多的輝煌蛤铜∧坌酰或許在多年以后丛肢，有更多的人會明白，意象的歌詞與流轉(zhuǎn)的旋律結(jié)合的共同體剿干，而這些正是港樂在華語樂壇里所衍生出來的種種蜂怎。
