浮世繪作為日本特有的藝術形式伶唯，在19世紀傳入歐洲觉既，推動了歐洲的藝術革命，實現(xiàn)了藝術之間的相互傳播與影響乳幸。
浮世繪的出現(xiàn)要追溯到江戶時代瞪讼，浮世指的就是當時的紅燈區(qū)——吉原區(qū)，作品大多只體現(xiàn)一個主旨：人生短暫粹断，及時行樂符欠。
17世紀初，日本恰逢亂世瓶埋，三大派系的爭奪戰(zhàn)中希柿，以川端家康為首的武士階層獲得勝利，日本迎來了長達近三百年的幕府統(tǒng)治养筒，商人成為了低于武士的階層曾撤，手握黃金卻沒有實權，在這種壓迫之下晕粪，他們紛紛涌入吉原區(qū)挤悉，去尋找歡樂來與壓迫相抗衡，久而久之巫湘，吉原區(qū)成為了自給自足的區(qū)域装悲，劇院，書店剩膘，茶屋等生活場所一應俱全衅斩，畫家菱川師宣也來到了這里盆顾，風月場所為其帶來了一波又一波的靈感怠褐，他也因此被稱為“浮世繪的創(chuàng)始人”。
浮世繪的創(chuàng)作僅由畫師一人是無法完成的您宪，需要畫師奈懒，雕刻師奠涌，印刷師傅共同完成，因此也被稱作“木刻版畫”磷杏。不涉及畫作內(nèi)容溜畅，幾乎所有的畫都是平面藝術，而浮世繪在明和至文化年間所形成的多色印刷卻呈現(xiàn)出立體形態(tài)极祸，但畫作內(nèi)容本身卻很少涉及到景深等慈格，來體現(xiàn)內(nèi)容的立體空間。
在浮世繪的發(fā)展中期遥金，由于木刻技術的進步浴捆，其廣泛的傳播對平民帶來的極大的影響，人們希望過上更好的生活稿械，而這卻與幕府的教條背道而馳选泻，他們希望平民能夠安分守己的被統(tǒng)治，因此美莫，幕府規(guī)定將浮世繪的色彩限制于三種之內(nèi)页眯，內(nèi)容單一，浮世繪在種種限制中開始走下坡路厢呵。
當畫作主體已近枯竭時窝撵，葛飾北齋與安藤廣重的出現(xiàn)，為其注入了新力量襟铭。這二位畫家以風景為主體忿族，分別繪制了《富岳三十六景》與《東海道五十三次》，掀起了新的風潮蝌矛，在后期的風景繪中道批，最被大眾所熟知的便是北齋的《神奈川沖浪里》，這幅畫歷時30年入撒，體現(xiàn)出了浮世繪的本質(zhì)：人生短暫無常隆豹，請及時行樂。
6歲起我就喜歡畫各種東西
我畫過很多的畫
但70歲之前的作品都不值一提
希望我到80歲有所進步
90歲時能明了事情的深意
100歲時我的作品會很棒
到了110歲
每個線條茅逮，每個筆觸璃赡，都會充滿了生氣
——葛飾北齋（89歲逝世）
19世紀，日本開始與歐洲進行貿(mào)易往來献雅，浮世繪借此傳入歐洲碉考，在西方寫實主義畫派面臨重大危機的時刻，印象派粉墨登場挺身，其代表人物高更侯谁，莫奈，梵高，德加均受到浮世繪影響墙贱，在他們的畫作中不難找出浮世繪的痕跡热芹，例如莫奈的《日式橋與睡蓮池》中的日式橋，更甚者惨撇，梵高的《開花的梅子樹》就是臨摹的日本浮世繪作品伊脓。
在此之后，他的作品中多次出現(xiàn)浮世繪的蹤跡魁衙，作品《臥室》就是最好的證明报腔，他在給弟弟的信中寫到：“親愛的西奧，我想用日式手法來畫這棟房子剖淀，完全擯棄陰影和投影榄笙，和日本版畫一樣，用明亮的色彩平涂祷蝌，我所有作品都與日本藝術有極深的淵源茅撞。”
日本藝術影響歐洲藝術
歐洲藝術影響世界藝術
這是藝術的完美融合
