這張曲目單纱扭，讓我看到了年輕的大提琴演奏家朱牧的掙扎牍帚。
上半場(chǎng)：德彪西的大提琴奏鳴曲、馬斯涅的《沉思》乳蛾、德彪西的《木偶的步態(tài)曲》暗赶、波帕爾的《音樂會(huì)波蘭舞曲》、貝多芬的《"魔笛"變奏曲》肃叶、《冰與火之歌》和徐嘉良的《殤》蹂随。
下半場(chǎng)：舒曼的《柔板與快板》、圣桑的《天鵝》因惭、久石讓的《入殮師》岳锁、奧芬巴赫的《杰奎琳的眼淚》和《圣母曲》。
假如要將這12首曲目分一分類蹦魔，大致有三浸锨。一類是電影配樂，《冰與火之歌》是美劇《權(quán)利的游戲》中的音樂版姑，而久石讓的那一曲柱搜，則是日本電影《入殮師》的主題音樂。一類是坊間流傳度較廣的大提琴作品剥险，像《殤》聪蘸、《杰奎琳的眼淚》、《天鵝》表制、《圣母頌》等等健爬。還有一類，是古典音樂文獻(xiàn)中專屬大提琴的經(jīng)典曲目么介，如德彪西的大提琴奏鳴曲娜遵、舒曼的《柔板和快板》、波帕爾的《音樂會(huì)波蘭舞曲》等壤短。
修繕后重新啟用的上海音樂廳设拟，保持著數(shù)十年經(jīng)營(yíng)"星期廣播音樂會(huì)"的門檻，所以久脯，它是上海多家演出古典音樂的音樂廳中唯一不屏蔽移動(dòng)信號(hào)的纳胧。這好像成了一種暗示，只要坐在上海音樂廳里帘撰，我們就不必像在上海交響樂團(tuán)跑慕、上海大劇院和東方藝術(shù)中心那樣，想要咳嗽了得使勁憋著摧找；捏著的礦泉水瓶掉在了地上核行，也不必太在意牢硅，于是，"啪啪啪"瓶子掉在地上的聲音芝雪，在上海音樂廳舉行的一場(chǎng)音樂會(huì)中唤衫，總有七八趟吧。
這就給音樂家提出了格外的要求绵脯，除了精湛的演奏技巧外，還得想方設(shè)法去吸引層次各異的樂迷沉浸到美妙的音樂里休里。
朱牧蛆挫，大提琴演奏家、中央音樂學(xué)院大提琴系副教授妙黍。果然有教師風(fēng)范悴侵，他打破了古典音樂演奏家一上舞臺(tái)通常一聲不吭的規(guī)矩，而是將話筒擱在腳邊拭嫁，時(shí)不時(shí)拿起來(lái)給樂迷講解進(jìn)入剛剛完成或即將演出的作品的路徑可免。他是多么想讓樂迷懂得密布在語(yǔ)言的盡頭——古典音樂里的哲思，所以做粤，上下半場(chǎng)的第一首曲目他都安排了哲學(xué)意味濃厚的經(jīng)典曲目浇借，我說(shuō)的是德彪西的大提琴奏鳴曲和舒曼的《柔板和快板》。
1915年怕品，被古典音樂史稱作印象派作曲家的法國(guó)人德彪西創(chuàng)作了《d小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》妇垢。1916年，德彪西這樣解讀這首大提琴奏鳴曲：在創(chuàng)作這部作品的時(shí)候肉康，腦海里一直在上演著著名木偶劇《小丑》闯估，這個(gè)小丑，能模仿人世間男男女女的各種表情吼和，也能在瞬間回到小丑本人面無(wú)表情的樣貌涨薪。1918年3月，德彪西去世炫乓。在生命的最后歲月里刚夺，德彪西怎么會(huì)用小丑這一舞臺(tái)形象來(lái)自喻？大概末捣，回首人生他想到了自己走通音樂道路的不易光督，以及被人定義為印象派音樂代表、自己又不愿接受而在心里形成的矛盾和沖突塔粒。所以结借，由第一樂章序曲、第二樂章小夜曲和第三樂章終曲組成的《d小調(diào)大提琴與鋼琴奏鳴曲》卒茬，演奏時(shí)長(zhǎng)雖只有短短12分鐘船老，流淌其中的神秘氣氛和變化多端的音樂語(yǔ)言咖熟，增添了我們走進(jìn)這部作品的難度，一曲終了柳畔，上海音樂廳里有些躁動(dòng)馍管。
可見，朱牧擬定這樣一張曲目單薪韩，多么有道理确沸。當(dāng)《天鵝》、《殤》和《杰奎琳的眼淚》奏響時(shí)俘陷，音樂廳里不安的情緒就會(huì)迅速消散罗捎，尤其是在朱牧講述過奧芬巴赫的《杰奎琳的眼淚》與英國(guó)大提琴演奏家杰奎琳·杜普雷之間的故事后，大家再聽由朱牧來(lái)演奏《杰奎琳的眼淚》拉盾，無(wú)不動(dòng)情得暗自唏噓桨菜。
德裔法籍作曲家奧芬巴赫功成名就后去英國(guó)演出。演出間隙捉偏，他在倫敦的街頭巷尾閑逛倒得。逛著逛著，驀然聽到悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)夭禽、如泣如訴的琴聲霞掺。琴聲將奧芬巴赫引到一位拉琴女子的身邊，作曲家便默默站在姑娘身邊聆聽起來(lái)讹躯「浚看見姑娘注意到了自己，奧芬巴赫便與她閑聊起來(lái)蜀撑，作曲家得知姑娘芳名杰奎琳挤巡，喜歡音樂，特別喜歡奧芬巴赫的作品酷麦，謝過姑娘后兩個(gè)人就別過了矿卑。奧芬巴赫以為自己很快就會(huì)忘了這段偶遇，沒有想到杰奎琳久久盤旋在他的記憶里沃饶。奧芬巴赫想母廷，那我就用音樂把她永久地留下來(lái)吧，于是糊肤，就創(chuàng)作了單幕歌劇《杰奎琳》琴昆。時(shí)間流逝，單幕歌劇已被大眾遺忘馆揉，但其中的一段名叫《悲歌》的音樂业舍，寫得感人至深實(shí)在叫人難忘，后來(lái)，有人將其改編成大提琴曲目舷暮√铮或許，改編者覺得叫《悲歌》的作品太多下面，就將脫胎于單幕歌劇《杰奎琳》的這首大提琴曲复颈，改名為《杰奎琳的眼淚》。奧芬巴赫一定不會(huì)想到沥割，100年后一位也叫杰奎琳的英國(guó)女子會(huì)來(lái)重續(xù)這段緣分耗啦，沒錯(cuò)，我說(shuō)的就是英國(guó)大提琴演奏家杰奎琳·杜普雷机杜。這位因患肌肉硬化癥英年早逝的奇女子帜讲，開始演奏《杰奎琳的眼淚》時(shí)還非常年輕，這位在演奏時(shí)總是傾情投入的演奏家叉庐，呈現(xiàn)的演出效果總是叫人潸然，以致会喝，同為大提琴演奏家的匈牙利人斯塔克在廣播里聽到杰奎琳演奏的《杰奎琳的眼淚》后評(píng)價(jià)："像這樣演奏陡叠，她一定活不長(zhǎng)就"。斯塔特一語(yǔ)成讖肢执，杰奎琳·杜普雷在42歲那年離開了這個(gè)世界枉阵，但她留下的《杰奎琳的眼淚》演奏版本，卻成了無(wú)法超越的大神級(jí)版本预茄。
朱牧演奏《杰奎琳的眼淚》的現(xiàn)場(chǎng)版兴溜，能不能比肩杰奎琳的版本？演奏版本這件事耻陕，原本就眾說(shuō)紛紜拙徽，反正，2020年12月19日晚在上海音樂廳诗宣，朱牧演繹的12首作品膘怕，每一曲都深深地打動(dòng)了我。
要說(shuō)整場(chǎng)音樂會(huì)12首曲目中我最喜歡哪一首召庞？當(dāng)然是壓軸的《圣母頌》岛心。節(jié)目單告訴我們，這場(chǎng)音樂會(huì)的句號(hào)是巴赫作曲篮灼、古諾改編的《圣母頌》忘古，在朱牧宣布過他將要演奏《圣母頌》后，等待片刻诅诱，我卻沒有等來(lái)那熟悉的旋律髓堪。在我耳邊響起的，是舒伯特的《圣母頌》。是節(jié)目單印錯(cuò)了嗎旦袋？不骤菠，是朱牧為我們樂迷準(zhǔn)備了一份大禮——他將兩首《圣母頌》編成了一部作品，哎呀疤孕，這樣的《圣母頌》商乎，才聽得過癮嘛！
