很多志同道合的藝術(shù)從業(yè)者一致認(rèn)為：
真正好的藝術(shù)形式衔沼，一定能令人強(qiáng)烈意識(shí)到生命蝌借、大地和天空的存在昔瞧。
于是，我們向生命發(fā)問菩佑，向大地和天空發(fā)問自晰。
早年，Michael用淋漓的情感稍坯、高亢的高音嘶吼酬荞，流著淚訴說著一切正離我們而去的美好事物：“你有沒有看到，地球在流淚瞧哟，海岸在哭泣混巧？一切和平呢？鮮花遍布的田野呢勤揩？屬于你和我的所有夢(mèng)想呢咧党？神圣的土地被四分五裂……你是不是忘了在戰(zhàn)爭(zhēng)中哭著死去的孩子？”
杰克遜曾長期的投身慈善或社會(huì)事業(yè)陨亡，他用自己的名望和財(cái)富來促進(jìn)各種慈善事業(yè)傍衡，這首歌曲創(chuàng)作于1995年深员，當(dāng)時(shí)世界戰(zhàn)爭(zhēng)不斷，污染越來越嚴(yán)重蛙埂，在那樣的歷史背景下倦畅，邁克爾杰克遜親自作詞、作曲以及編曲和制作绣的，創(chuàng)作了《地球之歌》叠赐。
用藝術(shù)的方式向地球和大自然致敬
談及自然在21世紀(jì)的創(chuàng)作挑戰(zhàn)在人類意識(shí)上的推進(jìn)。 在藝術(shù)家的工作中屡江，生命和自然環(huán)境的神圣性常常是顯而易見的燎悍。
藝術(shù)家對(duì)大自然和生命的思考作為獨(dú)立出來的一種藝術(shù)形式，它不僅僅包含“生態(tài)”觀點(diǎn)盼理，且是涉及藝術(shù)中自然形態(tài)和政治動(dòng)機(jī)類型的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)谈山。其形式上是以自然作為一種創(chuàng)作媒介，把藝術(shù)與大自然有機(jī)的結(jié)合創(chuàng)造出的一種富有藝術(shù)整體性情景的視覺化藝術(shù)形式宏怔。
這種藝術(shù)形式的發(fā)展始于20世紀(jì)60年代末和70年代初奏路，是藝術(shù)家從風(fēng)景及大自然中吸取靈感，并與之形成一種對(duì)話關(guān)系臊诊。在早期階段鸽粉，它與雕塑最相關(guān) —— 特別是特定場(chǎng)域的藝術(shù)、大地藝術(shù)和貧窮藝術(shù)抓艳。
此領(lǐng)域具有跨學(xué)科性触机，藝術(shù)家們走到環(huán)境中去擁抱科學(xué)并將美學(xué)及哲學(xué)融入到創(chuàng)作中。從農(nóng)村到郊區(qū)玷或、城市以及城鄉(xiāng)工業(yè)儡首；從人類自然生命周期到遠(yuǎn)古的史前理論等等。其領(lǐng)域?qū)W科性覆蓋面廣而成為世界各地展覽的焦點(diǎn)偏友。
而對(duì)于這些藝術(shù)家來說蔬胯，他們反對(duì)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)制，這些人為的制度位他，會(huì)因官僚而僵化氛濒，在此制度之外票顾，其他的可能性及發(fā)展會(huì)受到限制蛉迹，唯有迎向自然才是生生不息的速蕊。試問：為什么要折騰全世界的藝術(shù)家都淪為畫廊舞蔽、美術(shù)館的附屬角色鸭廷？這樣不合理伦籍。
美國著名的大地藝術(shù)家羅伯特·史密森（Robert Smithson）指煎。他是一個(gè)十足的悲觀者仗阅，認(rèn)為工業(yè)文明帶來了很多負(fù)面的結(jié)果，“冷冰冰的玻璃盒子……陳腐重归、空洞米愿、冰冷”這一切主宰著美國的城市。因此他希望能與大地對(duì)話鼻吮，去尋找新的藝術(shù)創(chuàng)作方式育苟。
作品《螺旋形防波堤》（1970年），是一件披上神秘色彩的宏偉“巨作”椎木。史密森厭惡工業(yè)文明违柏，認(rèn)為工業(yè)文明給人類帶來了種種的負(fù)面影響。他迫切希望回到自然的荒野中去香椎，尋找人與大地和諧的關(guān)系漱竖。他曾寫道：“整個(gè)國家有許許多多的礦場(chǎng)、采石場(chǎng)和被污染的湖泊河流畜伐。解決肆意破壞環(huán)境問題的辦法馍惹，應(yīng)是‘大地藝術(shù)’意義上的陸地和河流的循環(huán)利用÷杲纾”不幸的是1973 年藝術(shù)家在英國進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)万矾，坐飛機(jī)考察地形，因飛機(jī)失事而遇難慎框，年僅35 歲良狈。
比起史密森的反工業(yè)大地創(chuàng)作，其夫人南希 ·霍爾特（Nancy Holt) 的作品似乎多了些柔和感笨枯。南希 ·霍爾特是一名涉及裝置薪丁、地景藝術(shù)和公共藝術(shù)的美國藝術(shù)家。她最知名的作品當(dāng)屬裝置作品《太陽隧道》馅精，將太陽严嗜、地球和星星看做是知覺符號(hào)，在隧道壁上打了一些小洞硫嘶，這些洞在隧道的黑暗內(nèi)部像星星一樣投射著日光阻问∥嗨埃霍爾特說到：“這是天空和地面關(guān)系的倒轉(zhuǎn) - 將天空降到了地球上沦疾。”
“這是一個(gè)非车诙樱荒涼的地區(qū)哮塞，但它完全是可以接近的，也很容易觀摩凳谦，放置在自然中的 ‘太陽隧道’ 比在博物館中的藝術(shù)品更具有親近感忆畅。”
恢復(fù)古老社會(huì)的儀式
萬眾矚目的阿根廷觀念和行為藝術(shù)家瑪塔·米努辛(Marta
Minujín)根據(jù)她1983的裝置作品“帕特農(nóng)神廟的書”在14屆卡塞爾文獻(xiàn)展上創(chuàng)作一個(gè)公共藝術(shù)項(xiàng)目尸执。作為文獻(xiàn)展的首件作品家凯，早在2016年10月文獻(xiàn)展官方網(wǎng)站上發(fā)布在法蘭克福的書展上缓醋，為作品“書之帕特農(nóng)神廟”收集圖書捐贈(zèng)。
1983年绊诲，米努辛抓住了帕特農(nóng)神廟作為審美和政治民主的原型送粱，作品被來自世界各地的十萬本被禁多年現(xiàn)在又被法律允許出版發(fā)行的書覆蓋，或者在一些國家允許掂之，在其他地方依然被禁止的書籍抗俄。米努辛的想法是把民主的理想拉回至軍政府統(tǒng)治滅亡的重要時(shí)刻。
讓我們粗略了解一下卡塞爾文獻(xiàn)展：文獻(xiàn)展的誕生主要希望能夠洗脫納粹時(shí)期籠罩著藝術(shù)發(fā)展的烏云世舰，它與反對(duì)帝國主義傳統(tǒng)和一般與國家權(quán)力較勁的大型藝術(shù)展有別动雹，每五年舉行一次，現(xiàn)已成為世界上最重要的藝術(shù)大展之一跟压。
展覽中的首件作品“帕特農(nóng)神廟的書”通過藝術(shù)恢復(fù)民主和教育的紀(jì)念碑胰蝠，同時(shí)也恢復(fù)了古老社會(huì)的儀式。在她的群眾參與項(xiàng)目中震蒋，米努辛重新發(fā)現(xiàn)了集體收藏的初始價(jià)值姊氓， 她把共同的資本融入文化貨幣。她設(shè)置了一種沒收公共文化知識(shí)和墨守成規(guī)的遺址公共建筑的垂直性喷好。米努辛不僅給這個(gè)神廟賦予了新的意義翔横，也為他們提供了一種新的感性。
用藝術(shù)的方式向生命致敬
1961年梗搅，意大利藝術(shù)家禾唁、前衛(wèi)運(yùn)動(dòng)創(chuàng)始人皮耶羅·曼佐尼（Piero
Mazonic）用一件刻著“世界的基座”的雕塑基座，向全世界宣布整個(gè)世界就是一件藝術(shù)品无切。這個(gè)曾將他的糞便密封于90個(gè)罐頭內(nèi)的藝術(shù)家荡短，將基座倒置過來，意圖把地球本身當(dāng)做了一個(gè)藝術(shù)作品哆键。曼佐尼把這件作品獻(xiàn)給了伽利略掘托，這個(gè)倒置的基座最初被安放在丹麥的Hernings。
由此作品籍嘹，我們聯(lián)想到另一件受到伊夫·克萊因影響的作品：1961年通過在真人的背上和胳膊上畫符號(hào)闪盔，做的一些活體雕塑。這一切對(duì)于曼佐尼來說辱士，生命個(gè)體本身就是實(shí)時(shí)的藝術(shù)泪掀，真實(shí)地表達(dá)了“生命和存在”的關(guān)系。
暗示從里到外勢(shì)不可擋的自然文化理念的藝術(shù)家馬里奧·梅爾茨（Mario
Merz）颂碘，涉及的是自然元素和城市社會(huì)片段的融合异赫。藝術(shù)家在文化和有機(jī)世界的思考權(quán)衡，梅爾茨在1968年開始制作他的“窩棚”，分段金屬骨架用不同的材料覆蓋塔拳，這些材料可以是網(wǎng)鼠证、蠟、泥靠抑、玻璃和樹枝捆名惩。這些小的半球形住宅就地取材，用展覽舉行的當(dāng)?shù)夭牧洗畛稍熊亩鴦?chuàng)造了一個(gè)假象的四海為家的藝術(shù)家娩鹉。“窩棚”是建筑稚伍，也是遮擋物弯予，是游牧相關(guān)的抽象概念。它似一層思想的皮囊个曙，體現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)自然和文化的接受锈嫩。
歐洲藝術(shù)家與自然的關(guān)系往往更容易將精神層面上升到一定的高度，藝術(shù)家理查德·格朗（Richard Long）和哈米什·富爾頓（Hamish Fulton）分別獨(dú)立地把走進(jìn)自然作為主要媒介垦搬。1967年呼寸，還是學(xué)生的朗格在草地上踩出路徑，在薩默賽特海灘踩出石頭猴贰。
對(duì)朗格來說对雪，步行是藝術(shù)的作品。但對(duì)于富爾頓米绕，散步是與大自然虔誠的相遇瑟捣。富爾頓在他浪漫的自然散步中，除了他的足跡栅干，沒有碰任何東西迈套，也沒有留下任何痕跡。兩位藝術(shù)家都會(huì)以不同的形式將作品用攝影記錄下來碱鳞。
記錄下來的作品即使呈現(xiàn)在封閉的展覽區(qū)桑李，也能讓人感受到景觀本身的龐大和讓人敬畏的不規(guī)則性。這些裝置房子鉛筆畫的圈子和線條里窿给，精準(zhǔn)的擺放表現(xiàn)了理性和原始自然物的相互作用贵白。
談及步行的虔誠和對(duì)生命的敬畏，國內(nèi)藝術(shù)家楊千的大量作品是種取向的產(chǎn)物填大，隨時(shí)在實(shí)地行走戒洼，又不斷的轉(zhuǎn)化為繪畫。每天楊千大量的行走伴隨著觀看和思考允华，行走時(shí)的具體現(xiàn)場(chǎng)歷歷在目。
“從高空中觀察這個(gè)地球,猶如我們看到的螞蟻世界,無論是生命、地位靴寂、還是權(quán)力與金錢,都是那么的渺小而脆弱,但人類卻漫無目的地在這個(gè)世界上忙碌磷蜀、奔波和爭(zhēng)權(quán)奪利;欲望與貪婪,令這個(gè)地球已經(jīng)傷痕累累、面目全非百炬。只有那一束生命之光(霓虹燈所象征的),在面對(duì)現(xiàn)實(shí)的萬般無奈時(shí)作出一種個(gè)人的反省,并對(duì)這個(gè)現(xiàn)實(shí)世界提出了質(zhì)疑褐隆。”
——藝術(shù)家自述
進(jìn)藝網(wǎng)了解更多藝術(shù)家作品↑↑
藝術(shù)家何成瑤在這一系列時(shí)間作品中試圖用最簡單剖踊、機(jī)械的方式闡述自己對(duì)時(shí)間和生命的理解庶弃，以及對(duì)物質(zhì)世界的認(rèn)識(shí)。這種單調(diào)記錄時(shí)間的創(chuàng)作不僅是對(duì)身心極限的一種挑戰(zhàn)德澈，也是一種形而上的精神感受歇攻，是超越極限后的另外一種狀態(tài)。
我將不絕于耳的每一聲“滴答”“滴答”“滴答”即一秒鐘一秒鐘一秒鐘梆造，用針或筆缴守，以點(diǎn)線面的方式記錄，記錄形式多樣镇辉，表現(xiàn)形式多樣屡穗，材料多樣。
——藝術(shù)家自述
進(jìn)藝網(wǎng)了解更多藝術(shù)家作品↑↑
想了解更多藝網(wǎng)藝術(shù)品資訊忽肛，請(qǐng)關(guān)注微信公眾號(hào)：藝網(wǎng)大拿
