中國精英畫家喜歡畫的對象呈現(xiàn)兩個極端：一個是無窮大趟据，那就是各種山水，千里江山术健、萬里江山汹碱，恨不能囊括宇宙；一個是無窮小荞估，那就是一木一石咳促、一花一葉，趨于極簡勘伺。我們今天要說的就是后面這些人等缀，一生面對梅蘭竹菊，畫你千遍也不厭倦娇昙，看似隨手一抹尺迂，但筆下的意思卻太深了，讀不出風(fēng)雅詩騷冒掌、云水漁樵的意思來噪裕，只能羞羞承認(rèn)自己讀書太少。

潑墨玩嗨了的宋朝人股毫，比波洛克還波洛克

文同和蘇軾這對文藝先鋒膳音，在前人基礎(chǔ)上，探索了新的樹石與墨竹的畫法铃诬；揚(yáng)無咎以墨梅而聞名祭陷；趙孟堅(jiān)擅長水墨蘭花和水仙苍凛。老樹怪石也是一種確立的主題，早期的文人張璪以及專業(yè)畫家許道寧畫這類題材兵志。然而醇蝴，在這些繪畫類型中，只有跟從米芾或蘇軾想罕、文同的繪畫法則悠栓，才能被視為典型的文人畫，看了蘇軾留下的畫作按价，我們就知道惭适，當(dāng)時的藝術(shù)風(fēng)氣和20世紀(jì)很像，技巧不重要楼镐，關(guān)鍵是要標(biāo)新立異癞志，這種彪悍和牛氣，人家自稱“士氣”框产。

揚(yáng)無咎《四梅花圖卷》

當(dāng)時文人還發(fā)明了一種逼格更高的玩法凄杯，叫潑墨，當(dāng)然后來玩熟了也就不文藝了茅信。據(jù)說米芾受到了王洽的潑墨畫法的啟發(fā)盾舌，蘇軾和文同畫老樹怪石墓臭，即興在紙上或墻上自由揮灑蘸鲸，這可與前代的和尚擇仁來相比，擇仁將墨濺到墻上窿锉，畫出虬曲的樹枝酌摇。這種繪畫形式受到宋代畫家的推崇∥嗽兀可以想見這種奔放自由的畫風(fēng)窑多，大家根據(jù)墨汁在墻上、紙上噴濺的隨機(jī)形狀洼滚，任性發(fā)揮埂息，真真是走在達(dá)利、波洛克前面呢遥巴。

梅蘭竹菊千康，文人們永不崩塌的人設(shè)

這些常見的植物，經(jīng)由文學(xué)傳統(tǒng)輸入到繪畫領(lǐng)域铲掐，成了文人們最固定的符碼拾弃，隨便一枝竹子，那就要上接《淇奧》摆霉，一朵蘭花豪椿，就可以自比美人香草奔坟。下邊就說說這些東西背后的套路。

墨竹總與高人逸士聯(lián)系在一起搭盾，尤其象征氣節(jié)咳秉。從文同開始，它就成為最合適的文人畫主題增蹭。竹在《詩經(jīng)》中象征著君子滴某，到了4世紀(jì)，王羲之的兒子王徽之聲稱滋迈，何可一日無“此君”霎奢。竹象征著高士的品格，歷經(jīng)艱難險(xiǎn)阻和歲月侵襲饼灿，依然堅(jiān)韌挺立幕侠。高士像竹一樣適應(yīng)外在環(huán)境，心胸磊落碍彭，如竹中空晤硕。如我們所見，蘇軾在文同畫的題跋中已經(jīng)明確表明庇忌，他在畫中看到的是他朋友的高貴品格舞箍。南宋朱熹在蘇軾的一幅竹石圖上題跋：東坡老人，英秀后凋之操皆疹，堅(jiān)確不移之姿疏橄，竹君石友庶幾似之。百世之下觀此畫略就，尚可想見也捎迫。

墨梅呢，仲仁和尚算是墨梅始祖表牢，后來形成了懷才高隱窄绒、不與俗世同流的人設(shè)。到了北宋末年崔兴，黃庭堅(jiān)和陳與義的詩文使得墨梅成為文人繪畫傳統(tǒng)彰导。在仲仁的畫法中，梅花還成為山水的部分敲茄，在山水完成后位谋，才迅速畫出單獨(dú)幾簇梅枝。文人畫家揚(yáng)無咎開始學(xué)習(xí)仲仁的水墨暈染技巧折汞，后來創(chuàng)立自己的畫派倔幼，以白描來勾畫梅花。到了南宋爽待，最有名的后繼者就是湯正仲损同。同時翩腐，金代也有畫家畫墨梅，其中趙秉文名聲最大膏燃。南宋詩人受到梅花綻放的啟發(fā)茂卦，沉醉于梅花蓓蕾的風(fēng)姿，逐漸形成了對梅花的崇拜组哩。在宋詩里等龙，梅花凌冬盛放，卓然不類伶贰，是一種大器晚成和遺世獨(dú)立的象征蛛砰。它的純潔清雅代表了文人隱士，或者代表文士的紅顏知己黍衙，有著天真風(fēng)姿的女子泥畅。早期贊頌梅花的詩似乎指不被重用的士人，花朵悄然綻放卻不為人所知琅翻。

王冕《墨梅圖》

墨竹和墨梅在元代有一定政治內(nèi)涵位仁，主要指文人隱士的高尚人格，包含著對蒙古人統(tǒng)治的反抗方椎，如同竹子和梅花凌越嚴(yán)寒聂抢。當(dāng)竹梅與松一起列舉，就被稱為“歲寒三友”棠众，蘭花也意喻著女性美琳疏。宋代遺臣鄭思肖筆下的蘭花代表了一種堅(jiān)貞不拔的操行，如同早期典籍中蘭花的寓意摄欲。據(jù)說鄭思肖的蘭花沒有畫根土轿亮，強(qiáng)調(diào)故國被蒙古人占領(lǐng)疮薇。趙孟堅(jiān)的白描水仙據(jù)說也有相同寓意胸墙。

趙孟堅(jiān)《水仙圖》

以竹蘭象征高士的品格，早就出現(xiàn)在《詩經(jīng)》和《楚辭》中按咒。在5世紀(jì)早期迟隅，陶潛愛菊凌風(fēng)霜而不調(diào)，到了宋代励七，詩人林逋珍愛梅花智袭。 “四君子”，也就是梅掠抬、蘭吼野、竹、菊两波，它們代表不同季節(jié)瞳步。這個組合到了明代早期才完全建立闷哆，成為文人繪畫的固有題材。

誰跟你比形似单起、色彩抱怔，咱們比書法

趙孟頫《秀石疏林圖》

文人喜歡畫水墨花卉，很重要的一個革新就是運(yùn)用書法技巧嘀倒，這是文人的專長屈留，你看蘭葉的飄逸，竹枝的勁挺和書法中的筆畫何其相似测蘑，靠這個就能把書法差勁的畫工秒掉了灌危。

南唐最后一位皇帝李煜，用他書法中的顫筆來畫墨竹碳胳。文同以簡潔的毛筆揮刷來畫竹莖乍狐。比較一下蘇軾繪畫和書法的風(fēng)格，二者之間顯然相關(guān)固逗，“東坡戲墨作樹石浅蚪，筆勢海上驅(qū)風(fēng)濤”。米芾的學(xué)生龔開更會玩烫罩，不但畫梅菊和山水惜傲，還喜歡用書法技巧畫水墨鬼魅。

龔開《中山出游圖》

元好問接著討論了王庭筠的風(fēng)格贝攒，贊揚(yáng)他極富表現(xiàn)力的書法技巧：

千枝萬葉何許來盗誊，但見醉帖字欹傾。

君不見忠恕大篆草書法隘弊，趙生怒虎噀墨成哈踱。

姜特立和陳與義爭著夸李仲勇的畫，寫道：

寫竹如草書梨熙，患俗不患清开镣。

畫梅如相馬，以骨不以形咽扇。

王庭筠《幽竹枯槎圖》

最后來個提神的邪财，我們看水墨畫都是灰度圖，但當(dāng)時人可是愛得不得了质欲，在王庭筠一幅老樹圖上树埠，金章宗的堂弟完顏璹直接引用了詩句：意足不求顏色似，荔支風(fēng)味配江瑤嘶伟。

看畫好像在吃熱帶水果怎憋，配海鮮。