筆者閑暇時候愛好街舞，雖然是個半調(diào)子菜鳥捻艳，平日對練習(xí)也充滿了熱情驾窟。就像簡書上這么多愛舞文弄墨的人，沒有哪個不想把自己的文字發(fā)給大家看的认轨，學(xué)舞蹈的人也一樣绅络，不論水平如何，沒有哪個不想在舞臺上一展身手的嘁字。筆者也嘗試著參加了幾次小型演出過一過癮恩急，通過這個過程卻發(fā)現(xiàn)，在日本存在著一個普遍而奇特現(xiàn)象纪蜒，即參演人員的門票配額制度衷恭。
參演人員的門票配額制(ノルマ制)
顧名思義，門票的配額制即將門票按一定數(shù)額分配下去纯续，無論實際賣出多少随珠，也會被強(qiáng)制回收相應(yīng)的金額，而承擔(dān)門票配額的一般是演出方以及企劃方杆烁。這樣的制度保障了即使沒有太多宣傳的小型演出也能順利開展，但同時又存在很大弊端：完不成門票配額的情況下简卧，演員們不得不自掏腰包買單兔魂。
到底配額多少錢的門票？
筆者在澀谷和新宿之類的地方參加過幾次稍微大規(guī)模一點兒的livehouse和showcase举娩，均為可以容納500人以上的場地析校。報名費大約3000到10000日元，門票每張在3000到5000日元铜涉，筆者作為最底層的演員智玻，門票配額數(shù)量一般在4到8張。再加上額外花費的服裝費芙代，排練場地費吊奢，參加一次演出下來的總費用有時高達(dá)5～7萬日元，快夠單身人士付一個月房租了纹烹。這樣的負(fù)擔(dān)對筆者來說也不小页滚，所以即使有演出機(jī)會召边，筆者以及身邊的朋友也并不是每一次都會積極參加。
這種制度以樂隊或舞蹈的livehouse演出最為典型裹驰，同時在芭蕾隧熙，話劇，合唱團(tuán)幻林，樂團(tuán)贞盯，傳統(tǒng)的日本舞，單口相聲等表演領(lǐng)域也都普遍存在沪饺。在日本躏敢，說到有某個演出機(jī)會的同時，一定會附上“門票配額XX張”的條件随闽。甚至在赫赫有名的寶冢歌劇院父丰，傳說如果想要不斷晉升出演更重要的角色，除了實力之外掘宪，能賣掉多少門票也是一個重要指標(biāo)蛾扇，完不成公演門票配額任務(wù)的演員有可能被殘酷地辭退。筆者不過是把跳舞當(dāng)愛好魏滚，偶爾去參加演出體驗一把罷了镀首。對于真正以表演事業(yè)求生存的人們來講，長期負(fù)擔(dān)門票配額卻是個大問題鼠次。底層演員的配額數(shù)量是最少的更哄，隨著演員地位的提升，配額數(shù)量也不斷翻倍腥寇，幾百張都是常有的事成翩，這意味著一次就要好幾十萬日元的花費。而且越是重要的大規(guī)模的演出赦役，門票配額的金額越大麻敌。
只在日本特有？
其他國家很少采用這種門票配額制度掂摔，比如按照中國大陸的默認(rèn)行規(guī)术羔，收入由場地方和樂隊方三七分，歐美常常以酒水收入做為很大的收益來源乙漓。日本為什么會發(fā)展成以門票配額制度為主呢级历？通常的解釋是，日本地方狹小叭披，沒有大量販賣酒水的條件寥殖，場地器材照明等費用基本都來源于門票收益，而萬一無法保證觀眾數(shù)量，注定是虧本扛禽，所以只能依靠在前期就預(yù)售給演員足夠數(shù)額的門票來保證演出的順利舉辦锋边。livehouse的門票也經(jīng)常包含飲料券，但往往需要再添一兩百日元才夠在吧臺買到一杯遠(yuǎn)遠(yuǎn)不值其價格的摻水可樂编曼，而觀眾往往抱著“不買豈不浪費了飲料券”的心態(tài)都會去買一杯豆巨。livehouse依靠門票配額制度保證了安定的資金，避免了虧損的風(fēng)險掐场，從而能夠持續(xù)地為演員們提供表演的場所和機(jī)會往扔，在這方面該制度確實有存在的意義。但是livehouse依靠演員賣票熊户，演員依靠賣票獲得參加演出的機(jī)會萍膛，這種惡性循環(huán)在沒有發(fā)展出其他有效收益方式的條件下是很難終止的。其他表演形式也都通過這種方式來維持穩(wěn)定的收益嚷堡，不得不說已經(jīng)是日本不成文的規(guī)定了蝗罗。
門票賣給誰？
演員們?yōu)榱说玫窖莩鰴C(jī)會蝌戒，首先不得不自掏腰包買下配額的門票串塑，下一步只能靠個人想辦法嘗試回收資金，盡量減少自己的經(jīng)濟(jì)損失北苟。那么究竟可以賣給誰桩匪？
賣給親友—— 親友人數(shù)有限，剛開始還能厚著臉皮請求表示一下支持友鼻，到后來就不好意思每次都麻煩親友支持了吧傻昙？
網(wǎng)上打折拍賣——即使損失一部分也認(rèn)了，能賣一點錢是一點彩扔！問題是妆档，如果不是什么火爆的演出，能有多少人買呢虫碉？若真是火爆的演出贾惦，也不至于在網(wǎng)上打折拍賣了。
送給親友——對回收資金徹底不抱幻想了蔗衡，只求別浪費了自己花的錢纤虽！可是免費請親友來看乳绕，人家也不一定感興趣绞惦。明明是自己辛苦練習(xí)的一次才藝展示，變得好像不得不低三下氣懇求別人大駕光臨來捧場洋措，太憋屈了济蝉。
總而言之，自掏腰包的占絕大多數(shù)。
那么是不是熬出頭后就沒有這個苦惱了王滤？并不然贺嫂。漸漸有點名氣了，配額會更多雁乡，依然要想方設(shè)法動用自己的各種人際關(guān)系來賣票第喳，比如粉絲團(tuán)，業(yè)務(wù)上往來的人踱稍。除非有朝一日真正功成名就曲饱，再多的配額也不愁賣不出去，或者成了四處受邀請的大牌珠月，演出場場爆滿扩淀，一票難求，那就是另一回事了啤挎。
有哪些危害驻谆？
最明顯的危害當(dāng)然是打擊演員的積極性。這個制度設(shè)下了一道金錢門檻庆聘，使得那些出身寒門的子弟限于錢袋子的窘迫胜臊，只能停留在小規(guī)模的演出層面，遲遲得不到發(fā)展掏觉，甚至被迫放棄演藝事業(yè)区端，最終只有那些家底殷實的人才有能力長期留在圈子里。賣不出門票澳腹，實力再強(qiáng)也無處施展织盼；只要賣得出門票，誰都可以來演出嗎酱塔？這種怪現(xiàn)象嚴(yán)重限制了新人的成長和藝術(shù)發(fā)展的范圍沥邻。
另一方面，livehouse表面上負(fù)責(zé)了演出的宣傳羊娃，實際上卻是演員們在承擔(dān)賣票的任務(wù)唐全，livehouse反而對招攬顧客的生意沒有實質(zhì)上的責(zé)任了，反正無論如何都可以保證收入蕊玷。這么一來邮利，livehouse本質(zhì)上的顧客并不是來看演出的觀眾，而是演員們垃帅。原本應(yīng)該以表演為中心的演員們卻被加上這種額外的壓力延届，livehouse的角色和意義也令人匪夷所思起來。
況且贸诚，那些出于面子上過不去而被演員們請來的觀眾方庭，并不一定對演出本身感興趣厕吉，臺上演員自演自嗨，臺下的觀眾等到該看的人上了臺械念，拍兩張照片完成任務(wù)头朱，就默默地躲角落去了，或者干脆離開龄减，整個live的現(xiàn)場效果反而達(dá)不到最好项钮。
一場好的演出取決于方方面面，但其中最重要的無疑是表演本身的水準(zhǔn)希停。目前中國大陸的livehouse也日益增多寄纵，正規(guī)化的卻并沒有多少家，各種模式都還在探索階段脖苏。在商業(yè)文化氛圍中程拭，藝術(shù)的生存之道并不純粹，但是如何有效維持運作棍潘，使得藝術(shù)能夠盡量排除雜念回歸其本身恃鞋，筆者相信這個問題非常值得探討。
本文完全是一個業(yè)余愛好者結(jié)合自身經(jīng)歷的一點淺薄的看法亦歉，業(yè)內(nèi)人士請留情勿噴恤浪。
