起初學習畫畫是在我上大學的時候假颇，當時只是為了增加一項技能歹啼，并無其他所求，每次都畫的很快晋涣，總是希望在最短的時間內畫出更多仪媒，常常是不注意細節(jié)的，只要畫出的東西別人能認出來便是覺得成功了谢鹊。二度學畫則是在我工作以后算吩，一方面是不滿足于僅僅畫一些石膏單體，更重要的是因為常常有一種心底的訴求無法表達佃扼，有種無形的力量在推動著我為它們尋找出路偎巢。
同冰仕畫室的王老師熟識已有兩年之久，她聽了我要繼續(xù)學畫的想法兼耀，非常支持压昼。三月的一個周末來到畫室，教我的是楊老師瘤运，他梳著小辮子窍霞，高高瘦瘦的，是典型的畫家模樣拯坟。大概處在何種職業(yè)環(huán)境但金，就會塑造人有何種形象吧。初見之時郁季，我非忱淅＃惶恐和驚訝他所流露出的“安靜”，除這個詞外梦裂，著實找不到任何一個合適的詞來形容這種靜似枕。我是知道的，如今這樣“安靜”的人并不常見塞琼。那種靜可以讓你久久焦躁的心慢慢放下。我轉身坐在畫板前禁舷，發(fā)現(xiàn)畫也是那么靜彪杉，如此不喧囂的境地毅往，只有一顆平靜的心靈才有資格去享受。而后派近，無論日常事務多么繁忙攀唯，每當拿起畫筆，我的內心都會變得平和渴丸。突然明白之前那股心底的力量究竟為何物侯嘀，那是一種對安靜的渴望，對于逃離喧囂的低聲傾訴谱轨。我很慶幸自己又一次拿起畫筆戒幔，也很感謝楊老師帶來的“靜”。這種“靜”并非聲音的有無土童，而是與陶公“結廬在人境诗茎，而無車馬喧∠缀梗”屬于同類敢订。
這世上一切美好的事物都需要花費時間和耐心去培育，我想畫畫也是罢吃，內心急躁是畫不好的楚午。可以畫的快尿招，但是不能畫的急矾柜。快泊业，是因為技能熟練把沼，但心卻很平和；急吁伺，多是內心躁動饮睬。不要低估心的力量，有一說法叫做相由心生篮奄，畫畫也是如此捆愁，心境與畫是相連的，有什么樣的心境就會出什么樣的畫作窟却。急昼丑，目的是快點畫完，因此有許多細節(jié)會被忽略夸赫，時常這樣菩帝，技藝便達不到精湛，即使畫一千幅，也多是原地打轉罷了呼奢。我想宜雀，繪畫最基本的狀態(tài)是讓自己的內心沉靜下來，讓心靈與畫作之間溫柔相待握础、真誠溝通辐董。
楊老師曾在課上說：“線條就是一種語言，和文字一樣禀综，每一條線都有自己的表達简烘。”這種表達大概就是心聲的訴說吧定枷。最初孤澎，可能表達的是自己對繪畫的熱愛，再高一層便是在畫中表訴對生命與美的感悟依鸥。對于繪畫亥至，初學時，要對技法熟悉贱迟，有法度姐扮，也要追求美觀，其后則是對自己獨特感受的表達衣吠。如何將自己感覺中的世界體現(xiàn)在筆法技巧上茶敏，體現(xiàn)在線條上，體現(xiàn)在手腕的運用上缚俏，這是最重要的惊搏。自己心靈的東西則是最根本的，學習繪畫并不是為了臨摹忧换，而是要通過每一根線條和每一滴墨色去感受這個世界恬惯，傾訴自己內心深處的聲音。
北宋的蘇軾不僅在文學上有很深的造詣亚茬，同時也是一位畫家酪耳，他生平非常喜歡畫枯樹和怪石。北京故宮現(xiàn)藏的蘇軾《枯木怪石圖》刹缝，選材就很特別碗暗，他不去畫茂密的樹木，卻畫枯萎衰敗的對象梢夯，不去畫玲瓏剔透的石頭言疗，卻畫又丑又硬的怪石，并非無道理的亂畫颂砸。一棵無用的老樹噪奄，正如莊子所言死姚，正因其無用、“不材”勤篮，所以能得全其天年知允。枯叙谨、老，雖然比不上青翠茂密保屯，比不上棟梁之材手负，但卻得天全，得道姑尺。莊子有言竟终，做人要處于材與不材之間，蘇軾在畫中所表現(xiàn)的也是這種人生智慧切蟋。在丑中求美统捶，在怪中求平常的道理，在枯朽中追求生命的意義柄粹。一段枯木喘鸟，是蘇軾對于生命意義的詮釋。蘇軾繼承了莊子的思想驻右，對于人該如何活著什黑，圍繞的是“守拙”二字，即在無用之中盡其天年堪夭。
繪畫達到蘇軾這般境界愕把，便是畫中有心，心中有畫了森爽。將人生中體會的哲思貫穿于其中恨豁，便是將心底最悄悄的話傾訴給了能聽懂的人。人生在世爬迟，修煉這顆心是內容橘蜜，繪畫則是“心里話”表達的方式之一。心靜才能出好的畫作雕旨，但恐怕最基本又極不容易做到的就是靜扮匠，因為只有一顆經歷磨練的心才能波瀾不驚。
此境界凡涩，對于我們而言棒搜，即便不能達到，也要懷有向往之心活箕，這不僅僅是畫畫的過程力麸，更是修煉內心的過程。
