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這是一本中國美術(shù)史，以時間為軸線昼丑，介紹中國各個歷史時期的繪畫特點呻逆，以及造成這些繪畫風(fēng)格變化的原因。
核心內(nèi)容
這本書重點有三個：
第一菩帝，把中國漫長復(fù)雜的歷史分為五個時期咖城，來了解中國繪畫各個時期的主要變化。
第二呼奢，聚焦分析文人畫宜雀，解釋為何“文人畫”是中國美術(shù)最重要的組成部分。
第三握础，從 “敦煌壁畫”來了解周邊文明是如何影響中國美術(shù)辐董，而中國美術(shù)又是如何融合其他文明而新生的。
一禀综、中國繪畫的五個時期和各時期的重要特點
1. 從原始社會到春秋戰(zhàn)國是中國最早的繪畫時期简烘。中國最早的繪畫是象形文字，故有“書畫同源”之論定枷。隨著先民的生活越來越豐富孤澎，要表達(dá)的事情、情緒也日趨復(fù)雜欠窒，靠文字已經(jīng)難以說明了覆旭，文字和繪畫就分開了。和文字分開后的繪畫岖妄，主要的作用是裝飾型将，畫在當(dāng)時的器皿上，題材多是動物荐虐。到了東周茶敏，農(nóng)耕文明大發(fā)展，人物成了繪畫的主要題材缚俏。在戰(zhàn)國的青銅器上惊搏，能看到武士騎馬揮刀大戰(zhàn)野獸的圖像。繪畫的目的主要是記錄簡單的真實生活忧换。
2. 從東西兩漢到西晉恬惯，在這個時期，隨著制筆技術(shù)的成熟亚茬，毛筆被確立為中國書寫和繪畫的共同工具酪耳。工具的確立從兩個方面影響了此后千年的中國繪畫：一是柔軟的筆體和圓錐的筆鋒，使得畫出來的線條充滿變化，此后的中國畫始終重視線條而不重視色彩碗暗；二是毛筆也是書寫工具颈将，書法和繪畫的技術(shù)開始互相影響。這個時期的畫風(fēng)延續(xù)了春秋戰(zhàn)國開創(chuàng)的寫實畫風(fēng)言疗，這個時期的畫作除了美學(xué)意義亦是了解當(dāng)時歷史的素材晴圾。
3. 從南北朝到唐代，這個時期主流的創(chuàng)作者是宮廷畫師噪奄。宮廷畫師世代相傳死姚，服務(wù)于皇家。他們類似今天的時政記者勤篮，記錄領(lǐng)導(dǎo)人的各種活動都毒。同時，宮廷畫師還參與宮廷建筑和用品的設(shè)計碰缔。宮廷畫師讓山水作為專門題材從繪畫的背景中獨立出來账劲，在接下來的歷史中，山水畫成了中國繪畫的最重要主題金抡。
4. 從五代開始涤垫，經(jīng)過兩宋最終到元，中國山水畫達(dá)到了藝術(shù)的完美和成熟竟终。五代的藝術(shù)家們發(fā)明了“皴”的技法，成為山水畫最重要的技術(shù)切蟋。宋代的畫家對于自然觀察細(xì)微统捶，甚至對于每一種巖石的紋理、水流的波紋和樹葉的季節(jié)變化都認(rèn)真研究柄粹。這種深受“格物”哲學(xué)思想影響的創(chuàng)作喘鸟，把中國山水畫推向了高峰。元代的畫家對于政治失望驻右，隱居山林什黑，他們渴望更加自然隨意的表達(dá)。這種精神發(fā)展到極致堪夭，讓元代繪畫呈現(xiàn)出一種不食人間煙火的意境愕把。
5. 明清時期，發(fā)達(dá)的商業(yè)讓城市變得繁榮森爽、富裕恨豁，致富的商人開始購買畫作，使得這個時期的畫家生活更加自由和獨立爬迟，他們不再依附于皇家橘蜜，能夠作為文人兼職作畫。經(jīng)濟上的自由付呕，使得畫家開始投入到熱鬧的市井生活计福，民間生活和市井人物成為了繪畫的常見主題跌捆。
二、“文人畫”的形成象颖、歷史演變以及特點
毛筆作為繪畫工具的確立佩厚，使得中國歷史上最重要的畫家都是讀書人，他們的畫就叫做“文人畫”力麸。文人畫從唐代的王維開始形成可款，由北宋的蘇東坡推動確立，從此克蚂，文人畫就成了中國繪畫的主流闺鲸。文人畫的標(biāo)準(zhǔn)有三點：畫家是文人，顏料使用水墨埃叭，題材主要是山水摸恍。
文人畫家不同于繪畫工匠，他們飽讀詩書赤屋，所以文人畫和文學(xué)有著密不可分的關(guān)系立镶。他們的繪畫主題經(jīng)常取材于文學(xué)作品，他們會在畫作上題寫詩歌类早，甚至畫面的主體是詩歌媚媒，而繪畫只是在周邊做為輔助。
文人性格孤傲涩僻，最在意風(fēng)骨缭召，他們的題材選擇和宮廷畫師完全不同，多是山水自然或者符合書法線條的植物逆日，比如竹子嵌巷、梅花和蘭花。就算畫人物室抽，也絕不是帝王將相搪哪，更多的是市井人物，唐伯虎甚至以酒樓歌舞女郎入畫坪圾。技法上文人也比較隨意自由晓折，明代的大畫家徐渭就把墨潑灑在紙上作畫，產(chǎn)生了明代以后作為主流的潑墨寫意風(fēng)格兽泄。
古代文人的理想是出仕為官已维，政治上失意就寄情于畫作。比如宋亡之后已日，大畫家錢選通過臨摹唐畫來提倡復(fù)古垛耳，借此強調(diào)文化傳統(tǒng)，在精神上對抗蒙古的入侵。明亡之后堂鲜，皇室朱耷出家栈雳，以“八大山人”為名，他畫中的鳥有著“冷眼看世界”的表情缔莲，以抒發(fā)他幽憤的心情哥纫。
三、通過北魏痴奏、西魏和唐代的敦煌壁畫蛀骇，來了解中國繪畫受外來文明的影響
中國漫長的歷史，是華夏文明和周邊文明經(jīng)過沖突读拆、融合并最終新生的過程擅憔，美術(shù)史也是這個進程中的一部分。敦煌壁畫從北魏到元代持續(xù)了千年檐晕，是研究這個動態(tài)變化的最佳選擇暑诸，而北魏、西魏和唐代的壁畫是其中表現(xiàn)最突出的辟灰。
北魏時期个榕，敦煌壁畫在技巧、題材芥喇、內(nèi)涵和形式上西采，都在對外來文明單純地模仿。此時的敦煌壁畫继控，色彩鮮艷械馆，題材以印度佛教故事為主，看上去基本是“異域風(fēng)情”湿诊。受到印度佛教畫的連續(xù)繪畫影響，中國繪畫也出現(xiàn)了長畫卷瘦材。
西魏時期厅须，敦煌壁畫有大量的中國元素融入，就連神話也不再是單純的佛教故事食棕。最典型的是249號石窟朗和，印度佛陀、中國雷神和《楚辭》中的人頭怪龍共同組成了一個神話故事簿晓。
隋唐時期眶拉，過于“血腥”的佛教故事替換為中國人更容易接受的慈祥菩薩。中國式的白描線條勾勒憔儿，也廣泛應(yīng)用到了壁畫上忆植。唐代開始出現(xiàn)了一種“凈土”題材的宗教畫，把印度人幻想中的宗教世界，變成了對中國人日吵快樂幸福生活的描述耀里。一種全新的中國式佛教藝術(shù)誕生了。
金句
1. 中國最早的繪畫就是寫字拾氓，寫象形文字冯挎，這也叫做“書畫同源”。
2. 宮廷畫師是服務(wù)于皇家的畫師咙鞍，那個時候沒有照相機房官、攝影機，他們的工作好像今天的時事政治記者续滋，專門記錄領(lǐng)導(dǎo)人的活動翰守。
3. 宋朝的哲學(xué)非常重視“格物”，“格物”就是認(rèn)真仔細(xì)地觀察事物吃粒，找出構(gòu)成事物的道理潦俺。格物作用在繪畫上面，這個時期的山水畫家就對自然觀察得非常仔細(xì)徐勃，對每一種巖石的質(zhì)地紋理事示、水流的波紋和樹葉的季節(jié)變化都研究得很認(rèn)真，這就產(chǎn)生了中國最好的山水畫僻肖。
4. 文人畫家不同于繪畫工匠肖爵，他們都精通“詩、書臀脏、畫”三樣劝堪，所以他們的繪畫和文學(xué)有著密不可分的關(guān)系，他們會把文學(xué)作品畫出來揉稚，也會讓畫上面出現(xiàn)文字秒啦，甚至他們寫下的詩歌就是一幅優(yōu)美的畫卷。
5. 佛陀搀玖、飛天余境、雷神和人頭怪龍，來自不同文明的元素融合在一起灌诅、表達(dá)一個神話故事芳来，這正是中國文明不斷吸納融合其他文明的證明。
