幾天前笆包，一部動畫作品集的名字開始在年輕人的社交圈里頻繁出現——《愛环揽，死亡和機器人》。

在《紙牌屋》庵佣、《馬男波杰克》薯演、《毒梟》、《王冠》相繼走紅后秧了，Netflix新作又一次刷屏了跨扮。

主創(chuàng)大衛(wèi)·芬奇（《七宗罪》、《搏擊俱樂部》验毡、《紙牌屋》導演衡创、監(jiān)制）和蒂姆·米勒（《死侍》導演）從世界各地找來了不同的團隊制作《愛，死亡和機器人》中的18集短片晶通。

這其中當然不乏業(yè)界大咖：《蜘蛛俠：平行宇宙》的前藝術總監(jiān)璃氢、法國頂尖的動畫工作室、全球知名的CG動畫公司狮辽、甚至連蒂姆·米勒本人也親自上陣一也。

特效和3D絕對沒得說，劇集雖短喉脖，但你能感覺到每一幀背后都是大把的鈔票在燃燒椰苟。

這次，大衛(wèi)·芬奇和米勒給了創(chuàng)作者們極大的自由树叽，沒有固定時長舆蝴、沒有統(tǒng)一風格，甚至連主題方向也都有些模糊不清，他說：

“我們對待創(chuàng)作者的方式就是我們自己希望被對待的方式洁仗。只要講清楚你要這么做的原因层皱，我們就會讓你放手去做≡剩”

于是叫胖，科幻、廢土她奥、賽博朋克臭家、恐怖、動作方淤、奇幻钉赁、戰(zhàn)爭、政治……幾乎所有的風格都被包含在內携茂。再加上那些通常會被抹掉的血腥你踩、暴力、恐怖和情色元素讳苦，《愛带膜，死亡和機器人》成為了風格多元的一場視覺盛宴。

米勒將這部劇定位為“寫給書呆子們的一封情書”鸳谜，可他沒有想到膝藕，許多人因為這封“情書”而開始走上了“書呆子”的道路。

整部劇里咐扭，風格獨特的《證人》芭挽、中式嫁接的《狩獵愉快》、最富哲理的《齊馬的作品》的確讓人們看到了Netflix在原創(chuàng)動漫上的大膽嘗試蝗肪。

證人

《證人》里2D和3D的巧妙結合袜爪，實驗動漫的濃烈氣息，以及獨特的故事構思的確令人激動薛闪。

鬼魅的霓虹燈辛馆、空曠的街道、熟悉的城市設定......一切都像是真實發(fā)生的故事豁延，卻又在鏡頭的搖晃中顯得有些恍惚昙篙。奮力奔跑的脫衣舞女和衣衫襤褸的中年男性，在殺與被殺之間互換著角色诱咏。劇情像銜尾蛇一樣反復輪回著苔可，一旦開始便無限循環(huán)。

狩獵愉快

而《狩獵愉快》則是改編自華裔作家劉宇昆的同名短篇小說胰苏。

狐貍精和道士的人物設定讓故事充滿了中國特色硕蛹。從游走于黑暗的妖，到取悅男性的風塵女子硕并；從捉妖的道士到運用蒸汽技術的機械師法焰。故事始于《聊齋》，在增加了滿滿的蒸汽朋克風后擁有了獨特的中式風格倔毙。

齊馬的作品

《齊馬的作品》被大多數人看作是《愛埃仪，死亡和機器人》中最富哲理的動畫。

當機器人擁有了人類的智慧后陕赃，他成為畫家卵蛉，不斷創(chuàng)作。而畫面中奇怪的藍色方塊逐漸增大么库。最后一幅畫傻丝，他將自己拆解在了當初的那個藍色游泳池里，重回機器诉儒，體驗著最單純的快樂葡缰。

主創(chuàng)之一的蒂姆·米勒稱，這部劇是他夢想中的項目忱反。

“幾十年來泛释，我一直受到午夜電影、漫畫和奇幻小說雜志的啟發(fā)温算。但這些東西一直被貶低為極客和宅男的邊緣文化怜校。但現在，創(chuàng)意產業(yè)終于準備好迎接它們了注竿∏炎拢”

于是，他也選擇用極其開放的態(tài)度迎接風格各異的作品巩割。這是對創(chuàng)作者而言難得的信任胰丁，但自由原創(chuàng)的同時也就意味著質量的不穩(wěn)定。一部分作品的確超乎預料的令人驚艷喂分，但更多的時候锦庸，就算有強烈的視覺沖擊，也掩蓋不了內容本身的空洞和單薄蒲祈。

即使是頂尖團隊甘萧，《愛，死亡和機器人》也很難做到每一集動畫都能給人帶來驚喜梆掸。

很多時候扬卷，形式是大于內容的。

比起故事情節(jié)酸钦，創(chuàng)作者們似乎對動畫特效的呈現更加偏愛怪得，這并不是一部擁有足夠深度的動漫作品。對于尖銳的觀點和獨到的思考，也僅僅只是為數不多的劇集中有所表達徒恋。更多的時候蚕断，它依然只是娛樂的產物，運用那些更尖端的特效技術入挣，更具沖擊力的視覺呈現亿乳，帶來更多的刺激和快感。

要說作品原創(chuàng)度径筏，這部頻繁刷屏的動漫作品集同樣也能看到眾多前人的影子葛假，《恐怖游輪》、《攻殼機動隊》滋恬、《黑鏡》聊训、《機械姬》、《地心引力》......那些越來越精細的畫面背后恢氯，是對無數經典的借鑒魔眨、解構和重組。

在越來越多的感官刺激之后酿雪，不斷變換的特效反倒更像是一種重復遏暴，這成了同類型動漫的固定模式，觀眾變得越來越挑剔指黎，也越來越麻木朋凉。和當年的《龍貓》、《天空之城》相比醋安，如今強烈的視覺沖擊力反倒比不上那些質樸的情感更能打動人心杂彭。想要單靠技術的進步和視覺刺激就獲得開創(chuàng)性的成功，這當然是不可能的吓揪。

但Netflix公司依然愿意堅持這種“原創(chuàng)”亲怠，2018年他們在原創(chuàng)內容上的總投入高達120億美元，而這個數字在今年還將持續(xù)增長柠辞，預計將達到150億美元团秽。首席內容官泰德·薩蘭德斯表示：

“原創(chuàng)上的大膽不僅能加強品牌的個性化形象，給予制作工作室足夠的創(chuàng)作自由叭首，還能讓制作進程加快习勤，只要有高口碑作品，平均口碑一般并不會有太大影響焙格⊥急希”

薩蘭德斯當然知道，這種一路綠燈的自由創(chuàng)作模式會帶來良莠不齊的作品質量眷唉，但站在盈利的角度予颤，只要有高口碑作品囤官，只要有賣點，只要有流量蛤虐，就算作品帶有些模仿的影子党饮，又有何關系，其余的一切都沒那么重要笆焰。說到底劫谅，這依然是為了商業(yè)利益见坑。

科幻嚷掠、特效、暴力荞驴、血腥不皆、情色，以及強烈的視覺沖擊......這些極具娛樂化傾向的外在形式是《愛熊楼，死亡和機器人》吸引觀眾的重要手段霹娄。拋開這些，在享受了強烈的視覺盛宴后鲫骗，大多數劇集似乎什么都沒有留下犬耻。

好在這部Netflix的新作還能讓人看到些希望，至少在這18集短片里执泰，依然有人在不斷探索著動漫的可能性枕磁。

比如《證人》的導演阿爾貝托·米爾戈“ 我們的成功更基于藝術家的技能和想像力, 而不是工具或軟件做魔術∈趿撸”

真正的原創(chuàng)力當然不是特效所能替代的计济。