很多愛看電影的觀眾都喜歡討論演員的演技、長相诀豁，或者是電影的劇情窄刘、編劇、甚至是特效技術(shù)舷胜，卻很少有人討論某一部電影在剪輯方面的造詣與突破娩践。可能是現(xiàn)在的視頻制作軟件比較普遍烹骨，大部分人都能夠在學(xué)過之后就上手翻伺，為自己的偶像或者是自己喜愛的電影，重新剪輯出一部帶有個人向的“安利”沮焕。然而觀眾們要認為這就是電影剪輯那就大錯特錯了吨岭，“剪輯”對于電影的專業(yè)性與重要性，不是一個人會使用視頻制作軟件就能證明他是剪輯大師的峦树。而在科學(xué)技術(shù)強大的今天辣辫，許多電影在制作的過程中，仍舊要聘請相當專業(yè)的剪輯師魁巩。來電影剪輯的作用一直被影迷們忽略了急灭，那么剪輯對于電影來說，究竟有多重要呢谷遂？
電影剪輯最早誕生于好萊塢的默片時代葬馋，在那個百老匯舞臺劇更勝一籌的年代，人們對無聲的電影都沒有什么概念肾扰，更談何剪輯呢畴嘶？相比于百老匯舞臺劇不能有失誤的表演，當時出演好萊塢的演員們在演技方面就遜色了許多白对。所以剪輯師的存在掠廓，說白了在好萊塢初期只是為了讓這些演技不太好的演員、不能一遍過的演員進行反復(fù)的錄像甩恼，然后每一個場景選一遍演得好的那一遍放在最終的電影里。把這些選出來的碎片整合起來沉颂，那就是好萊塢剪輯師的雛形条摸。
剪輯，顧名思義是由“剪”和“輯”兩部分組成的铸屉。電影藝術(shù)的初期還是膠片時代钉蒲，那時候的“剪”是真的用一把剪刀再剪，針對每一段錄像都要做標記彻坛。假如說有一點點錯了顷啼，甚至這一個橋段還必須要重拍踏枣。所以好萊塢電影初期的剪輯工作。通常都是有一個團隊完成的钙蒙。直到上世紀70年代電腦加入了電影的制作茵瀑，電影剪輯才開始變得不用那么費力了。不過那個時候好萊塢的黃金時代已經(jīng)差不多結(jié)束了躬厌。90年代開始马昨，數(shù)字化的剪輯模式橫行的電影圈，電影剪輯不單單是在原有的基礎(chǔ)上把錄下來的東西剪成碎片在整合在一起扛施。剪輯已經(jīng)趨向于一種藝術(shù)化的存在鸿捧，它就是對電影的二次創(chuàng)作。
我們現(xiàn)在常說的電影特效疙渣，其實就是剪輯的一種延伸匙奴。于編劇、導(dǎo)演等越來越注重商業(yè)性不同妄荔，電影剪輯卻在發(fā)展的歷史過程饥脑，當中變得專業(yè)化了。在奧斯卡或者各類電影節(jié)這樣商業(yè)化的主流頒獎典禮中懦冰，并不是很注重電影在剪輯方面的效果灶轰。反而是各類影評人大獎，這些獎項看似不是和熱門刷钢、也不太商業(yè)化笋颤，但是專業(yè)性的獎項重視電影剪輯。高端的獎項認為電影剪輯是這部電影的二度創(chuàng)作内地，甚至可以完全顛覆故事情節(jié)的技術(shù)伴澄。
而人們認為“沒有剪輯”過的“一鏡到底”的短片，恰恰是電影剪輯的另一種境界阱缓，這種剪輯突破了時間上的限制非凌，從“空間剪輯”而入手的。當然剪輯技術(shù)的發(fā)達也是有負面效果的荆针，如果一部影片太注重剪輯技術(shù)了敞嗡，大家就會發(fā)現(xiàn)這部影片的情節(jié)、內(nèi)容都被“元素化”了航背，當然這也是一種藝術(shù)創(chuàng)作手段喉悴。隨著時代的發(fā)展，很多“鬼須”或者是原本電影中沒有的情節(jié)玖媚，都可以通過剪輯的手段來完成箕肃，這也體現(xiàn)了剪輯師的創(chuàng)造力。
