一直很著迷馬克.羅斯科的色塊羞芍。神秘的吸引力勾怒。這種魔力也長久的吸引著藝術(shù)市場糠聪，讓他的作品價格翻倍式增長荒椭，拍下1.86億美元天價。

今天的閱讀書籍是《藝術(shù)何為》枷颊，內(nèi)容是馬克.羅斯科的隨筆和書信戳杀。全書讀起來偶有晦澀该面。讓我堅信夭苗，他也是一名哲學(xué)家。

馬克.羅斯科一直堅信自己是偶然間才變成了一個畫家隔缀，他1923年從耶魯輟學(xué)之后题造，漫無目的的來到了紐約。其實他并不知道自己要做什么猾瘸，直到有一天他闖進一間藝術(shù)教室界赔，看到里面的學(xué)生正在對著裸體模特畫素描，他開始決定要用一生去畫畫了牵触。

而后淮悼，他在紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)合學(xué)院參加了馬克思韋伯的課程班。很快他對畫裸體模特產(chǎn)生了厭倦揽思，開始了自己的探索之路袜腥。

他開始畫現(xiàn)實主義繪畫。那個階段钉汗，羅斯科的作品被評論家稱為“表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實主義傾向”羹令，但是這些探索并沒有讓羅斯科擺脫貧困，或者變得有名损痰。

1947年福侈，羅斯科開始發(fā)展出一種繪畫風(fēng)格，引起了古根海姆的注意卢未。這種繪畫中肪凛，矩形塊面漂浮于色域堰汉。屬于他的繪畫市場開始到來。

藝術(shù)生涯：

在馬克羅斯科45年的藝術(shù)生涯中显拜，可以分為4個階段

1924~1940衡奥。早期肖像畫階段

1940~1946。超現(xiàn)實主義階段远荠。

1946~1949矮固。復(fù)合形式階段。

在這個階段譬淳，形象從畫面里消失了档址。被一群半透明的，流動的邻梆，互相融合的不規(guī)則塊面所取代守伸。戲劇性與交流性是這個時期的主題。他認為浦妄，那些互相滲透的尼摹，流動的邊緣模糊的塊面是結(jié)束彼此隔絕的孤獨狀態(tài)，并進行交流與溝通的象征剂娄。

1949~1970蠢涝。典型形式階段。

在這個階段阅懦，他的作品逐漸受到藝術(shù)市場的青睞和二。

利用一天時間翻閱了馬克羅斯科的藝術(shù)隨筆和往來書信合成的《藝術(shù)何為》，被馬克.羅斯科豐富細膩溫柔又暴戾的情感特質(zhì)所感動耳胎。也對他始終充滿思辨主義的表達而震撼惯吕。

1、他是理想主義的：

即便處于貧困怕午，他始終堅持自己的藝術(shù)理念废登，他甚至在1952年拒絕參加一些展覽，惠特尼美術(shù)館的年度展便是其中之一郁惜。

他之所以拒絕參展堡距，是因為

“之前的那些展覽全部瓦解或者歪曲了我的作品所蘊含的真正的和獨特的意義“饩妫”

馬克·羅斯科的藝術(shù)哲學(xué)思想“回應(yīng)”的“基本需要”吏颖，也正是藝術(shù)永恒而充滿悲劇性的精神所在。

2恨樟、他是哲學(xué)思辨的：

關(guān)于媒體批評《敘利亞公虐胱恚》這幅作品。馬克羅斯科在向紐約時報的藝術(shù)編輯抱怨說劝术。

“我用一種前所未有的變形缩多，重新闡述了一個遠古的形象呆奕。藝術(shù)超越時間，它是一種充滿意義的符號演繹衬吆，這種符號不論是在遠古還是在當下梁钾，具有同樣的有效性。倘若藝術(shù)無法超越時間逊抡，那么是不是只有3000年前的藝術(shù)才具有可信性姆泻？”

現(xiàn)代藝術(shù)從原始藝術(shù)的形式里獲取了最初的靈感和動力，他認為現(xiàn)代藝術(shù)的真正意義并不僅僅依賴于形式層面的布局冒嫡，更多的是潛存于一切古老的藝術(shù)作品里的精神含義拇勃。

———這樣的回答真的精彩。

3孝凌、他是執(zhí)著挑剔的：

“我的繪畫是不可解釋的方咆，所有的闡述都必須同時既出于繪畫經(jīng)驗，又處于觀看經(jīng)驗蟀架，是兩者相融合的經(jīng)驗闡述瓣赂。”他覺得品味藝術(shù)是一場真正的思維婚禮片拍，對待藝術(shù)就像對待婚姻煌集，倘若缺乏真正的融合就是一場無效的婚姻。

4穆碎、他是真實理性的：

我們不認同藝術(shù)世界存在客觀現(xiàn)象牙勘，藝術(shù)世界是藝術(shù)家創(chuàng)造的世界职恳。

站在藝術(shù)的立場所禀，我們不認同由客觀現(xiàn)象構(gòu)成的世界你由想像構(gòu)成的世界具有任何優(yōu)越感。

5放钦、他是焦灼無助的：

羅斯科認為色徘，繪畫的生命仰仗觀者的默契共鳴，一幅畫在敏銳靈動的觀者眼里會驟然間彌漫旋轉(zhuǎn)起來操禀，而對于那些褂策。無動于衷的觀者，將必死無疑颓屑〗锛牛“將一幅畫推向世界，就是一場殘酷的冒險揪惦”楦悖”

6、他有著孤獨必然性：

羅斯科覺得器腋，藝術(shù)家總是難以接受社會的敵意溪猿，他理解這種情緒钩杰。

“正是這些敵意，才能讓我們真正的到達解脫的途徑诊县，因為對于藝術(shù)家而言讲弄，安全感和群體歸屬不過是假象和錯覺。只有拋開一切形式的保障依痊，超驗才有可能避除。”

7胸嘁、他是痛苦的驹饺。

在1948年5月11號，羅斯科給克萊斯旁的信中說“我對畫家的生活感到深惡痛絕缴渊，作為一個畫家既無法挪開塵世的腳步赏壹，也無法抵抗內(nèi)心的斗爭。幾乎是半死的狀態(tài)衔沼，這是我整整一年的苦痛經(jīng)驗蝌借。”

8指蚁、他是充滿希望的菩佑。

一個畫家繪畫時，就像從某處到某處的時間旅行者凝化，是一個逐漸清晰的過程稍坯。他最終會消除所有的障礙，畫家和觀念搓劫，觀念和觀眾之間的任何障礙瞧哟。

9、他是滿含溫情的枪向。

在給米爾頓.艾佛里的悼詞中勤揩，他談到了朋友的品格以及對于畫作的影響。

孤獨在任何一個時代都需要莫大的勇氣秘蛔，米爾頓艾弗里在他所處的時代里陨亡，任何聲音都必須通過喧鬧暴力權(quán)力才能被世人所知，但是深员。艾弗里沉靜高貴负蠕，它擁有更加內(nèi)在性的力量，因此他的聲音更加明晰深刻倦畅。

“他都畫些什么呢遮糖？她的起居室，中央公園滔迈，他的妻子女兒止吁，鳥兒的飛翔被辑，他的朋友，以及那些偶爾路過他工作室的人和物敬惦，一些并不英雄似的溫馴的掠影盼理，他從中得到靈感，畫出了那些并不流行卻偉大的作品俄删，但也絕非賦予主題種隨意而短暫的寓意宏怔，相反他們擁有一種攝人心魄的抒情性，達到了埃及式的永恒和崇高畴椰‰铮”

10他是莽撞又天真的：

雖然他常常有尖銳猛烈的言辭，但朋友們覺得他對朋友和家人幾乎沒有人比他更為友善斜脂，更替別人著想抓艳。

雖然羅斯科的內(nèi)心深處的確帶著自身根深蒂固的憤怒，被包裹在一個很細微很固執(zhí)的殼里帚戳，但他的憤怒不針對任何具體的人和事玷或，而是針對世界普遍性的悲慘遭遇，以及將這種悲慘施加給藝術(shù)家的厄運片任。

這種厄運偏友，對于大多數(shù)藝術(shù)家而言，無能為力对供。

一直到50年代末期位他，甚至60年代，盡管羅斯科已經(jīng)非常有名产场，卻依舊貧困不已鹅髓。

當費舍爾問他是否考慮過，年輕的藝術(shù)家里會有誰終究將取代他涝动？羅斯柯回答“如果我知道的話迈勋，我會殺了他”炬灭。

聽上去就像他真的會那樣做醋粟。羅斯科堅信，那個毀滅者遲早就會到來重归。

11米愿、他是理想主義的的

他憎恨自己的話畫，可能會被放入上流社會的高檔餐廳作為某種炫耀鼻吮。

“一群人觀看一幅畫是一種褻瀆”羅斯科相信育苟，一幅畫只能單獨和一個不同尋常的人直接交流。最完美的是椎木，那個人恰好和那幅畫畫家處于同一頻道违柏。

12博烂、他是悲觀宿命的

羅斯科的作品，帶著一種宗教性漱竖。羅斯科自己也認證了這一點禽篱。在這本書中他不止一次的，在郵件中說明馍惹，當他畫畫的時候躺率，頭腦里會一直出現(xiàn)關(guān)于形象的悲劇性的觀念。

在一次旅行中万矾，他表達了自己本能上十分執(zhí)著于畫希臘神廟悼吱。雖然這種行為不能滿足市場的需求。

在最后的作品《Untitled良狈，1970》上后添，一抹突破了色塊分割的紅色或許意味著是死亡。

1970年2月25日羅斯科于家中割腕自殺薪丁。

對于羅斯科的死亡吕朵，費舍爾說：

“我的直覺告訴我，至少有一個原因是他長期以來的憤怒窥突，一種合理的憤怒努溃。當一個人感覺自己應(yīng)當命定去畫神廟，卻發(fā)現(xiàn)自己的作品只能被當做交易的商品阻问∥嗨埃”

2007年5月15日的香港蘇富比春拍上，馬克·羅斯科的其中一幅作品《白色中心——玫瑰紅上的黃色称近、粉紅及淡紫》落槌價——7284萬美元第队。之后《第6號紫色、綠色和紅色》刨秆，拍出1.86億美元凳谦。

但是對于馬克.羅斯科這樣的藝術(shù)家而言。

那個時代衡未，給的太多尸执，又給的太少了。