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【閱讀提煉】
1辨图、庫爾貝——自信班套、叛逆、瘋狂故河、才華橫溢
他的自畫像可能是西方藝術(shù)史上最酷的自畫像吱韭，與其他畫家面無表情，兩眼放空的自畫像不同，畫中的庫爾貝正撩起頭發(fā)瞪著你理盆，這是一幅讓人過目不忘的自畫像痘煤。這幅畫也充分體現(xiàn)了庫爾貝奔放的個性，同時猿规，也有一絲“浮夸”和“作秀”的味道衷快。
19世紀(jì)的法國畫壇，是個“妖人”輩出的地方……而庫爾貝姨俩，絕對算得上是“妖怪中的孫悟空”蘸拔。
但還有一點更厲害：庫爾貝是無師自通的！其實庫爾貝從小就跟著村子里的牧師學(xué)習(xí)繪畫技巧环葵，到了巴黎以后调窍，還在皇家美術(shù)學(xué)院和貝桑松美術(shù)學(xué)院受過正統(tǒng)的繪畫教育……對于一個中國畫家來說，講究的是“師承”张遭，老師的名氣越大邓萨，就越有面子，自己的作品也越容易被肯定菊卷。但是老外的畫家講究的是“個性”先誉、“創(chuàng)新”，所以幾乎不會聽到用類似“某某畫家100%繼承了他師傅的風(fēng)格”或“他畫的和某某大師一模一樣”的話來評價一位畫家的烁。
庫爾貝之所以在“有老師”的情況下說自己“沒有老師”，因為在他看來他沒有從這些老師身上學(xué)到什么诈闺，他的畫風(fēng)和題材都是靠自己摸索出來的渴庆。
19世紀(jì)40年代，他獨創(chuàng)的“武功”開始嶄露頭角雅镊，其中最有名的就是他以自己為題材創(chuàng)作的一系列“自戀作品”襟雷。庫爾貝用這個自畫像系列迷倒了成千上萬女粉絲（和男粉絲），成功走出了“自我營銷”的第一步仁烹。
在名氣爆棚的同時耸弄，他的作品也受到了權(quán)威機構(gòu)的肯定，這個權(quán)威機構(gòu)就是第一冊中經(jīng)常提到的——法國官方沙龍卓缰。一個初出茅廬的畫家计呈，想要成名，唯一的途徑就是進入官方沙龍征唬。官方沙龍在當(dāng)時是法國最權(quán)威的也是唯一的藝術(shù)平臺捌显。作為一個權(quán)威的機構(gòu)，就必須有一個權(quán)威的標(biāo)準(zhǔn)总寒，這也是對他們認(rèn)為有才能的畫家負(fù)責(zé)扶歪。然而定這個標(biāo)準(zhǔn)的人，都是受過古典繪畫熏陶的老藝術(shù)家摄闸。而這批“新新人類”的藝術(shù)風(fēng)格善镰，和他們的標(biāo)準(zhǔn)實在差得太遠(yuǎn)了妹萨。不管怎么說，有一點是可以肯定的炫欺。并不是沙龍的拒絕造就了這批新興藝術(shù)家乎完，而是他們早晚都會紅，問題是在哪兒紅竣稽。庫爾貝就是最好的例子囱怕。
這是他1849年創(chuàng)作的《奧爾南人飯后的休息》。畫的是庫爾貝的父親和幾個來他家做客的客人毫别，他們吃完晚餐后正在休息娃弓、聽音樂，很輕松岛宦，也很舒服台丛。但這種題材在沙龍里是不多見的，因為上不了臺面砾肺！沙龍中畫的挽霉，除了神話故事文黎，就是帝王將相秸应、才子佳人歇攻。庫爾貝卻把視角放在了日常生活中隨處可見的普通人身上筷黔。雖然上不了臺面业汰，但題材卻很新穎薯鼠。沙龍展出這幅畫之后叙甸，大受好評秧耗。庫爾貝還因此得到沙龍頒發(fā)的“免死金牌”（以后可以不經(jīng)審批送畫參展）番官。
同年庐完，庫爾貝還創(chuàng)作了這幅《石工》。雖然從畫面上看不見兩人的臉徘熔，但整幅畫卻能給人一種悲慘的感覺……因為從畫中可以清楚地看到兒子的未來门躯，他長大后，就會變成身邊老子的樣子酷师，繼續(xù)干著粗重的體力活……
這兩幅畫也奠定了庫爾貝的繪畫風(fēng)格讶凉，他認(rèn)為古典主義和浪漫主義都太假，太做作窒升∽罕椋“如果要我畫長翅膀的小天使，那你先逮一個來給我瞧瞧饱须∮虼迹”庫爾貝只畫他的“現(xiàn)實主義”，堅持將視線放在日常生活中的普通人身上。在得到榮譽譬挚、名聲和金錢之后锅铅，他便開始畫他喜歡的東西，這是他最著名的一幅巨作《奧爾南的葬禮》减宣。有才華的“叛逆分子”特別招人喜歡盐须。
1871年，他加入了巴黎公社漆腌，被選為公社藝術(shù)家協(xié)會主席贼邓。1871年5月16日，庫爾貝率領(lǐng)著一幫憤怒的青年闷尿，拆了一根柱子塑径。這根柱子名叫“旺多姆圓柱”，是由200門大炮熔鑄成的填具。這根柱子是法蘭西帝國的標(biāo)志统舀，更重要的是，它象征著拿破侖家族的榮耀劳景。巴黎公社失敗以后誉简，庫爾貝就被逮起來了。庫爾貝為此坐了6個月的牢盟广，出獄后闷串，他收到了政府寄給他的一份賬單——30萬法郎，用于修復(fù)旺多姆圓柱筋量。錢是拿不出了窿克，庫爾貝從此流亡海外，成天借酒澆愁毛甲，沒多久，便在瑞士洛桑死于飲酒過度具被。
庫爾貝的作品玻募，影響了當(dāng)時許許多多的畫家。比如說后來的“印象派之父”馬奈一姿。
他狂野七咧、高傲的個性使他成為“鶴立雞群”的藝術(shù)家，一次又一次地震動整個畫壇……這究竟是他真實的個性表現(xiàn)叮叹，還是刻意的自我營銷艾栋？無論是“真的”還是“演的”，他永不妥協(xié)的精神以及在藝術(shù)上求新蛉顽、求變的態(tài)度都是值得我們尊敬的蝗砾。
2、在作者看來，光就名氣和影響力而言悼粮，基本可以把畫家分為4檔：
第4檔是畫匠闲勺。其實就是手藝人，畫畫只是養(yǎng)活自己的工具扣猫，是一種生存手段菜循。主要以肖像畫家為主，只要畫得像申尤，畫得客戶滿意就行了癌幕。
第3檔是藝術(shù)家。相對厲害一點兒了昧穿，有自己的想法勺远，甚至有自己的風(fēng)格。繪畫對他們而言不僅是工作粤咪，更是興趣谚中，是抒發(fā)個人情感的途徑。
第2檔是大師寥枝。能進入這一檔的畫家宪塔，基本就可以用“偉大”來形容了。他們不僅在藝術(shù)史上有卓越的貢獻囊拜，作品甚至?xí)绊懙皆S多第3某筐、4檔的藝術(shù)家。
第1檔是傳奇冠跷，這里全是才華橫溢的天才南誊，在藝術(shù)史上具有劃時代的意義。而且要被分入這一檔蜜托，還需要一些“運氣”抄囚。可以是“幸運”也可以是“霉運”橄务，他一定要是個“有故事的人”幔托。就像選秀節(jié)目一樣，東西好的同時蜂挪，能再加點兒料的話重挑，就會更加出彩。
在荷蘭畫壇棠涮，光“1檔”畫家就至少能湊出一桌麻將ＣА（“2檔”畫家差不多能組成好幾支足球隊了。）我把這桌麻將稱為“荷蘭四大天王”严肪。
他們中的兩位是梵高史煎、倫勃朗谦屑，還有維米爾Johannes Vermeer, 1632～1675。因為除了畫劲室，他幾乎什么都沒有留下伦仍。
3、謎男子：維米爾
因此“謎男子”這個稱號可以說是名副其實很洋。維米爾究竟留下了幾幅畫充蓝？這個問題到今天還沒有一個定論，或者也可以說是35+1幅喉磁，1幅待定谓苟。
因為他的這三十幾幅畫，可以說是幅幅精品协怒！《戴珍珠耳環(huán)的少女》 這幅看似簡單的肖像畫涝焙，卻可以抓住每個觀賞者的視覺神經(jīng)，讓人過目不忘孕暇。300多年前的一幅畫仑撞，居然可以打動我們這些現(xiàn)代人，這本身就是維米爾的魔術(shù)吧妖滔。
我們先來看看他的這幅“自畫像”（或者說疑似自畫像）一《畫室》其實這個小洞應(yīng)該是個針眼隧哮，維米爾在這個位置扎了一根針，在針上繞一根線座舍，根據(jù)線拉出的輔助線完成了整幅構(gòu)圖沮翔。為什么小洞的位置會在這里？因為維米爾想把你的注意力引到這個點上——在你自己都不知情的情況下曲秉。
其實“控制”觀賞者的視覺注意力采蚀，是荷蘭畫家的慣用手法。但其他畫家通常都會用畫中人物的手指承二，或者其他身體部位指向他們想讓你看的那個點榆鼠。而只有維米爾，是在不知不覺中控制你的視覺亥鸠。這也是維米爾的慣用伎倆璧眠，隱藏明顯的線索，使畫面變得更加耐人尋味……
從某個方面來講读虏，維米爾應(yīng)該也算得上是一名“攝影師”，只不過普通攝影師按下快門只需要“咔嚓”一下袁滥，而維大攝影師按一次快門需要半年時間——就是所謂的“人肉照相機”盖桥。
維米爾光憑三十幾幅畫就登上了“超級大師”的寶座，因為他的每一幅畫都蘊藏著許許多多精心設(shè)計的細(xì)節(jié)题翻，這些細(xì)節(jié)就像偵探小說中的線索一樣勾著觀賞者揩徊，使人不由自主地去推測畫作背后蘊藏的含義腰鬼。
暗喻：許多畫家都會使用暗喻的手法，但維米爾用得特別多塑荒。
控制視覺：維米爾喜歡用他的畫來控制觀者的視覺熄赡，在邀請你進入畫面的同時又想方設(shè)法地用各種道具把你隔在畫面之外……可能這就是所謂的“距離美”吧。除了用桌椅板凳齿税，維米爾還會用色彩來控制視覺彼硫。《代爾夫特風(fēng)景》就是風(fēng)景畫中的“勞斯萊斯”凌箕。
為了達到操控視覺的目的拧篮，他經(jīng)常會通過擺弄房間里的擺設(shè)，來引導(dǎo)觀賞者牵舱。動與靜是相對的串绩，維米爾處心積慮地制造出水波蕩漾的“假象”，就是為了襯托出整個畫面的安靜芜壁。
4礁凡、“黃金畫家”古斯塔夫·克里姆特Gustav Klimt：藝術(shù)與設(shè)計界的“雙料奇才”
他從不談?wù)撟约旱淖髌罚踔翉牟徽務(wù)撟约夯弁Ｋf過：“如果你想了解我這個人顷牌，那就去看我的畫吧⊙В”
他的父親韧掩，是個雕刻師，他雕刻黃金窖铡！這些用于裝飾的幾何圖形疗锐，后來也經(jīng)常出現(xiàn)在克里姆特的作品中。這也是克里姆特的作品都具有很強的裝飾性的原因费彼』克里姆特絕對是大師級藝術(shù)家中，最“全面發(fā)展”的一個箍铲。既可以是“人肉照相機”雇卷，也可以抽象得一塌糊涂。最牛的是能把寫實和抽象完美地結(jié)合在一起颠猴，毫無違和感关划。代表作：《阿黛爾·布洛赫-鮑爾肖像Ⅰ》（Adele Bloch-Bauer's Portrait） ,1907。
克里姆特也是個會賺錢的藝術(shù)家翘瓮，他知道大眾喜歡什么贮折。克里姆特的作品經(jīng)常帶給人們無限的遐想资盅，一直到今天看调榄，都不會有過時的感覺踊赠。而且他能夠?qū)⒃O(shè)計和藝術(shù)完美地融合在一起。設(shè)計講究理念每庆，藝術(shù)講究感覺筐带。
5、埃貢·席勒Egon Schiele
那時沒人會想到缤灵，他將在之后的20年中大放異彩伦籍，甚至取代克里姆特，成為維也納新的藝術(shù)之神……克里姆特就是席勒的“貴人”凤价。那時的席勒就已經(jīng)找到了自己的風(fēng)格鸽斟，許多畫家花一輩子也不一定能做到的事，他19歲就做到了利诺。說到席勒的繪畫風(fēng)格富蓄，不得不提一下他所屬的“流派”，專家學(xué)者們喜歡將他劃入“表現(xiàn)主義”（Expressionism）慢逾。顏色鮮艷立倍，扭曲變形，不追求繪畫技巧侣滩，繪制時漫不經(jīng)心口注，平面，缺乏透視君珠，不理智（憑感覺創(chuàng)作）的一種畫風(fēng)寝志，題材多以恐怖和性為主。
具體操作方式如下：
1.準(zhǔn)備好繪畫所需的工具（顏料策添、畫布材部、畫筆等）；
2.先別開始畫唯竹，讓大腦先處于放空狀態(tài)乐导，身體要放松；
3.選幾個你覺得最鮮艷的顏料浸颓；
4.現(xiàn)在物臂，你大腦中浮現(xiàn)的第一個畫面，用你選的這些顏料將它涂到畫布上产上。
注：不要在意畫得“像不像”棵磷，任由你的手領(lǐng)著畫筆，隨著你的思緒在畫布上游走晋涣。
在我們這些普通老百姓眼里仪媒，許多表現(xiàn)主義大師的作品看上去確實像是在瞎畫。但是姻僧，其實它們遠(yuǎn)沒有表面看上去的那么簡單规丽，就像武林高手練到登峰造極的境界時，往往不用什么煩瑣的招式就能把對手干掉一樣撇贺。即使同屬表現(xiàn)主義赌莺，針對每個畫家不同的人生經(jīng)歷，以及對繪畫技法的不同理解和掌握松嘶，所表現(xiàn)出的作品也可以是天差地別的艘狭。也就是說，先要看你腦子里有沒有“料”翠订；然后再看手上有沒有“功夫”巢音；最后還得看你對兩者的偏好（哪個所占百分比多一些）。表現(xiàn)主義并沒有一個統(tǒng)一的畫法尽超，它更像是“水泊梁山”官撼，每個好漢都有自己的一技之長。只要是表達內(nèi)心真實想法的似谁，都是好兄弟傲绣。因此，表現(xiàn)主義也可以算是一個“大雜燴”巩踏。那些不知道應(yīng)該算什么派的藝術(shù)家基本上全都被丟進表現(xiàn)主義秃诵。其中也不乏巨星級人物，比如愛德華·蒙克 （Edvard Munch）,他的《吶喊》也算得上是家喻戶曉的作品了塞琼。
席勒畫靜物菠净，畫風(fēng)景，也畫肖像彪杉。但他最擅長也是最喜歡畫的毅往，應(yīng)該就是人體了。席勒人體的幾個標(biāo)志性的特點：
①. 線條在讶。優(yōu)美流暢的線條煞抬，是其作品標(biāo)志。就像梵高的色彩构哺、倫勃朗的光影效果一樣出名革答，是一門獨步畫林的絕技，可“殺人”于無形之中曙强。那些讓藝術(shù)大師們糾結(jié)了幾個世紀(jì)的透視感残拐、立體感，在席勒那兒用幾根線條就全都搞定了碟嘴。
②繪畫方式溪食。除了線條之外，席勒的繪畫方式也很獨特娜扇。他通常都是先畫完線稿错沃，然后在他認(rèn)為對的地方加上他認(rèn)為對的顏色栅组。顏色就像前面所說的：“不為追求真實，只為表達情感枢析∮竦В”
于是他的人體肌膚上經(jīng)常會出現(xiàn)許多五顏六色的點。從寫實的角度看醒叁，這些點看上去有點兒像瘀青或青春痘司浪，但有意思的是整個畫面又讓人覺得很和諧，仿佛那些點本來就應(yīng)該在那兒似的把沼。
③題材啊易。關(guān)于席勒人體畫的題材，概括地說就一個字——“性”饮睬。他的人體畫中租谈，10幅有9幅含有性暗示的成分。
這些人曾經(jīng)留下過許多經(jīng)典作品和事跡续捂，感動過無數(shù)人垦垂，但他們卻早早地離我們而去……當(dāng)然，英年早逝對任何人來說都是不幸的牙瓢，但是如果換個角度想劫拗，他們就這樣光榮地走了，卻把經(jīng)典永遠(yuǎn)留在了那里矾克，能把自己的生命定格在最輝煌的時刻页慷，也未嘗不是一種幸福啊。再回頭看席勒的油畫胁附、速寫酒繁，甚至海報設(shè)計……即使放在今天，也不會有過時的感覺控妻。而他在我們心中州袒，也永遠(yuǎn)是那副年輕、帥氣的樣子弓候。
就像他曾經(jīng)說過的一句話：“藝術(shù)不是時尚郎哭，藝術(shù)應(yīng)該是永恒的」酱妫”
6夸研、“萬人迷”愛德華·馬奈 édouard Manet, 1832～1883：人稱“印象派之父”
有錢，有地位依鸥，又畫得一手好畫亥至，想不被追捧都難。這位法國“小馬哥”的人緣也確實好，包括莫奈姐扮，左拉絮供、德加。而且他的朋友也遍布各個行業(yè)茶敏。
馬奈雖然不屬于印象派杯缺，但卻受到了整個印象派的追捧和崇拜。這一切全都源于他的一幅畫“草地上的午餐”睡榆。如果說，印象派運動是藝術(shù)史上的一次大爆炸的話袍榆，那么馬奈的這幅畫就是一根導(dǎo)火線胀屿。題材和構(gòu)圖都是從大師那兒“致敬”來的，然后再給人物加上了一套時髦的衣服包雀，有什么了不起的宿崭？學(xué)問還真就在這衣服里。
拿破侖三世是個非常熱衷于藝術(shù)的領(lǐng)導(dǎo)人才写，但被他看上的藝術(shù)家葡兑，能在藝術(shù)史上留名的實在少得可憐，反而被他拒絕的藝術(shù)家大多紅得發(fā)紫赞草，從前面介紹過的庫爾貝讹堤，到這章的馬奈，再到后來的印象派厨疙，全都成了藝術(shù)史上的大師級人物……一個如此酷愛藝術(shù)的人洲守，卻成了史上最不識貨的收藏家，嗚呼哀哉沾凄！正是拿破侖三世的沙龍“落選展”成就了馬奈梗醇。這幅《草地上的午餐》，在普通老百姓的眼里撒蟀，恐怕就是一幅莫名其妙的裸女圖叙谨。而對于一群“新銳”藝術(shù)家來說，這幅畫不僅顛覆了當(dāng)時的一切主流藝術(shù)理念保屯，他們還從這幅畫中看到了希望——同樣是一幅被沙龍拒收作品手负，居然能被拒得那么轟轟烈烈！如果說《草地上的午餐》是一道劃破夜空的閃電配椭，那么《奧林匹亞》就是真正的“五雷轟頂”了虫溜。用官方的話來說，這幅畫是馬奈對主流藝術(shù)的公然挑釁股缸！
《女神游樂場的酒吧》：馬奈最后一次衡楞，借自己的作品向他崇拜的大師“致敬”，這一次，是他最崇拜的一位——“鏡子畫家”委拉斯凱茲瘾境。觀賞者看著這幅畫歧杏，面對著吧臺后的女子，卻能從鏡子中看到整個酒吧的一切迷守，而這恰恰也是女子眼中所看到的場景……
馬奈有著許多偉大的頭銜——印象派之父犬绒、現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)始人。然而在他的墓碑上兑凿，只刻著短短的一行字凯力，據(jù)說是德加寫的：“你比我們想象中更偉大”。
7礼华、貝爾特 · 莫里索（Berthe Morisot）能成為女藝術(shù)家咐鹤，首先是她很富有。她的“有錢”圣絮，是在骨子里的祈惶，有錢到自己都意識不到自己多有錢。其次是出生藝術(shù)世家扮匠。外公是洛可可大師——讓-奧諾雷·弗拉戈納爾（Jean-Honore Fragonard）捧请，畫《秋千》的那個。為洛可可藝術(shù)全盛時期揭開序幕的藝術(shù)家棒搜。她的老師是巴比松派大師卡米耶·柯羅（Camille Corot）疹蛉。法國巴比松畫派的代表人物，19世紀(jì)最出色的抒情風(fēng)景畫家力麸，同時也是19世紀(jì)留下畫作最豐富的藝術(shù)家氧吐，他的人生放在今天正是無數(shù)人夢想的濃縮，有錢末盔，做著藝術(shù)的事兒筑舅，四處旅行。后來莫里索就是把戶外作畫這種理念帶到了印象派陨舱，成為印象派的創(chuàng)始人之一翠拣。如果說雷諾阿的畫中洋溢的，是幸福的氣息游盲，那么莫里索表現(xiàn)的就是溫馨與和諧误墓。她的代表作《搖籃》（The Cradle）光從姐姐艾瑪?shù)难凵窈蛣幼鳎湍荏w會到母愛與溫柔益缎。她的絕技是谜慌，她筆下的女子總是那么的勾人。也許這正是女畫家的優(yōu)勢莺奔，似乎能夠畫出女人的內(nèi)心世界欣范。每當(dāng)站在她畫的女子面前，都會不由自主地被她們的眼神所吸引。有時只是兩個簡單的黑點恼琼，有時她甚至沒有望向你這邊妨蛹，卻依然能毫不費力地抓住觀賞者的注意力。
莫里索先后12次出現(xiàn)在馬奈的畫布上晴竞，是他最愛用的模特蛙卤。其中最著名的是這幅肖像畫。小顧個人認(rèn)為噩死，就這幅畫的動人程度和藝術(shù)價值而言颤难，足以媲美《戴珍珠耳環(huán)的少女》和《蒙娜麗莎》這兩幅，只是沒有那兩幅那么神秘已维。莫里索那黑色的眼睛乐严，似乎只有在馬奈的畫布上才顯得格外動人。
【實際運用】
1.多運用高科技技術(shù)衣摩，讓畫更準(zhǔn)確也沒什么不對，關(guān)鍵是讓技術(shù)服務(wù)于人捂敌，讓自己有更多時間精力去精進自己要提升的部分艾扮。
2.注重作品的裝飾性，把寫實和抽象完美地結(jié)合在一起占婉。
3.現(xiàn)實主義泡嘴，注重將視線放在日常生活中的普通人身上。無論是攝影還是繪畫逆济，都可以去關(guān)注此類作品酌予，源于生活，又高于生活奖慌。
【下一步行動】
1.多練習(xí)人物速寫的線條抛虫。
2.研究一下人物畫上的顏色添加，可以隨意地添上幾筆简僧，而不是全彩的效果建椰。
3.學(xué)習(xí)維米爾的作品中的各種細(xì)節(jié)和視覺引導(dǎo)方式。
【每日一句】
設(shè)計講究理念岛马，藝術(shù)講究感覺棉姐。
