以后每周跟大家分享一本關(guān)于繪畫镶殷，關(guān)于如何認(rèn)識美的相關(guān)書籍衰猛。繪畫是一門歷史悠久的學(xué)科，所包含的不只是“畫”這一點，還有很多相關(guān)的知識搅方，比如繪畫史泵督、繪畫材料研究娩践、人體知識三妈、美學(xué)知識、繪畫語言辱魁、透視學(xué)等等烟瞧。以后都會分享一些有趣的書籍，和大家一起領(lǐng)略自然的美和人類創(chuàng)造的美染簇。
這本《寫給大家的西方美術(shù)史》作者蔣勛参滴，以時間為緯線，以各個藝術(shù)流派的藝術(shù)家及其代表性的作品為經(jīng)線锻弓，回到歷史現(xiàn)場砾赔，從史前時期的一把燧石手斧開始，圍繞地中海這一世界西方美術(shù)的血脈初源青灼，帶你一路走過神秘的埃及暴心，偉大的希臘，光榮的羅馬杂拨，直到光輝的印象派……以及光怪陸離的當(dāng)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)专普，省思人類共同“美”的向往和創(chuàng)造。
本書共分三個階段弹沽，將分為上下兩部分來分享
一：從史前時期到早期文藝復(fù)興的藝術(shù)檀夹。
1940年在法國西南方的拉斯科洞穴發(fā)現(xiàn)的最早期的壁畫之一，壁畫主要題材是動物策橘，有野牛炸渡、馬、鹿以及人像丽已。
人類為什么要繪畫蚌堵？畫這些野牛和鹿群有什么目的呢？直到今天許多學(xué)者對這這些舊石器時代的洞穴壁畫都無法探究創(chuàng)作動機。也許我們可以從中找到人類美術(shù)創(chuàng)作的原始起點吼畏。
埃及是人類美術(shù)中最早形成“風(fēng)格”的文明之一督赤。埃及人使用線條的方法非常精準(zhǔn)，有一種數(shù)學(xué)的嚴(yán)密宫仗，又有一種高度幾何化的傾向。埃及的美術(shù)風(fēng)格傾向于一種高度秩序的建立旁仿，無論是多么繁雜的內(nèi)容藕夫，多么紛亂的場景，多么曲折的情節(jié)枯冈，埃及人似乎總希望把它們一一歸納成一種幾何性的符號毅贮，有條不紊的排列，安置在規(guī)矩的空間中尘奏。
埃及人的美術(shù)和他們對死亡的認(rèn)知有非常密切的關(guān)系滩褥，埃及人認(rèn)為，人在死亡以后炫加，還有另一個延續(xù)生命的世界瑰煎，因此，一切生前所擁有的俗孝，也必須借繪畫和雕塑來復(fù)制酒甸，帶到另一個世界去，現(xiàn)在看到的埃及美術(shù)赋铝，也大多是來自墓葬的發(fā)掘插勤，他能重現(xiàn)了四五千年前埃及人的生活信仰。
大約公元前六世紀(jì)中葉农尖，希臘產(chǎn)生了這種美術(shù)史上典型的青年像，希臘人稱他們?yōu)镵ouros,意指18歲到20歲良哲，發(fā)育完美的青年盛卡。這是怎樣一個身體呢，這尊雕塑非常從容筑凫、自在窟扑，臉上帶著和緩的微笑，胸部的肌肉似乎還隨著呼吸起伏漏健；他完全赤裸嚎货，仿佛沒有任何服裝比這身體更完美；他自信蔫浆、健康殖属、愉悅，從2500年前的希臘向我們一步步走來瓦盛。
希臘的人體為什么能作為美術(shù)史獨特的一章呢洗显？
我們凝視希臘的人像雕刻外潜，發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作者關(guān)心的不是這個人體的政治地位，有沒有權(quán)利挠唆，也不是這個人的社會地位处窥，是富有還是貧窮，高貴還是低卑玄组，甚至也不是倫理或道德的判斷滔驾，是善良還是邪惡，這些在希臘的人體雕刻中都不再是重要的俄讹。希臘人凝視一尊人體哆致，單純是一種“美”的凝視，仿佛要努力的借著這種專注的凝視患膛，把我們從政治的社會的摊阀，倫理與道德的紛雜中，凈化到單一的美的層次里踪蹬。
希臘藝術(shù)的黃金時代胞此，人體的表現(xiàn)有了更大的自由，來自于體能競技的經(jīng)驗跃捣，主導(dǎo)出藝術(shù)創(chuàng)造上升美的更新豌鹤。大約在公元前450年，米隆的青銅原作《擲鐵餅者》枝缔，代表了古典時期黃金時代的來臨布疙。
希臘人偉大的史詩與戲劇，觸探了人類最深的內(nèi)心世界愿卸，恐懼灵临、不安、對死亡的焦慮趴荸、對災(zāi)難的抵抗儒溉。也許因為這樣，所以產(chǎn)生了像《拉奧孔》這樣偉大的雕刻杰作——父子三人被神懲罰发钝，人體糾纏在巨蛇之間顿涣。人性的悲壯感人至深。同時還有《勝利女神》和《米洛的維納斯》都印證著希臘美術(shù)史上最令人懷念的光輝一頁酝豪。在許多以迂腐的道德壓抑身體涛碑，以庸俗的禁忌捆綁身體的社會中，希臘藝術(shù)提供的人體的自由孵淘、健康蒲障，更是值得認(rèn)真思考的美學(xué)啟示。
羅馬藝術(shù)，羅馬雖然極度仰慕希臘文化揉阎，努力學(xué)習(xí)希臘城邦文明的優(yōu)雅與崇高庄撮，本質(zhì)上仍然有自己特有的務(wù)實、粗獷毙籽、實事求是的人格特質(zhì)洞斯。想到希臘，常常想到神話坑赡，史詩烙如，哲學(xué)；想到羅馬垮衷，也許更多浮現(xiàn)的是軍人厅翔、政治家乖坠，是建立國家秩序紀(jì)律的法治精神——羅馬法是西方律法的基礎(chǔ)搀突。這種務(wù)實的個性反映在雕塑上，就形成了強烈的寫實風(fēng)格熊泵。
羅馬城市人口眾多仰迁，必須要有嚴(yán)密的規(guī)劃，為了解決人口眾多的聚居問題顽分，羅馬的公共浴池徐许，城市廣場空間，都為西方現(xiàn)代大都會的形成樹立了最早的范本卒蘸。羅馬最著名的公共性建筑，當(dāng)然就是競技場，這個巨大的圓形空間可以同時容納5萬人检盼，可以說是現(xiàn)代城市必備的巨蛋建筑的鼻祖。莊嚴(yán)雄偉貌亭，這里留下野獸和人搏斗的斑斑血跡，羅馬的輝煌不朽斟薇，仿佛仍在這巨大的圓形空間中回響。
早期基督教藝術(shù)最開始的基督是一個抽象的概念袱箱，它代表了生命发笔，代表了對美好事物的追求，代表了美麗聲音的布道前计，畫家最初不知道如何表現(xiàn)嫉妒的容貌形象，便借助了希臘音樂之神奧菲歐彈琴奏樂表情伶棒。在藝術(shù)上侧巨，彼此視對方為異端的信仰皇忿，找到了共同的美好符號。
但是基督教不重視肉體的存在幔荒，強調(diào)禁欲糊闽，摒棄感官右犹，久而久之自然對希臘以表現(xiàn)肉體之美為主的“圣像”感到格格不入，拜占庭藝術(shù)興起之后念链，圣像才找到了自己特有的面貌』矗“圣像”是拜占庭藝術(shù)的主體。圣像存在的目的不是為了引發(fā)人們視覺上的美感看成，而是在于喚起信徒心中對圣徒們的記憶——記憶他們說過的話，記憶他們做過的事跳纳，因此寺庄，圣像逐漸被統(tǒng)一歸納成固定的符號。
長達1000年的中世紀(jì)斗塘，以基督教信仰為中心赢织，發(fā)展出西方美術(shù)史上獨特的藝術(shù)形式。中世紀(jì)藝術(shù)主旨是基督信仰馍盟，藝術(shù)并不是終極目的于置，終極目的在隱惡揚善，宣揚教義贞岭。而當(dāng)時的工匠本身就是信徒八毯，也都能在自己的工作中，嵌入虔誠敬畏之心瞄桨，使中世紀(jì)藝術(shù)完全不同于希臘羅馬的向外表現(xiàn)之美话速，而是不斷向人昭示內(nèi)斂謙遜的樸素信仰的力量。
基督教信仰芯侥，不斷追求向上攀升的精神升華泊交，教堂形式從羅馬是向上發(fā)展的尖頂乳讥，逐漸形成越來越高聳的穹頂、塔樓廓俭。12世紀(jì)以后云石，哥特式建筑出現(xiàn)，競相以向上發(fā)展的結(jié)構(gòu)研乒，形成歐洲廣大地區(qū)大教堂的特色留晚。
哥特式建筑的特征是以向上的垂直結(jié)構(gòu)為目的，首先將羅馬的圓拱向上提升為尖拱告嘲，為了鞏固尖拱向上的力學(xué)穩(wěn)定性错维，使尖拱十字交叉，構(gòu)成“交叉肋拱”橄唬，以用于實現(xiàn)高度的增加赋焕。比較著名的哥特式建筑有約建于公元1134——1216年的《沙特爾大教堂》始建于公元1387年的《圣馬丁教堂》約公元1163——1250年的《巴黎圣母院》。
只是籠罩在宗教神權(quán)之下仰楚，個人的現(xiàn)實追求隆判，個人肉體的欲望長期被壓抑，渴求一種新的解放僧界。在意大利接近14世紀(jì)前后侨嘀，理性的覺醒開始萌芽，形成偉大的文藝復(fù)興運動捂襟。
早期文藝復(fù)興藝術(shù)咬腕，以人的覺醒為重心，以科學(xué)的視覺分析代替舊有的神學(xué)形式葬荷。圣方濟各涨共，從一個普通人，因為參加戰(zhàn)爭宠漩，看到人的生老病死举反，開始思考生命真正的意義。他改革了人們生活的方式扒吁，改革人們使用的語言火鼻，改革了人們對神與自然的看法。神不再是高高在上的權(quán)威雕崩，神存在于春天開花的樹上魁索，神存在于鳥雀鳴叫的聲音中，神存在于潺潺流動的水聲里晨逝，神無所不在蛾默，神是人們自己熱愛生命，熱愛美好事物的心捉貌。
方濟各以平凡傳道支鸡，呼喚人們內(nèi)心的覺醒時候冬念，被封為圣方濟各，許多畫家以他的故事畫成壁畫牧挣，這些壁畫多成為文藝復(fù)興最早的藝術(shù)作品急前。
最著名的便是喬托。喬托活動于14世紀(jì)上半葉瀑构，他被稱為“繪畫之父”裆针，有許多是以描繪圣方濟各的故事為主題。喬托在畫圣方濟各的故事時寺晌，使圣方濟各有真正人的身體世吨，他不再是徒具形式的神，他是有血有肉的人呻征。喬托使他筆下的圣人耘婚，都成為真實的血肉之軀，喬托運用光影法陆赋，使人的身體由明暗對比沐祷，也產(chǎn)生體積感和重量感，喬托也重視描寫背景攒岛，人物背后的山丘赖临、樹木、草地灾锯，有層次兢榨、空間，也可以說它是文藝復(fù)興最早用“透視”法來營造畫面的遠近效果的畫家挠进。
文藝復(fù)興的美術(shù)色乾，以人的覺醒為重心誊册，以科學(xué)的視覺分析代替舊有的神學(xué)形式领突，喬托便是最早以人體的解剖學(xué)和空間的透視法來處理繪畫問題的先驅(qū)，這也是他贏得“繪畫之父”榮譽的主要原因案怯。
二：文藝復(fù)興的全盛時代到法國大革命前期洛可可藝術(shù)的終結(jié)君旦。
意大利文中的1400，一直時代進入1400年之后嘲碱，這100年間金砍，人文科學(xué)和藝術(shù)全面的興盛現(xiàn)象。這100年產(chǎn)生了偉大的政治家麦锯、哲學(xué)家恕稠，產(chǎn)生的偉大的文學(xué)作品和藝術(shù)作品；這100年間激發(fā)出了擁有驚人創(chuàng)作力的人物像達芬奇扶欣，米開朗基羅鹅巍，拉菲爾千扶，他們樹立了400多年來不久的人文典范，為西方藝術(shù)創(chuàng)作奠定了永恒的基礎(chǔ)骆捧。
這100年在歷史上被稱為文藝復(fù)興澎羞，意指“再誕生”，仿佛經(jīng)過漫長的中世紀(jì)敛苇，沉睡的人文精神重新覺醒了妆绞；好像經(jīng)過漫長、寒冷枫攀、幽暗的冬天括饶，春天再度來臨；好像度過沉滯悠長的停頓死亡来涨，生命再次誕生巷帝，喜悅光明重臨人間。
長久以來扫夜，誕生一直意指耶穌基督的降生楞泼，但是誕生有沒有其他的意義呢？每一個人對自己生命的誕生笤闯，應(yīng)該有特別的感謝與被祝福的心情吧堕阔。當(dāng)時希臘神話重新被翻譯，重新被閱讀颗味，希臘神話中對肉身的歌頌超陆，對于完美肉體的愛，感動了許多藝術(shù)家浦马，雖然教會還有許多嚴(yán)厲的限制时呀，視希臘諸神為異端，但是美麗的神話故事晶默，以呼喚著人們的愛美之心谨娜，那主司愛與美的女神維納斯的誕生，從大海的浪花中涌現(xiàn)磺陡，是畫家忍不住要畫出了傳說中的美麗場景趴梢。
波提切利拉開了文藝復(fù)興全盛時代的序幕，他的《維納斯的誕生》以希臘異教的神話為題材币他，打破了基督教的禁忌坞靶，大膽描寫女性的裸體，他要賦予肉身重新誕生的意義蝴悉。
達芬奇是文藝復(fù)興時代典型的天才彰阴，他的才能絕不只是繪畫而已，他精通建筑拍冠、解剖學(xué)尿这、化學(xué)廉丽、流體力學(xué)，他實驗了人類最早的飛行器妻味、潛水艇正压，他設(shè)計水壩、橋梁责球，對植物也有獨到的觀察焦履。達芬奇以理性的科學(xué)觀察萬事萬物，它打破了神學(xué)的權(quán)威雏逾，揭發(fā)了隱藏在神學(xué)背后知識具體的力量嘉裤，他研究古希臘人體比例，試圖找到最完美的人體形式栖博。
他躲避教會的禁令屑宠，藏身在墓地，以極科學(xué)的方法仇让，解剖了30具人體典奉，對靜脈動脈的區(qū)別，對心臟不同心房與心室的了解丧叽，對女性子宮的構(gòu)造卫玖，對消化系統(tǒng)，呼吸系統(tǒng)踊淳，甚至腦的構(gòu)成假瞬，都用精細的圖繪記錄下來，加以文字注解迂尝。對于現(xiàn)代的解剖學(xué)脱茉，病理學(xué)，醫(yī)學(xué)垄开，他都是先驅(qū)琴许。
如果達芬奇是文藝復(fù)興的高峰，那么米開朗基羅則是這個高峰上最尖端的一塊巨巖说榆。達芬奇冷靜虚吟、神秘，引領(lǐng)人們進入一個深邃幽靜的世界签财，米開朗基羅則狂熱激情，他像呼嘯的狂風(fēng)偏塞，像澎湃的大海唱蒸，使人們在他的作品里體驗巨大的生命震撼。米開朗基羅最初以雕刻聞名灸叼，他二十三歲雕刻的《哀悼基督》神汹，為他贏得了大師的地位庆捺。二十六歲，受故鄉(xiāng)弗洛倫薩市政廳的委托雕刻代表城邦精神的《大衛(wèi)》像屁魏，他更具體 表現(xiàn)了他對希臘男性人體陽剛之美的眷戀滔以。
米開朗基羅三十歲左右，受命在梵蒂岡為教皇尤利烏斯二世繪制西斯廷禮拜堂的天頂畫氓拼。米氏以雕刻的立體光影處理繪畫中的人體你画，肌肉虬結(jié)，體魄雄壯桃漾，使人抬頭仰望坏匪，像旋風(fēng)暴雨，震懾人心撬统。這個工作開發(fā)出他內(nèi)心潛藏著的驚人創(chuàng)造力适滓，也為人類的創(chuàng)作樹立了不朽的典范。
米開朗基羅活了八十九歲恋追，一生創(chuàng)作豐富凭迹，氣勢龐大，展現(xiàn)出陽剛的魄力與野心苦囱。拉斐爾比米開朗基羅小八歲蕊苗，卻英年早夭，只活了三十七歲沿彭。
他更關(guān)心繪畫本身的問題朽砰，他的作品為人們帶來許多純粹視覺上愉悅，達芬奇和米開朗基羅都觸碰到人更內(nèi)在的心靈喉刘，他們更像哲學(xué)家或思想家瞧柔，揭發(fā)著生命的不安；而拉斐爾純潔無邪睦裳，似乎沒有太多生命激情的騷動造锅，個性中庸平和。他的作品精致完美廉邑，為文藝復(fù)興建立了繪畫藝術(shù)形式風(fēng)格的典范哥蔚。
威尼斯畫派 ??如果說意大利中國的文藝復(fù)興，是在穩(wěn)定的產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)上建立的人文傳統(tǒng)蛛蒙，那么威尼斯則更多一點幻想糙箍，更多一點感性的神秘與浪漫，更多一點現(xiàn)實欲望逸樂的流蕩牵祟，更多一點色彩的炫耀深夯。
最早帶領(lǐng)出威尼斯畫派的重要人物，應(yīng)該是貝里尼，他從北方日耳曼畫家丟勒處學(xué)到了油畫技法咕晋，油畫的光澤雹拄、色彩，細膩的肌理掌呜，帶給威尼斯畫派一種精致的華美滓玖，而威尼斯畫家對大自然的獨特興趣，也使一些以宗教或神話為主題的繪畫中质蕉，增加了風(fēng)景的描述势篡。
威尼斯畫派經(jīng)過貝里尼的開創(chuàng)，到了喬爾喬涅與提香的出現(xiàn)饰剥，逐漸建立起歐洲畫壇的主流地位水援。
維納斯是威尼斯畫派喜歡表現(xiàn)的主題聋亡，但通常維納斯都被處在處理在自然風(fēng)景之中灾部，表示他為天上諸神堂油，并非人間俗世女子。提香著名的《烏爾比諾的維納斯》顾孽，是歐洲美術(shù)史上第一件把女神請進臥房的繪畫祝钢，在維納斯的神話寄托下，提香歌頌的已不再是女神若厚，而是富有商人家庭新婚的少婦拦英，被甜美幸福的生活充滿，畫中的女性更多“人”的享樂與滿足感测秸，而不再是對神虛無的夢想疤估。
北方文藝復(fù)興，北方泛指當(dāng)時歐洲文化中心霎冯，意大利以北的地區(qū)铃拇，包括了日耳曼地區(qū)，當(dāng)時尚未建國的比利時沈撞，荷蘭慷荔，等尼德蘭地區(qū)，也包括法國的一部分缠俺。
北方畫派显晶，特別是尼德蘭地區(qū)的弗蘭德斯畫派，特別擅長以細膩的油畫技巧描繪生活的現(xiàn)實壹士。凡.艾克其中最具代表性的一位磷雇，他經(jīng)常被當(dāng)成西方油畫技巧最早的創(chuàng)始者。
北方畫派的博斯是20世紀(jì)超現(xiàn)實前衛(wèi)運動的鼻祖墓卦，他以悲憫之情倦春，嘆人性的變態(tài)、墮落落剪，看人心中的欺騙睁本、殘酷、欲望的沉淪與貪婪忠怖，它提供了一個截然不同的角度去觀看人性呢堰。
勃魯蓋爾有部分畫作與博斯相近，也以失樂園凡泣，或天使墮落為主題枉疼，畫出人性易變的超現(xiàn)實夢魘。但他卻更多對人間平民生活的描繪鞋拟，例如《農(nóng)民婚禮》骂维，農(nóng)村中百姓的喜慶與杯碗瓢盤，從廚房抬出的熱湯贺纲，洋溢著民間生活樸素真實的一面航闺。
西方美術(shù)的傳統(tǒng)，以意大利文藝復(fù)興來看猴誊，集中在謳歌希臘諸神和基督教的圣賢潦刃，平民百姓很少成為繪畫主題。勃魯蓋爾不但以“人”作為主題懈叹，而且避開了貴族豪商的形象乖杠，選擇以在土地中生活最微不足道的平民百姓為主題，他為平民傳統(tǒng)樹立了典范澄成，也為19世紀(jì)以后崛起的寫實主義埋下伏筆胧洒。
十五世紀(jì)前后，歐洲藝術(shù)的中心還在意大利墨状，文藝復(fù)興的巨大成就卫漫，使北方藝術(shù)家充滿了憧憬。丟勒是第一位畫自畫像的畫家歉胶，丟勒是第一位融合南北畫派的畫家汛兜，丟勒是第一位直接在自然風(fēng)景中寫生的畫家，丟勒是第一位以版畫制作作品集的畫家通今。
他以北方畫派嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)精神粥谬，去結(jié)合意大利文藝復(fù)興的唯美崇高的古典美學(xué)，使原來各自為政的地區(qū)畫派融合辫塌，也預(yù)示了下一個階段漏策，歐洲國際風(fēng)格藝術(shù)的出現(xiàn)。
矯飾主義臼氨，代表人物是格列柯和卡拉瓦喬 ? ?
格列柯的作品許多是和宗教有關(guān)的掺喻，以拉長的傾斜的線條處理人體，宗教的圣人襯托在幽暗流動的云塊背景中，仿佛無限憂郁感耙，悲憫的看著人世的種種苦難褂乍。格列柯打破了文藝復(fù)興的古典均衡對稱，吸收了威尼斯畫派的對角傾斜構(gòu)圖即硼，加強了明暗對比逃片，使畫面閃爍出神秘的光，人體不再像實質(zhì)的肉體只酥，人體漂浮在天空褥实，更像是虛空中的魂魄。
格列柯改變了文藝復(fù)興走向俗世的運動裂允，又回到古老的中世紀(jì)宗教损离，想從內(nèi)心最內(nèi)在的地方找回對信仰的單純虔誠的力量。
卡拉瓦喬只活了39歲绝编，他活著期間僻澎，混在平民之中，看到賭博瓮增、貪婪怎棱，看到人生的淫亂、殘酷绷跑，看到市井小民為了一點點小事斗毆爭吵拳恋。卡瓦喬思考著：“人”是什么砸捏？
他眷念美谬运，眷戀美麗青春的少年，把他們打扮成古希臘的神垦藏，懷抱豐饒的水果梆暖，或頭上戴著花葉的冠冕，手中拿著樂器和葡萄掂骏，卡拉馬喬在沉溺于現(xiàn)世美少年青春肉體轰驳，同時也看到了肉體的墮落與腐爛，他以極精熟的筆畫弟灼，描繪了青春背后的虛空级解，如同那些豐饒果實上蟲蛀之后，開始腐敗的斑點田绑。（注意下圖腐爛的水果）
卡拉瓦喬眷戀青春勤哗，卻又看到腐敗，眷戀物質(zhì)掩驱，卻又看到人性貪婪眷戀美芒划，卻揭發(fā)了丑冬竟，渴望新生，卻見到了死亡民逼，他陷溺在淫欲中泵殴，犯了罪，殺人缴挖、逃亡袋狞，帶著隱匿的孤獨焚辅，他看到自己一生的敗德映屋、窮困與心靈上的挫敗。
他看到文藝復(fù)興的大師同蜻，都歌贊著成功與崇高棚点，歌頌著傳統(tǒng)中的大衛(wèi)⊥迓卡拉瓦喬筆下的大衛(wèi)是名俊美的少年瘫析，另一只手提著剛割下來的失敗者的血淋淋的頭，而慘傷孤獨的頭默责，正是卡拉瓦喬自己贬循。他顛覆了美，他使自己難堪丑陋桃序，他絕望地呈現(xiàn)在眾人面前杖虾，毫不掩飾自己的失敗與慘傷。
卡拉瓦喬背叛了崇高媒熊，背叛的莊嚴(yán)奇适，背叛了美。如果眾人都認(rèn)為自己是成功英俊芦鳍、智慧嚷往、正義的大衛(wèi)，卡拉瓦喬苦笑著柠衅，那么誰是那失敗皮仁、丑陋、被眾人侮辱與唾棄的巨怪哥利亞呢菲宴？
卡拉瓦喬把自己畫成了哥利亞贷祈。這是西方美術(shù)史上第一張以背叛者姿態(tài)出現(xiàn)的自畫像，他為西方近代藝術(shù)裙顽，走向自我解剖付燥，自我揭發(fā)，自我救贖愈犹，找到了一個新的起點键科。
他以敗德的傲岸之姿闻丑，站在歷史的巔峰，沖撞著人們習(xí)以為常的倫理道德勋颖，它顛覆了傳統(tǒng)嗦嗡，使生命回到被拆解的狀態(tài)，只能看到自己的脆弱饭玲、淫欲侥祭、貪婪、腐爛與絕望的本質(zhì)茄厘，他書寫著自己不可救贖的罪狀矮冬，他不去眾人向往的天堂，他淚流滿面次哈，獨自走向烈焰的地獄胎署。
巴洛克運動，在16世紀(jì)窑滞，歐洲各地的教會產(chǎn)生的懷疑琼牧，認(rèn)為原始的基督教清貧樸素的精神已被扭曲，以梵蒂岡為中心的教會大權(quán)在握哀卫，成為爭奪權(quán)力與財富的利益集團巨坊，各地紛紛發(fā)生不同形式的宗教改革，同時民間的理性知識抬頭此改，伽利略趾撵，哥白尼等科學(xué)家對宇宙天體的研究，松動瓦解了教會的創(chuàng)世紀(jì)的神學(xué)系統(tǒng)带斑。新航線的發(fā)現(xiàn)鼓寺，使冒險家以航行來證明地球是球體，也帶動了地理大發(fā)現(xiàn)勋磕。
整個17世紀(jì)妈候，舊有的教會勢力，努力維護鞏固自身的利益挂滓，發(fā)動反宗教改革苦银，而另一方面，民間的理性思考赶站，與質(zhì)疑的精神幔虏，開始建立新的美學(xué)思維方向。多元價值在新舊交替沖突的年代同時存在贝椿，在建筑想括，雕刻，城市景觀規(guī)劃烙博、繪畫上發(fā)生了全面的質(zhì)變瑟蜈。這個貫穿17世紀(jì)烟逊，甚至延續(xù)到18世紀(jì)的歐洲美術(shù)運動，被稱為“巴洛克”铺根。
巴洛克這名稱宪躯，通用于全歐洲，卻在每一個地區(qū)產(chǎn)生了不同的巴洛克形式位迂。代表人物有意大利的貝爾尼尼访雪、魯本斯、西班牙的委拉斯開茲掂林、荷蘭的倫勃朗和維米爾
委拉斯開茲最著名的《宮娥》臣缀，他以及平時的手法，利用鏡子反照的空間党饮，一方面記錄了自己正在為國王皇后畫像的場景肝陪，另一方面也描繪了年幼的公主帶著陪侍忽然闖入畫面的偶發(fā)事件。
委拉斯開茲利用多層次的空間視覺刑顺，產(chǎn)生極豐富的效果，畫家本人正在作畫饲常，他拿著調(diào)色盤和筆蹲堂，國王、皇后贝淤、公主都成為他的模特柒竞，畫家意識到在創(chuàng)作的世界，自己才是真正的君王播聪，他不再是服從于世俗權(quán)力的御用畫家朽基，他為創(chuàng)作者找到了獨立自主的存在意義±胩眨《宮娥》是西方美術(shù)史上不朽的名作稼虎，他不斷啟發(fā)著后來的創(chuàng)作者，如20世紀(jì)的畢加索招刨，在這張古典名著里能找到所有現(xiàn)代前衛(wèi)創(chuàng)作的先進元素霎俩。
17世紀(jì)的荷蘭，經(jīng)過長時間西班牙殖民地的統(tǒng)治沉眶，最后在長達80年的獨立戰(zhàn)爭中獲得成功打却，成為獨立的國家。在這樣的背景下谎倔，荷蘭的巴洛克不在于神與宗教作為主題柳击，他們更相信人自己的勞動力量。繪畫不再依附宗教片习，也不再依附宮廷捌肴，繪畫回到他鄉(xiāng)的人的心彤守，歌頌生活。畫家描繪自然風(fēng)景哭靖，描繪市民肖像具垫，描繪人物擁有的物質(zhì)。風(fēng)景畫试幽、肖像畫筝蚕、靜物畫三種類別崛起，替代了傳統(tǒng)的宗教化或歷史繪畫铺坞，成為荷蘭畫派對西方美術(shù)最大的貢獻起宽。
倫勃朗是17世紀(jì)荷蘭畫派最典型的巴洛克畫家，也是西方美術(shù)近300年來济榨，影響力最深遠的繪畫大師坯沪。他最重要的作品《夜巡》，原是描繪阿姆斯特丹民兵隊伍的行進擒滑，畫幅巨大腐晾，人物眾多，但倫勃朗打破了當(dāng)時荷蘭集體肖像畫一字排開的呆板方法丐一，使眾多人物在畫面中錯落有致構(gòu)成及豐富的視覺景深藻糖，畫面中央的考克隊長，左手向前伸库车，以前縮法畫成巨柒，使平面的繪畫空間，產(chǎn)生向前行進的中生力量柠衍。
倫勃朗繼承了北方畫派制成洋满，畫自畫像的傳統(tǒng)，他從23歲開始記錄自己的容貌珍坊，經(jīng)由冷靜而客觀的方法牺勾，仿佛在鏡子里面是另一個自我，看自己從青年到壯年垫蛆，從壯年到衰年禽最，從年輕的意氣風(fēng)發(fā)到老年的蒼老頹敗。倫勃朗一生創(chuàng)作了近百張自畫像袱饭，成為西方美術(shù)中對自己最嚴(yán)格的畫像解剖川无。
倫勃朗的巴洛克絕沒有宗教與宮廷的虛華，卻是以最厚實的方法刻畫人生的現(xiàn)象虑乖，在凝練的冷靜中內(nèi)蘊著飽滿的熱情懦趋，從絕對準(zhǔn)確的寫實技巧，發(fā)展到豐富的酣暢淋漓疹味，他使繪畫被革新仅叫，被顛覆帜篇，也使繪畫變成他悲劇生命最后的救贖。
維米爾一生的作品不多诫咱，目前傳世的30多件作品笙隙，尺寸不大，主題大多是女性——她們或在讀書坎缭、或在縫紉竟痰、或者準(zhǔn)備著日復(fù)一日的早餐、或者正在讀信掏呼，她們在平凡的生活中沒有強烈的喜怒哀樂坏快，她們只是生活著，平凡而真實的生活著憎夷。
巴洛克事實上是一個價值多元的時代莽鸿，倫勃朗和維米爾，各自以自己的方式完成自己拾给，提供了不同方向的美學(xué)思考祥得。西班牙，比利時與荷蘭的巴洛克鸣戴，也隨著各自特殊的環(huán)境啃沪，產(chǎn)生不同的美學(xué)風(fēng)格。巴洛克是一個大的主流方向窄锅，卻不影響各地方文化獨特的、自我形成的風(fēng)格缰雇。
17世紀(jì)的巴洛克時代法國出現(xiàn)了卓越的平民精神畫家拉圖爾入偷，拉圖爾以極其寫實的筆法，描寫庶民生活械哟，描寫平民百姓諧謔的爭吵疏之、賭博、欺詐或偷竊暇咆，他以略帶嘲諷的眼光觀看人性小小的詭詐锋爪，壞的欺騙，或動手扒竊他人財物爸业，或在牌局中作弊其骄，以冷靜寫實的筆法處理，卻凸顯出人物偽裝的表情扯旷，充滿戲劇性拯爽。
洛可可藝術(shù)，是法國大革命前的宮廷主流藝術(shù)钧忽，崇尚富貴毯炮、華麗逼肯、繁復(fù)的裝飾風(fēng)。代表性的畫家是華托桃煎，他有許多為宮廷裝飾的地方篮幢，以古希臘女神的肉體為題材，色彩明亮俗艷为迈，男歡女愛耽溺于逸樂三椿。
而把洛可可的淫欲逸樂之美表現(xiàn)得最典型的應(yīng)該是布歇。他畫了不少的宮女主題的畫曲尸，主要是幻想中的東方后宮嬪妃赋续，以聲色侍奉男子，裸身趴在斜塌上另患，一些東方的絲綢珠寶飾品纽乱，在一種虛幻的異國情調(diào)中夸顯著女性的情欲。他的畫筆觸技法細膩昆箕，色彩明快鸦列，情感具有煽動性，是典型的洛可可風(fēng)格鹏倘。
和洛可可藝術(shù)同時的夏爾丹卻發(fā)展出全然不同于洛可可風(fēng)尚的畫風(fēng)薯嗤。他以平民生活為主題，描寫地窖工坊里辛勞工作的仆人纤泵，以冷靜的筆法骆姐，書寫他們勞動的生活，使人想起17世紀(jì)西班牙的寫實平民傳統(tǒng)捏题。那些裝水的木桶玻褪，那些等待清洗的陶罐、陶甕公荧，都呈現(xiàn)了生活中樸素真實的一面带射。夏爾丹將視線轉(zhuǎn)向廚房，畫一些柴米油鹽的主題循狰，——一片腌肉窟社，一瓶橄欖油，有一些裝糖的罐子绪钥，都凸顯的平民生活的真實性灿里。
（本書上部分就先講到這里，書中內(nèi)容只是截取了一些有代表性的片段昧识，想更多了解可自己去網(wǎng)上或書店購買钠四，蔣勛的《寫給大家的西方美術(shù)史》）——長庚畫室
