第十五章：機器之美

1. “美麗的“機器？

我們今天已習慣用“美麗”形容機器，無論其為汽車或計算機桥滨。但機器而以“美麗”稱之，是個相當晚近的觀念弛车。人隱約知覺此點齐媒，可以說是17世紀左右，但真正的機器美學的發(fā)展纷跛，至今不過一個半世紀喻括。

2. 從古代到中世紀

思想開明如羅杰·培根（Roger Bacon），夢想及其改變人類生活贫奠，見其《工藝與自然的奧秘》（Epistola de secretis operibus artis et naturae）唬血，但他并不認為這類機器會是美的望蜡。

3. 從15世紀到巴洛克

15世紀費奇諾（Marsilio Ficino）之作，可以說是較早認識機械奇物的象征價值之例拷恨，而且我們必須承認脖律，達·芬奇設計其機關，他畫那些機關腕侄，付出的愛心一如他畫人體小泉。他以自豪之筆揭示那些機器的關節(jié)，仿佛筆下主題是動物冕杠。

4. 18與19世紀

在法國《百科全書》（Encyclopedie）里微姊，機器以其理性效率而受頌揚。理性效率也是新古典主義使用的一項審美判準分预。

蒸汽引擎之發(fā)明柒桑，是對機器的審美熱情明確降臨的標志。

5. 20世紀

20世紀初噪舀，時代成熟魁淳，未來主義遂能推崇速度，馬利內提（Marinetti）先則倡言月光徒供詩興与倡，乃無用之垃圾界逛，殺之可也，繼而聲言賽車較勝利女神奈姬（Nike）更美纺座。此即工業(yè)美學全盛期之始：機器不必再如瓦特那般以古典主義的裝飾來掩藏其功能息拜，因為形式跟隨功能的概念已經確立，一部機器愈明白表現其功能净响，愈美少欺。

第十六章：從抽象形式到物質的深度

1. “到石頭堆里尋找他的雕像”

米開朗基羅說，他的雕刻作品仿佛現成于大理石塊之內馋贤，藝術家之事赞别，不過削除多余之石，露出材料中含藏之形而已配乓。

依照克羅齊（Benedetto Croce）的美學仿滔，真正的藝術創(chuàng)造是“直覺/表現”那一刻，“直覺/表現”在創(chuàng)造精神內部已經整個完成犹芹，技術上的表現崎页，也就是詩思移譯為音聲、色彩腰埂、文字飒焦、石頭，純屬外在附帶屿笼，于作品之完足與確定都無所增益牺荠。

2. 當代對物質材料的重估

美學體系重新重視物質翁巍，20世紀藝術家則每每獨重物質，從新方向探索可能的形式志电。于是，對當代大多數藝術家蛔趴，物質不再只是作品的載體挑辆，也是作品的目的。以“非正式”（informal）知名的畫風孝情，標志了潑灑鱼蝉、龜裂、堆塊箫荡、縫隙魁亦、滴漏等特色的盛行。

3. 現成藝術

現成（Objet trouve）藝術羔挡，亦應作如是觀洁奈。Objet trouve（譯按，“撿來的東西”）在20世紀初葉已由杜尚等藝術家發(fā)明绞灼。事物自己存在利术，單藝術家猶如人閑行海灘，發(fā)現一個貝殼或小圓石低矮，撿回家擺在桌上印叁，仿佛那是令人驚奇之美的藝術品。

4. 從復制到工業(yè)材料到物質的深度

有時候军掂，藝術家不是找到轮蜕，而是以自己的手“復制”一段路或墻上的涂鴉，如杜布菲（Dubuffet）的路面蝗锥，或托姆布雷（Cy Twombly）滿是童稚亂涂的畫布跃洛。這里，藝術運作明顯可見终议。藝術家心知肚明自己正在使用精煉的技術重做東西税课，使東西望之如隨機自成之作，如素材狀態(tài)的材料痊剖。

第十七章：媒體之美

1. 挑激之美韩玩？消費之美？

輪到未來的詮釋著“從一段距離”看事情陆馁，他們找他們認為真正的20世紀特征找颓，可能拈出馬利內提（Marinetti），說《勝利女神》在20世紀的對等之作的卻是一輛美麗的賽車叮贩，而無視于畢加索或蒙德里安（Piet Mondrian）击狮。我們無法從如此距離看今天佛析，我們只能說，20世紀上半葉彪蓬，最多到（包括）20世紀60年代寸莫，有一場挑激（provocation）之美與消費之美激烈相爭。

2. 前衛(wèi)档冬，或挑激之美

挑激之美膘茎，其理念出于各種前衛(wèi)運動與藝術實驗主義：從未來主義到主體主義，從表現注意到超現實主義酷誓，從畢加索懂非正式藝術以降披坏。

3. 消費之美

我們的未來訪客勢將無從辨認大眾媒體在20世紀與20世紀以降傳播的審美理想是哪個理想。面對這全然的異同寬容盐数、徹底的混合主義棒拂、絕對而莫之可遏的美的多神教，他也束手玫氢。