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大衛(wèi)·馬梅公罕、尤金·奧尼爾、田納西·威廉斯耀销、愛德華·阿爾比楼眷、山姆·夏普德這些享譽(yù)世界的劇作家你一定不陌生。據(jù)統(tǒng)計(jì)熊尉，1950年到1990年罐柳，美國(guó)專業(yè)劇院達(dá)到2131家，商業(yè)劇院915家狰住，非專業(yè)劇院達(dá)到7000家张吉。這些數(shù)據(jù)表明“美國(guó)文化在20世紀(jì)70年代處于一個(gè)蓬勃發(fā)展的時(shí)期”。
百老匯造就了美國(guó)戲劇的輝煌催植。在上世紀(jì)二三十年代肮蛹，音樂劇勺择、歌劇、話劇的演出不斷伦忠，而話劇的成就尤為驚人省核，這里涌現(xiàn)出一批杰出的劇作家和劇目。百老匯戲劇有別于歐洲戲劇的是格外看重演員昆码，“在美國(guó)气忠，演員才是惟一重要的人”。
格蕾絲·凱利畢業(yè)于美國(guó)戲劇藝術(shù)學(xué)院（論顏值的重要性赋咽。旧噪。。）
19世紀(jì)冬耿，美國(guó)戲劇的邊緣化由來自俄羅斯的猶太裔移民約瑟夫·帕普打破舌菜。他在紐約免費(fèi)演出自己編導(dǎo)的莎士比亞戲劇萌壳，取得成功亦镶，由此而舉辦莎士比亞戲劇節(jié)。這種“在公園里演莎士比亞”的做法成為最有生命力的戲劇傳統(tǒng)袱瓮，被美國(guó)各大城市仿效缤骨。他還創(chuàng)辦了“公共劇院”，將移動(dòng)的劇場(chǎng)固定下來尺借。“帕普心目中劇院是‘公共的’绊起、免費(fèi)的、面向所有人的燎斩，是將藝術(shù)品質(zhì)虱歪、創(chuàng)新、好劇本和某種美國(guó)人的驕傲巧妙地融合在一起的劇院”栅表。
美國(guó)哥特式笋鄙。就醬任性。
美國(guó)戲劇衰落的原因有五：一是向?qū)I(yè)化過渡的問題怪瓶；二是商業(yè)領(lǐng)域與非商業(yè)領(lǐng)域的混合萧落；三是保守主義與審查；四是公眾與先鋒藝術(shù)的隔離洗贰；五是戲劇在當(dāng)代社會(huì)的困境找岖。
首先，向?qū)I(yè)化過渡的問題敛滋。法國(guó)學(xué)者弗雷德里克·馬特爾認(rèn)為许布，不必為美國(guó)戲劇的存活擔(dān)憂，令人擔(dān)憂的是哪種戲劇能夠活下來绎晃。他指出蜜唾，美國(guó)的業(yè)余戲劇帖旨、大學(xué)戲劇和先鋒戲劇都很難向?qū)I(yè)戲劇“過渡”×榉粒看起來解阅，美國(guó)的戲劇相當(dāng)活躍，創(chuàng)作也很豐富泌霍，演劇也很興旺货抄，但是在官方舞臺(tái)上很難見到它們的身影。
美國(guó)百老匯經(jīng)典音樂劇《42街》
其次朱转，所謂“商業(yè)領(lǐng)域與非商業(yè)領(lǐng)域的混合”的問題蟹地。戲劇的商業(yè)化是美國(guó)戲劇衰落的重要原因。阿瑟·米勒臨終前說：“戲劇一直是一樁生意藤为，但它曾經(jīng)是一門藝術(shù)怪与。”美國(guó)戲劇被市場(chǎng)感染了一場(chǎng)慢性病，疾病從百老匯商業(yè)化開始缅疟，蔓延到整個(gè)美國(guó)戲劇業(yè)分别；先發(fā)病的是外百老匯的商業(yè)劇院，接著是非商業(yè)劇院存淫，最后是地方劇院耘斩。
最后是保守主義和審查。美國(guó)戲劇的保守主義桅咆，除清教徒對(duì)戲劇的偏見之外括授，還表現(xiàn)在創(chuàng)作上是“故事”先行，更多的是“觀眾驅(qū)動(dòng)”岩饼。美國(guó)戲劇看重觀眾的期待和興趣荚虚，說得嚴(yán)重些是觀眾娛樂至上。問題還在于籍茧，這些戲劇“即使有些許不同見解版述，也只是旁敲側(cè)擊，不動(dòng)真格的硕糊，真的將‘體制’拿到批判臺(tái)上”院水。甚至在美國(guó)最偏遠(yuǎn)的地區(qū)，保守主義也懂得注意政治的正確简十。顯然檬某，在保守主義的制約下，戲劇的創(chuàng)作理念是有問題的螟蝙，是同阿瑟·米勒恢恼、田納西·威廉斯的創(chuàng)作理念背道而馳的。
我們不是吃瓜群眾胰默，我們是接班人场斑！
美國(guó)戲劇把振興的希望漓踢，寄托在戲劇活躍分子身上，譬如劇評(píng)家弗蘭克·里奇漏隐。他一直在探索戲劇“既大眾化又高品質(zhì)的‘跨界’作品喧半，他不遺余力地批判戲劇已經(jīng)成了純粹的商業(yè)的產(chǎn)物，批判錯(cuò)誤的價(jià)值觀青责，批判電視侵蝕了百老匯挺据，批判電影壓制了百老匯的發(fā)展”。在“文化戰(zhàn)爭(zhēng)”中脖隶，里奇成為文化左派的英雄扁耐。正是這樣的一批活躍分子，使美國(guó)的“社群戲劇”(一種業(yè)余戲劇)得以大力開展产阱。美國(guó)大約擁有7000家“社群劇團(tuán)”婉称，有將近100萬名志愿者，每年制作超過四构蹬、五萬種劇目(大約表演37.5萬場(chǎng))王暗，每年觀看的觀眾達(dá)750萬。這是一場(chǎng)戲劇大眾化運(yùn)動(dòng)怎燥，其中有著戲劇發(fā)展的希望瘫筐。
//學(xué)點(diǎn)外語//
Eugene Gladstone O'Neill (16 October 1886 –27 November 1953) was an American playwright,and Nobel laureate in Literature. His playsare among the first to introduce into American drama?the techniques of realism, associated withRussian playwright Anton Chekhov, Norwegian?playwright Henrik Ibsen, and Swedishplaywright August Strindberg. His plays were among thefirst to include speeches in Americanvernacular. His plays involve characters who inhabit the
fringes of society, engaging in depravedbehavior, where they struggle to maintain their hopes andaspirations but ultimately slide intodisillusionment and despair. O'Neill wrote only one comedy?(Ah, Wilderness!): all his other playsinvolve some degree of tragedy and personal pessimism.
尤金·奧尼爾
尤金·奧尼爾 Eugene O'Neill 1888年10月16日-1953年11月27日，美國(guó)著名劇作家铐姚、表現(xiàn)主義文學(xué)的代表作家。主要作品有《瓊斯皇》肛捍、《毛猿》隐绵、《天邊外》、《悲悼》等拙毫。于1936年獲諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)依许。
奧尼爾一生寫了45部戲劇，主要的有
《渴》1914年缀蹄。
《東航卡迪夫》1914年峭跳。有的批評(píng)家認(rèn)為此劇的上演可以看作美國(guó)戲劇的誕生。
《天邊外》,1918年缺前。1920年上演于百老匯獲得普利策獎(jiǎng)蛀醉。“由于他劇作中所表現(xiàn)的力量衅码、熱忱與深摯的感情——它們完全符合悲劇的原始概念”1936年奧尼爾憑此作獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)拯刁。
《安娜·克里斯蒂》1920年
《瓊斯皇》1920年。把人物精神世界外化為舞臺(tái)形象逝段，是表現(xiàn)主義戲劇的代表作之一垛玻。
《毛猿》1921年
《送冰的人來了》1939年
《進(jìn)入黑夜的漫長(zhǎng)旅程》1941年割捅。自傳體劇本，是一部現(xiàn)實(shí)主義的作品帚桩，但又使用了大量象征主義手法亿驾。
作品主旨
面具理論。奧尼爾在《關(guān)于面具的備忘錄》中寫道“一個(gè)人的外部生活在別人的面具的纏繞下孤寂地度過了账嚎〖粘耍”在奧尼爾筆下，美國(guó)是一個(gè)虛偽的王國(guó)醉锄，人與物都戴著面具乏悄。在其劇作中不少人物都戴著面具演出。
