作者：趙阿萌
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馬克·羅斯科（Mark Rothko）一直對于他作品的展示方式有著苛刻的要求迈着，他希望他的作品可以被高高地掛起疲陕，配合昏暗的光線徐紧，以達到一種沉浸甚至冥想的氛圍。
如今惫叛，雖然他所要求的光線條件通常未能達到，但很多美術(shù)館都曾為他設(shè)立過單獨的“羅斯科房間”（Rothko Room），希望人們可以在他畫作的包圍中遣疯，感受到其中純粹而強烈的情緒清酥。（而在喬布斯生前的最后幾年里扶镀，他開始思考蘋果的新總部大樓的墻上應(yīng)該掛什么東西才能激發(fā)員工靈感時，他研究的藝術(shù)家也正是馬克·羅斯科焰轻。）
其實當(dāng)你欣賞一副抽象作品時臭觉， 去直接感受它會比試圖理解它更合適，因為它們首先會給你帶來一種視覺引發(fā)的心理感受辱志。羅斯科的作品就是一個很好的例子蝠筑。他本人曾經(jīng)說過：“我只對如何表現(xiàn)人類最基本的情感感興趣，悲劇的揩懒、狂喜的什乙、毀滅的等等。一些人在我的畫前大哭已球，說明我的確表達出了這種感情臣镣。”
像很多大師一樣智亮，他在“成為羅斯科”之前也嘗試過其它風(fēng)格忆某。那時候他在紐約打工養(yǎng)家，經(jīng)常去MoMA博物館里看展覽阔蛉，對于現(xiàn)代藝術(shù)大師們的作品感到茫然弃舒。直到他有一天看到了馬蒂斯（Matisse）那幅著名的《紅色工作室》（Red Studio）。這間幾乎整個“浸泡”在紅色顏料之中的小房間震動了羅斯科：
那是1949年状原，羅斯科繪畫人生的分水嶺聋呢。在那之后，他發(fā)現(xiàn)當(dāng)色彩的使用純粹到一定地步時遭笋，會產(chǎn)生一種比具象繪畫強烈得多的情緒坝冕。而他在實踐中把這種色彩運用發(fā)揮到了極致。
雖然羅斯科被馬蒂斯啟發(fā)瓦呼，但他們的作品有著根本的區(qū)別喂窟。馬蒂斯對于繪畫本身（顏色的使用、空間的構(gòu)成等）抱有濃厚的興趣央串，但羅斯科卻宣稱對色彩與形式本身毫無興趣磨澡，色彩只是他選擇的表達手法而已。
并且质和，馬蒂斯的顏色總是發(fā)散出一種愉悅稳摄，而羅斯科卻是沉重的。據(jù)說他當(dāng)年在看過馬蒂斯作品之后饲宿，并沒有立刻投入創(chuàng)作厦酬，而是轉(zhuǎn)向了閱讀胆描，并對尼采在《悲劇的誕生》中提到的“人生的悲劇本質(zhì)”產(chǎn)生了強烈的共鳴。
可能正是因為這種對于人生的悲觀態(tài)度仗阅，“轉(zhuǎn)型”后隨之而來的成功并沒有帶給他快樂昌讲。他認(rèn)為他的作品是本質(zhì)的、“宗教性的”减噪，但市場上的成功卻使作品不可避免地變成了上流社會的裝飾品短绸。
這種知識分子氣的抵觸態(tài)度很典型地反映在了他對待四季餐廳委托他的壁畫工作上。他起初接下了這份報酬豐厚的工作（據(jù)說是三萬五千美金筹裕，相當(dāng)于現(xiàn)在的兩三百萬美金醋闭，但現(xiàn)在羅斯科作品的最高拍賣記錄是八千六百萬美元），隨后在構(gòu)思的過程中朝卒，他的目標(biāo)很快就變成了“讓這些有錢人都完全沒有胃口吃飯”证逻。但即使這樣，最終他還是退還了傭金扎运，并拒絕四季懸掛他的作品瑟曲。
在這之后，羅斯科作品的顏色開始變得灰暗（實際上他原本為四季酒店創(chuàng)作的作品就已經(jīng)是栗色和暗紅色的了）豪治，尺寸則愈發(fā)巨大洞拨。如果你有機會去休斯頓，可以去羅斯科教堂（Rothko Chapel）看看他人生最后時期的作品：
這個八角形的禮拜堂里懸掛著羅斯科的巨幅畫作负拟，顏色簡單烦衣、黯淡，僅僅有一些微妙的變化掩浙，卻傳遞出一種神秘的氛圍花吟。
教堂在他死后被命名為羅斯科教堂，它是個沒有宗教派別的教堂厨姚，任何人都可以在這里祈禱或沉思衅澈。
