這是上海雙年展第二十年榴芳。從2012年的“重新發(fā)電”到2014年的“社會(huì)工廠”再到2016年的“何不再問”，每一場都是藝術(shù)家們精心安排的自我表演跺撼，吸引著滿心歡喜遠(yuǎn)到而來的看客們窟感。這是不同的人與人之間視覺、聽覺歉井、觸覺柿祈、嗅覺的饕餮盛宴，不同思維與藝術(shù)的碰撞，亦是一個(gè)藝術(shù)展覽最好的歸宿躏嚎。
“何不再問”蜜自，是提問也是思考。向著蕓蕓眾生問天地卢佣、問人事重荠、問你我，對藝術(shù)虚茶、對生活戈鲁、對過去未來乃至一切的思考。
有時(shí)候我們會(huì)想嘹叫，藝術(shù)是什么婆殿？現(xiàn)如今，藝術(shù)已難以言說罩扇。它沒有明確的答案婆芦，也沒有限定的界限，不再拘泥與繪畫喂饥、雕塑消约、攝影、建筑等仰泻，生活中的一切偉大或是細(xì)小的發(fā)現(xiàn)都可以是藝術(shù)的起源荆陆√步欤“何不再問”開啟了人們提問的意識(shí)和探索答案的腦洞集侯。
三對陶缸內(nèi)部和之間的空氣用真空泵抽空后棠枉，它們就形成了一個(gè)系統(tǒng)。
一位沉默的舞者悬蔽，聆聽自己內(nèi)心世界的聲音扯躺，追循曲徑游走于諾大的展廳中央，并用手中的掃把掃拂地面上散落的谷物。形成一幅由內(nèi)心創(chuàng)造出來的畫面录语。
“自然”在其主體化過程中被重新定義為“行動(dòng)者網(wǎng)絡(luò)”澎埠，通過其主體的自然化虽缕，似乎將所有生物都攬入懷中了。各種形狀同時(shí)屈從于人蒲稳、非人彼宠、有機(jī)物、無機(jī)物弟塞、自然的凭峡、科技化的、有性別的决记、無性別的摧冀。
我們會(huì)意識(shí)到自己身處何處——就好像早已到過那里扩借〗凡遥《迷失站臺(tái)》將我們連接至周圍環(huán)境的感知點(diǎn)不再透明，而是變得像邊緣般可見潮罪】底唬“見者”變成“知者”的速度被改變了，空間向“想象者”敞開嫉到。
通過猜測性的作品沃暗，恰當(dāng)?shù)目茖W(xué)實(shí)驗(yàn)，談話何恶，以及它們的積累孽锥，月亮站涉及世界中的某一刻，那時(shí)藝術(shù)细层，科學(xué)和哲學(xué)構(gòu)成了一個(gè)聯(lián)合領(lǐng)域惜辑，對業(yè)余愛好者和專家同時(shí)開放。那一刻已經(jīng)來臨了疫赎。
畫面中的人物有著相同的身軀盛撑，不同的面孔，那是大英帝國殖民地時(shí)期的人物虚缎。只是人物的雙眼被替換成藝術(shù)家克里斯蒂安本人的眼睛撵彻。仿佛在問“你們當(dāng)時(shí)是如何對這個(gè)世界進(jìn)行劃分和歸類的钓株？”。
回溯到澳大利亞中部沙漠禮儀的圖像，藝術(shù)家——把他夢想中的世界以自傳的方式碗短，通過刻畫出魔幻的受葛，捕捉風(fēng)影的人類形象而呈現(xiàn)出來。
從alibaba.com購買的地毯鋪滿展館內(nèi)側(cè)的整面墻偎谁。追溯到8世紀(jì)的《一千零一夜》到現(xiàn)在中國最大的的電商平臺(tái)阿里巴巴总滩。文化翻譯還在繼續(xù)。
“革命”二字水平折疊巡雨，變成了雙喜的形狀闰渔。
49個(gè)電扇一同運(yùn)行5分鐘，靜止5分鐘铐望，循環(huán)往復(fù)冈涧。所有電扇的位置與其朝向都經(jīng)過精心設(shè)計(jì)，機(jī)械聲與四面八方的風(fēng)聲相互交織于此矩陣中正蛙，并在其中相互消解督弓。
《存在巨鏈——行星三部曲》是占地面積廣，排隊(duì)人最多的一件藝術(shù)品了乒验。它是由實(shí)驗(yàn)劇場空間愚隧、影像、聲音锻全、現(xiàn)成品和蜜蜂組成狂塘。是一個(gè)沒有人表演的戲劇，一個(gè)機(jī)器裝置來講著故事虱痕，所有人仿佛身臨其境睹耐，到了另一片天地辐赞。這個(gè)藝術(shù)作品起始于三個(gè)歷史點(diǎn)：紅旗渠部翘、塞繆爾·貝克特和威廉·莎士比亞。最終以包含四十多件創(chuàng)作的巨構(gòu)形成三部曲：《無限視角》《時(shí)間盡頭》和《黑暗深處》响委。
蜘蛛結(jié)的小宇宙荸哟，打亂了天文學(xué)的空間感受秩序和時(shí)間體驗(yàn)假哎。在星系起源理論和蜘蛛網(wǎng)的增長邏輯間，蜘蛛給予我們以廣闊無垠的景觀鞍历。
同樣的面具復(fù)制了不同佩戴者的臉舵抹，遮蓋了自己的表情，或者說是夸張了自己的表情劣砍。在流水線上的工人們惧蛹，機(jī)械的動(dòng)作，緩慢的舞步正是給工廠增添了些許的神秘刑枝。
萊納以加拿大錫克教檔案和家庭相冊作為進(jìn)入歷史的入口香嗓，把自己的聲明編入它們之中，讓那些圖像之下被推想過装畅，未解決的和洶涌的隱秘層浮出水面靠娱。
樹干上串聯(lián)著刻有種性和地域的鐮刀，展現(xiàn)了勞動(dòng)力在不同時(shí)刻發(fā)出的相同宣言：休止和對抗掠兄。喚起對生產(chǎn)力的諸種意識(shí)形態(tài)與想象力的挑戰(zhàn)饱岸。
由于采礦產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，印度中部恰蒂斯加爾邦的景觀正在飛速變化徽千。正被越挖越深苫费。
這是一件需要平躺下觀看的藝術(shù)作品牍汹。女孩子略微沙啞的低音铐维，娓娓道來一個(gè)與豬有關(guān)的故事，將碎裂的片段連接起來慎菲，撞擊著歷史的鉸鏈嫁蛇。
這一系列藝術(shù)作品背后是一個(gè)歷史故事睬棚。20世紀(jì)70年代是印度歷史上的政治動(dòng)蕩時(shí)期，當(dāng)時(shí)國家宣布進(jìn)入緊急狀況解幼，撤回基本權(quán)利抑党，開始大量監(jiān)禁屠殺。作品從透視撵摆，構(gòu)圖底靠，色調(diào)，表情等展現(xiàn)了權(quán)力的脆弱不堪——一種以恐懼和衰敗來描繪的權(quán)力特铝。
人們通常沒有意識(shí)到鳄逾，真正的直線在現(xiàn)實(shí)中并不存在俐筋。總是處在一種微妙的平衡之中严衬。這件藝術(shù)作品用非邏輯化的事物為邏輯化事物創(chuàng)造出框架這一概念澄者，對我們所能察覺到的自然之中的具象幾何與對稱進(jìn)行研究和發(fā)展。
1967-1970年尼日利亞-比弗拉內(nèi)戰(zhàn)之后请琳，始終存在著分裂與摩擦粱挡。藝術(shù)家歐奇貝打開了一段歷史，揭示了健忘癥和民族主義熱情之間痙攣似得犬牙交錯(cuò)俄精。
作品重構(gòu)了20世紀(jì)伊朗歷史上的關(guān)鍵時(shí)刻询筏，那些自由犧牲的場景。是時(shí)候讓舊時(shí)光重見天日了竖慧。
藝術(shù)家阿德阿格伯在自己位于貝寧科托努的工作室里繪制草圖尝艘，創(chuàng)作了一個(gè)有著現(xiàn)成品，雜志，唱片等等的在地裝置。這些物品稍縱即逝角溃，存在于旅途中，困惑和幻想之中篮撑。通過它們，我們也陷入了集體和未被意識(shí)到的過去與未來的可能性之中匆瓜。
一堆被切割過的玻璃二向色濾光片被放置在數(shù)據(jù)投影機(jī)的光矩陣?yán)镉俊D像被拆解未蝌，復(fù)合光被重新編成一個(gè)全新的動(dòng)態(tài)圖像。
在這些藝術(shù)作品中纸型，如此敘事性的標(biāo)題和畫面細(xì)節(jié)都具有幽靈般的特質(zhì)，表現(xiàn)了一種孤獨(dú)不可言說的狀態(tài)梅忌，暗示著當(dāng)年那令人畏懼的歷史情結(jié)狰腌。
我們所面對的墻體琼腔，它既喚起來自墨韻折射成光的那種現(xiàn)象世界的即刻感知，反之又恰似在光的場域下轉(zhuǎn)換成實(shí)驗(yàn)性的物理空間踱葛。
在過去整整40年里丹莲，夏碧泉在自己的工作室里收集，記錄并保留了大量的畫報(bào)尸诽，書籍甥材，相版和相冊。他將一系列加工成拼貼性含，展現(xiàn)出來擂达。這是一個(gè)藝術(shù)家令人難以置信的復(fù)生產(chǎn)價(jià)值觀。
游戲還未結(jié)束胶滋。我們永遠(yuǎn)有機(jī)會(huì)創(chuàng)造我們自己的世界板鬓，我們的時(shí)代。有機(jī)會(huì)去展開一個(gè)有意識(shí)的逃脫或出走究恤，有機(jī)會(huì)在我們自己的世界里實(shí)現(xiàn)另一種選擇俭令。
——Ivan Isaev
2016.11.12 - 2017.03.12，轉(zhuǎn)瞬即逝卻經(jīng)久不衰部宿。
讓我們探索“思想的感覺”抄腔。
We all have moments in our life which Freud calls ‘oceanic movements’-such as the death of someone close to us-where,suddenly,we become aware of the terrible and magnificent nature of life.However very quickly,we fall back into the banality of daily life.
我們生活中都有這個(gè)瞬間，弗洛伊德稱之為“海洋運(yùn)動(dòng)”理张，例如親人的逝去赫蛇，在這些運(yùn)動(dòng)中，我們突然意識(shí)到生命那可怕而壯麗的本質(zhì)雾叭。但很快悟耘，我們又在再次跌入日常生活的平庸之中。
*文章部分文字摘取自導(dǎo)覽冊《Blueprint 藍(lán)圖》
