在當(dāng)前的市場環(huán)境下，現(xiàn)代歌舞片儼然變成了鮮有人去觸碰的雷區(qū)：高居不下的制作成本無法保證卓越的舞美效果获茬，臺前幕后的名氣與陣容，跟票房之間似乎也難以掛鉤。自21世紀(jì)初的《紅磨坊》《芝加哥》以來梯浪，在人氣、票房和口碑上有所突破的歌舞電影屈指可數(shù)——要知道瓢娜，一部音樂題材的傳記電影挂洛，至少還能在頒獎季溜達一圈；而一部歌舞片如果不能獲得觀眾認(rèn)可眠砾，就基本注定泥牛入海虏劲。
這就讓《馬戲之王》的處境顯得有些微妙了。沒有直接的百老匯音樂劇作為改編基礎(chǔ)，會讓電影本身不像《發(fā)膠》《媽媽咪呀》那樣伙单，有著穩(wěn)定的觀眾群體和舞臺編排获高。但另一方面，強大的制作陣容又讓影片本身有著可靠的質(zhì)量保證：比爾·康頓（《芝加哥》《追夢女郎》）擔(dān)任編劇吻育，克里斯托弗·諾蘭的多年合作伙伴念秧，內(nèi)森·克勞利負責(zé)藝術(shù)指導(dǎo)，憑借《愛樂之城》摘得奧斯卡和托尼獎的創(chuàng)作組合布疼，本吉·帕塞克和賈斯廷·保羅的加盟摊趾，都是效力十足的定心丸。而最終游两，電影在這些硬件基礎(chǔ)上砾层，也有著很好的體現(xiàn)。
但一部制作精良的電影贱案，從來都不能直接等同于一部好電影肛炮。2017年末連番上映的一大批好萊塢電影在市場上紛紛折戟沉沙，其后的重要原因宝踪，不是因為制作敷衍侨糟，而是缺乏趣味——這對于年末假期的合家歡氛圍來說，是不可或缺的吸引點瘩燥★踔兀《馬戲之王》在戲劇成分上做出了很大妥協(xié)，大幅度地削弱了其傳記屬性——這對于富有時代感的服化道來說是一種莫大的遺憾——但與之相對的厉膀，現(xiàn)代化的歌舞秀沖淡了故事的嚴(yán)肅性溶耘，讓整部電影得以成為一場令人愉悅的，對多樣性和多元化的華麗慶典服鹅。
當(dāng)然凳兵，從現(xiàn)代的角度來看，巴納姆及其馬戲表演是受到其存在時代的約束的：對動物表演和特殊人士的展示菱魔，存在著相當(dāng)程度的剝削性質(zhì)留荔。但在19世紀(jì)末至20世紀(jì)初的時候，馬戲團和雜技團是那些特殊人士唯一的棲身之地澜倦。與充滿惡意的外部社會相比聚蝶，這里甚至成為了烏托邦一樣的存在。這也就讓《馬戲之王》的人物傳記部分有了一個很好的切入點藻治，在最低限度談?wù)摎v史的同時碘勉，讓富有歷史感的故事也能融入現(xiàn)代語境——走出了充滿偏見的時代背景，變成了對夢想和平等的歌頌桩卵。
而由于其深厚歷史屬性验靡，《馬戲之王》的最大樂趣之一倍宾，就是不必按照傳統(tǒng)歌舞片的敘事曲線來確定影片節(jié)奏。這也使得電影在角色選擇上有了更大的自由胜嗓。像休·杰克曼高职，米歇爾·威廉姆斯以及麗貝卡·弗格森這樣的演員，不僅能勝任常規(guī)的歌舞表演辞州，在表演上也更具可信度怔锌，也更加可圈可點。而扎克·埃夫隆和贊達亞的迪士尼出身变过，即便缺乏可塑性埃元，但在吸引青少年群體上，也是能夠完成任務(wù)的媚狰。
尤其岛杀，對于扎克·埃夫隆來說，《馬戲之王》更是有著特殊的意義崭孤。作為《歌舞青春》走出來的最大明星类嗤，他的職業(yè)生涯已經(jīng)演變成了一種相當(dāng)獨特的東西，難以簡單定義裳瘪。從《發(fā)膠》到《鄰居大戰(zhàn)》土浸，從《我和奧遜·威爾斯》到《海灘救護隊》罪针，從《報童》到《災(zāi)難藝術(shù)家》彭羹，在經(jīng)歷了摸索表演道路的諸多嘗試后，和身材姣好的阿曼達·塞弗里德一樣泪酱，兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)終于又回到了歌舞的老路子上派殷。雖然不如同輩的戴夫·弗蘭科那樣富有天賦，但他的身上依然是有著東西是無法復(fù)制的墓阀，那就是老派電影明星的魅力毡惜。
在經(jīng)歷了將近一個半世紀(jì)之后，?由于持續(xù)遭到批評剝削和動物虐待問題斯撮，巴納姆的遺產(chǎn)经伙，世界三大馬戲團之一的玲玲馬戲團終于落下了帷幕。事實上勿锅，從一開始帕膜，巴納姆和他的馬戲團就已經(jīng)飽受爭議了∫缡《馬戲之王》對巴納姆的描繪如同走馬觀花一般垮刹，略過了那些最糟糕的一面，將鏡頭對準(zhǔn)了充滿奇跡的“空中飛人”們张弛。從歷史的角度來看荒典，這部電影會顯得過于主觀和有失偏頗酪劫，但巴納姆想通過馬戲表演，為大眾帶去觸手能及的娛樂的精神寺董，確實地在某種意義上覆糟，得到了繼承。
真正的馬戲團可能會關(guān)門大吉遮咖，但是巴納姆和他的娛樂精神搪桂，卻仍然活著。
