對于占據(jù)整個地球四分之三面積的海洋來說，人類或許從來也未曾真正的了解過它粱胜，科技上的限制讓我們從古至今都對這片未知的疆域充滿異常靈動的幻想柄驻，這種未知的性質(zhì)一旦和藝術(shù)中最具表現(xiàn)力的電影相互勾連，兩者之間的藍(lán)色幽冥或許連身為創(chuàng)作者的人類都難以譜寫焙压。
“未知”對于人類來說一般意味著兩種即時心態(tài)鸿脓，一種是恐懼抑钟，一種是好奇，恐懼的是深藍(lán)水質(zhì)中可能存在的“他者”野哭，好奇的是這片浩瀚海洋中究竟能有多少秘密在塔？基于這種心理假設(shè)和狀況，我們在1997年看到了卡梅隆的《泰坦尼克號》拨黔，這部史詩性質(zhì)的愛情電影將巨輪“泰坦尼克號”置身于大西洋中蛔溃，海洋在前半段和浪漫情調(diào)的“愛情”相照應(yīng)，但是后半段卻又是與“毀滅”相牽手蓉驹，這種“毀滅”并不僅僅是海洋對于泰坦尼克號這艘巨輪的摧毀城榛，更是對于杰克和露絲的悲愴愛情進(jìn)行詛咒揪利。
并置的主題在“海洋”這個承載物中進(jìn)行糅合态兴，作為愛情孕育的溫床，它是美好的象征疟位，正如電影中經(jīng)典的場景——杰克和露絲在船頭誓言瞻润，夕陽下海水和巨輪的映襯讓這樣的愛情增加了史詩意味，凡人的愛情被升華到一種“神界”的姿態(tài)甜刻，這種質(zhì)感往往是因為宏大事物的增色绍撞，這里除了在那艘巨輪中尋找，也必得在“海洋”中尋跡得院。
然而同樣是由迪卡普里奧作為主演傻铣，2000年，由丹尼·博伊爾執(zhí)導(dǎo)的《海灘》則是對于海洋進(jìn)行了一場遠(yuǎn)古宗教般的朝拜祥绞。影片講述的是美國青年理查德獨自一人在泰國旅游非洲，在各種因緣際會后找到了一處神秘的島嶼——一個類似于伊甸園般的地方，這樣的設(shè)定無疑是一則現(xiàn)代社會中的童話蜕径，它試圖消解當(dāng)下社會中的理性和法律两踏，重置社群中的人際規(guī)則，更重要的是兜喻，這部電影利用海洋增加了夢幻和神秘感梦染。
本片作為和《猜火車》類似的寓言電影，蝕去了前者中的邪典風(fēng)味朴皆，增添了白色沙灘般的耀眼神秘帕识，這樣的質(zhì)感并不同于中國古代的“桃源之處”，世外桃源是一種小農(nóng)社會下的樸實無爭遂铡，而《海灘》的故事則試圖在現(xiàn)代寓言中構(gòu)建宗教和信仰肮疗，有趣的是，電影將這樣的構(gòu)想架空在一處“海洋”中的孤島忧便，無疑讓這種“烏托邦”式的幻想玄之又玄族吻。
而在另一部意大利電影中帽借，我們或許又能發(fā)現(xiàn)除了“毀滅”、“夢幻”和“神秘”之外超歌，海洋給予電影人的象征意外砍艾，朱塞佩·托納多雷作為意大利著名導(dǎo)演，在1998年給我們奉獻(xiàn)了他的“故鄉(xiāng)三部曲”的第二部——《海上鋼琴師》巍举。很多人說脆荷，如果你想知道孤獨是什么樣的味道饮笛，可以去看看這部電影截珍，但在我看來，應(yīng)該是如果你想知道“守望”是怎樣的苦澀偷拔，應(yīng)該去記住這部片子炭分。
蒂姆·羅斯飾演的1900并不只是一個傳奇鋼琴師桃焕，他代表的是一個無處歸所的漂泊者，但是這種漂泊又是異質(zhì)的捧毛，他并不是沒有家观堂，而是他的家——一艘客輪——總是在四處飄蕩，換句話說呀忧，海洋成為了他永久的住所师痕。
和《海灘》同樣作為一則現(xiàn)代童話不同的是，本片沒有試圖營造神秘和夢幻而账，而是將更多的情感傾注在“故鄉(xiāng)”和“守望”這兩個意象上胰坟，1900的天生鋼琴才華只是徒增這種千絲萬縷離別時的痛楚而已，當(dāng)客輪最終被炸毀泞辐，1900并沒有感傷笔横，而是以一種“葬于何兮？魂歸故里”的守望之情永遠(yuǎn)陪伴大海左右铛碑。
“海洋”的象征正因為它的浩瀚而變得多義狠裹，也正因為它的多義而誕生如同它本身一般深邃的電影作品，我們可能對土地充滿厚重的皈依感汽烦，因為那是我們立足之地涛菠，但是對于海洋，這個“他處”的彼岸撇吞，或許朦朧的“觸不可及”才是它留給我們永遠(yuǎn)的圖征吧俗冻！
