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我既非習承人簿盅，也非癡狂者挥下，卻一直對古琴藝術懷揣無限的虔誠與遐想。為表尊重和景仰桨醋，我做過一番功課（大抵是查資料棚瘟、聽琴曲之類，皆盡心而為）并作此文章喜最，以示平凡人對古琴藝術平凡的認識偎蘸。字里行間若有述評不當之處，在此求教于讀者。
它生于“伏羲作琴”的神話佳聞迷雪，伏羲所琢之琴“見五星之精限书，飛墜梧桐，鳳皇來儀“章咧。鳳乃百鳥之王倦西，非竹實不食，非梧桐不棲赁严，非醴泉不飲扰柠。伏羲氏得知梧桐為樹中之良材，奪造化之精氣疼约，堪為雅樂卤档，令人伐之，選良時吉日程剥，托高手匠人劉子奇斫成樂器劝枣。
而后，古琴一直為人們所崇尚倡缠。齊桓公的“號鐘”哨免，楚莊王的“繞梁”，司馬相如的“綠綺”昙沦，蔡邕的“焦尾”被譽為古琴中的“四大名琴”琢唾。其傳說也是各家不一，令我印象最深的是盾饮，東漢文學家采桃、音樂家蔡邕亡命江海，遠跡吳會時救琴的一段趣事丘损，《后漢書·蔡邕列傳》載：吳人有燒桐以爨者普办，邕聞火烈之聲，知其良木徘钥，因請而裁為琴衔蹲，果有美音，而其尾焦呈础，故時人名曰“焦尾琴”焉舆驶。古人知琴如此，愛琴如此而钞，讓后人心服沙廉。
古琴悅己，不娛人臼节。一如詩仙“仰天大笑出門去撬陵，我輩豈是蓬蒿人”的高傲不羈、率性灑脫巨税。而古琴也只存身于帝王將相蟋定、文人雅士或修行隱逸者之處，從不在酒坊歌肆亦或秦樓楚館中供人娛樂消遣垢夹，世人稱之“琴格”溢吻。我以為，風骨一詞果元，譬喻古琴十分地好促王，那種“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”的不奴顏婢膝而晒、不妥協(xié)入俗蝇狼，正是到達古琴藝術至高境界的前提所在。所謂撫琴容易懂琴難倡怎，大概原因就在于此迅耘。自古以來，古琴就代表著一種高傲獨立的理想人格监署，一種寧折不彎的價值取向颤专。
法國著名作家居斯塔夫福樓拜說過：音樂使一個民族的氣質更高貴。而古琴之音所暗含的曠遠寂寥钠乏，會給聽者帶來一種心領神會卻又難以描摹的雋永空靈之感栖秕，曲高則曠遠婴栽，和寡則寂寥扼劈。嗚呼尘盼！古琴之聲，不說則無法表達勤家，一說卻易顯贅余处坪；只得在心中回味锅必，體會琴聲帶給萬物由內而外的高貴，感受華夏民族的智慧與才華搞隐。聽過《高山》驹愚，聽過《流水》尔许，美哉终娃，巍巍乎志在高山；湯湯乎志在流水。亦有《陽關三疊》柠新、《廣陵散》，我尤其鐘愛這些傳統(tǒng)琴曲中蒼涼悠遠的典雅辉巡，閉上雙目，慢慢捕捉琴聲帶給自己聽覺郊楣、觸覺甚至視覺的微妙變化。正如維特根斯坦所說净蚤，對于不可言說的存在，我們只能保持沉默今瀑。所有內涵深刻的藝術程梦，仿佛都暗示著這個“存在”，那是一種知識只能道其一二橘荠、言辭欲說還欠三分的境界屿附。琴音之外，其情也深哥童，其意也切挺份。
也許這世上還有很多人同我一樣，認為自己不懂音樂如蚜，更不懂古琴压恒。然而細細想來，什么又算懂呢错邦？人們通常會說探赫，隔行如隔山，而聲音的藝術又是如此抽象撬呢；同時伦吠，琴的樂理也極為晦澀。無意間找到了《臥龍吟》的一篇曲譜魂拦，這對于毫無音樂專業(yè)基礎的我來說毛仪，這“天書”似的存在實在是災難呀！
這樣一來芯勘，古琴的確難懂箱靴。但是琴聲之于聽者又是那么簡單直接，我們只要拋開成見荷愕、邏輯衡怀、懂與不懂之間過于明確的概念棍矛，僅僅讓思緒隨著旋律起伏、回紇抛杨，靜靜享受够委。倘若有某一刻我們因為琴聲中某一節(jié)音律而心動，感受到作者創(chuàng)作時的情感或者他想傳遞于世人的意旨怖现，豈不就是聽懂了茁帽。
如果要對琴聲的理解上升到精神層面，中國古琴藝術的博大精深則非常人所能領會屈嗤。它象征著古代社會里一個特定的階層潘拨，代表了一群遺世獨立、傲骨凌然的高雅之士恢共。琴聲之后的文化和歷史战秋，足以后輩研習一生。
古琴之中讨韭，有“十四宜彈”之說脂信。何謂“十四宜彈”？遇知音彈透硝；逢可人彈狰闪；對道士彈埋泵；處高堂彈；升樓閣彈丽声；在宮觀彈觉义；坐石上彈；登山彈霉撵；憩幽谷彈洪囤；游水湄彈；居船中彈喇完；息林下彈剥啤；值二氣清朗彈奄喂；對清風明月彈。
恩德相結者富腊，謂之知己；腹心相照者是整，謂之知心民假；聲氣相求者，謂之知音事秀。如此理解野舶，我不由得想起伯牙子期那段高山流水的惺惺相惜平道；伯牙不作鐘期逝，千古令人說破琴窘疮。細細追究冀墨，更有許多名曲投射出古人的意志與理想轧苫。黃帝鼓《清角》以會鬼神，舜禹歌《南風》天下大治身冬，周文王作《文王操》悲憫眾生岔乔；嵇康臨刑東市，神色不變嘿歌，索琴而彈，奏《廣陵散》……
而在這個浮躁的時代丧凤，當年文人們的信仰將隨之逐漸消失殆盡步脓；沒有信仰靴患，琴聲就會失去靈魂。我們的團隊宣揚非遺文明农渊，推廣古琴文化或颊，崇尚藝術的高尚要義和本質。精神的奢侈品也應當限購批糟，因此古琴藝術不會因此而降低門檻看铆、卑躬屈膝弹惦，人們還是應以最虔誠的姿態(tài)去接近這門古老的藝術。琴曲只應天上有石抡，落入人間便不同助泽。
我看過一則對著名古琴非遺傳承人王鵬的采訪，感受頗深隐解。
王鵬先生先后修復了唐代名琴“九霄環(huán)佩”煞茫、宋代名琴“龍吟虎嘯”，以及李清照等人撫過的百余張歷史名琴蚓曼。他制作的古琴作為中國樂器的經典和國粹纫版，曾在維也納金色大廳客情、悉尼歌劇院等世界著名的音樂廳演奏。奧運會開幕式古琴、歷屆央視春晚末秃、電影《赤壁》等眾多影視劇組所用過的古琴都出自王鵬先生之手。
對于古琴藝術傳承的使命和意義惰匙，王鵬先生有著深刻的見解项鬼。首先劲阎，我們要做的是對中國傳統(tǒng)文化的定位悯仙，借助古琴音樂能讓人們正音、正心沦零、提升美學鑒賞能力货岭；其次，傳承要起到精神疏解的功能屯仗。文化是有時代性的搔谴，我們要思考非物質文化遺產保護的究竟是什么？難道就是那么一點手工技藝么慌核？不是，是每一個非遺項目背后的文化精神垫桂。它能夠帶來什么粟按，在當代如何呈現(xiàn)……搞懂這些問題，才能使非遺融入當代生活得以傳承疼鸟。王鵬先生對于一些關注度逐漸減弱的非遺項目舉了個例子——皮影戲庙曙，他認為可以通過新的媒體去呈現(xiàn)和推廣（這種想法已經得到實現(xiàn)，具體信息可以關注我們團隊后續(xù)的采訪和推文）吴攒；而對于一些已經和當代生活脫節(jié)的項目砂蔽，可以考慮變成展覽左驾，甚至做到旅游文化的內容中去，這其實也不失為一種行之有效并盡可能保持了非遺原汁原味的傳承方式矾缓。
我想稻爬，當代社會絕對不乏與“遺聞”團隊志同道合的新鮮力量。我們年輕一輩琉雳，即使對古琴藝術沒有極為透徹的認識友瘤，卻也可以多多聆聽老琴家們的故事和教誨，用一顆心種下傳承的種子束倍；讓古琴，雖古甥桂，亦新邮旷。
