說大多數(shù)藝術家在創(chuàng)作和感知他們的作品時思考光是一種輕描淡寫的說法。 幾百年來挟冠，像約翰尼斯 · 維米爾和詹姆斯 · 特瑞爾這樣看似不同的藝術家一直在研究光線如何不僅影響他們的作品仲墨，而且影響他們對作品的感知和體驗室谚。
藝術家關注光線的繪畫傻昙，因為光線在視覺上影響著他們周圍的世界锄开。在這個”光作為主體”的基因中古沥，我們包括了丹 · 弗拉文的抽象作品和羅伯特 · 朗格的水下光研究瘸右，2010年。 盡管這兩幅作品看起來不同渐白，但它們都以一種特定的尊浓、視覺上明顯的方式將光作為主題。 為了配合這個新的主題物質基因纯衍，我們創(chuàng)造了一個新的媒介基因栋齿，簡單地命名為”光”，它捕捉所有的作品襟诸，包括 LED 燈瓦堵，火焰 / 火焰，燈泡歌亲，霓虹燈等菇用。
無論水墨還是油畫，夜山明的作品不是不食人間煙火的抽象圖示陷揪，也不是對現(xiàn)實生活中蠅營狗茍的大驚小怪惋鸥，而是始終展現(xiàn)出一種特立獨行的姿態(tài)杂穷，并且為偏執(zhí)和否認之間來回擺蕩的張力所推動，試圖掙脫被過度定義的傳統(tǒng)繪畫體系而進行開放性的探索卦绣，其中充滿對現(xiàn)代生活的思考耐量，甚至是某種前瞻式的焦慮。
