竹石圖 清 鄭板橋 上海博物館藏
原標(biāo)題：西方畫家的誤讀
中國的瓷器于17世紀(jì)占領(lǐng)歐洲市場，中國的茶葉也在此時輸入到英國另假。由此，英國人對我們這個充滿神秘色彩的東方古國開始了一系列的探秘怕犁。然而边篮，當(dāng)19世紀(jì)英國風(fēng)景畫家康斯太勃爾看到中國畫時，他卻嘲笑說：“畫了兩千年但不知明暗對比為何物奏甫」冻埽”對中國畫家來說，與這位大名鼎鼎的西方畫家對話真很費(fèi)勁扶檐。
有趣的是，一百多年之后胁艰，英國著名的藝術(shù)批評家款筑、美學(xué)家赫伯特·里德在《藝術(shù)的真諦》一書中說：“中國藝術(shù)沒有明暗對比并非因為中國藝術(shù)家無能或落后，而是因為他們在認(rèn)識自然的過程中沒有發(fā)現(xiàn)這種特別的空間特征腾么，沒有覺察到光影效果奈梳，但卻發(fā)現(xiàn)了線條節(jié)奏。在他們看來解虱，與變幻無常的陽光投射在外物上時所產(chǎn)生的偶爾效果相比攘须，線條節(jié)奏更具有本質(zhì)意義。中國藝術(shù)家偏愛線條的真正目的是為了取得某種自然而穩(wěn)定的藝術(shù)效果殴泰∮谥妫”為此浮驳，里德批評了康斯太勃爾對中國藝術(shù)太缺乏了解。
在康斯太勃爾眼里捞魁，繪畫的明暗對比是“創(chuàng)造空間的力量至会；它在自然界里時時可見，處處可尋：相對谱俭、融合奉件、光、影昆著、反照县貌、折射都是明暗對比的組合因數(shù)”。然而凑懂，在里德的論述中煤痕，他似乎讀懂了中國繪畫的藝術(shù)真諦，特別是對中國畫中“線條節(jié)奏”的理解征候。這是康斯太勃爾誤讀中國繪畫藝術(shù)的遺憾杭攻。
眾所周知，線條是中國繪畫藝術(shù)的靈魂疤坝。從原始巖畫到彩陶兆解、磚畫、玉石器跑揉、青銅器锅睛、書法、繪畫历谍、篆刻等均以線條之美著稱现拒。可以說望侈，在中國繪畫藝術(shù)中印蔬，線條的節(jié)奏美是其繪畫藝術(shù)的生命所在，線條所富有的骨氣與韻律是其繪畫藝術(shù)的中國式語言脱衙。
康斯太勃爾把“明暗對比”看得非常重要侥猬，稱其為“藝術(shù)的靈魂和工具”。不過捐韩，比康斯太勃爾年長80多歲的中國清代畫家鄭板橋退唠，他在領(lǐng)悟畫竹時說：“凡吾畫竹，無所師承荤胁，多得于紙窗粉壁日光月影中耳瞧预。”板橋所說的“日光月影中耳”，正是得益于陽光垢油、月光透過窗戶投在粉壁上的影像盆驹。這種既有詩情又有畫意的藝術(shù)表現(xiàn)，不僅來源于畫家對景物的觀察秸苗，同時也把觀畫者帶進(jìn)了自然之中召娜。
通過康斯太勃爾的油畫《干草車》和鄭板橋的水墨《墨竹圖》，我們看到康斯太勃爾的油畫細(xì)膩精準(zhǔn)惊楼，如同照相術(shù)一般描繪了真實的風(fēng)景玖瘸，畫面充滿愛與美感，沒有一點(diǎn)矯揉造作檀咙。而鄭板橋的水墨風(fēng)格竹子雅倒，如同一首脫離視覺具象的詩，其寫意趣味有一種真氣弧可、真趣蔑匣、真意的文化性。這是中西方繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)思想不同棕诵，是不能相提并論的解讀裁良。
俄羅斯著名畫家、美術(shù)理論家康定斯基在《論藝術(shù)的精神》一書中闡述了“線”的問題校套。他認(rèn)為：“幾何學(xué)中价脾，線是肉眼看不見的存在。線是點(diǎn)的運(yùn)動的軌跡笛匙，因而是點(diǎn)所產(chǎn)生的侨把。線產(chǎn)生于運(yùn)動——而且產(chǎn)生于點(diǎn)自身隱藏的絕對靜止被破壞之后。這里有從靜止?fàn)顟B(tài)轉(zhuǎn)向運(yùn)動狀態(tài)的飛躍妹孙。因此秋柄，線和繪畫中的最初要素——點(diǎn)——處于最嚴(yán)重的對立關(guān)系中。從最嚴(yán)密的角度來說蠢正，線應(yīng)命名為次要要素骇笔。”
有趣的是嚣崭，中國畫家視“線”為抒情寫意的意義蜘拉。這是源于中國書法行寫的演變，強(qiáng)調(diào)用筆為上的線條風(fēng)格有鹿，在墨分五色的“干、濕谎脯、濃葱跋、淡、焦”之外加一“白”，便是六彩娱俺。不過稍味，中國繪畫中的白，即紙素之白荠卷，并非是白顏色之意模庐。畫家運(yùn)用筆墨五色的靈性在“白”上進(jìn)行繪畫，凸顯出中國畫的墨色之彩和水韻之美油宜。其實掂碱，所謂墨分五色是外延與擴(kuò)展“五色”的概念，畫家將毛筆急緩慎冤、提按疼燥、輕重、方圓蚁堤、尖扁醉者、藏露等運(yùn)行變化，賦予線的力度美和質(zhì)感美披诗。所以撬即，中國畫的“線”在形體塑造中，絕非是一種對輪廓線的描摹呈队，而是在對物象形體把握界定的同時剥槐，還能表現(xiàn)出物景的質(zhì)感、量感和動感掂咒。
雖然才沧，中國畫家很少研究繪畫技法上的科學(xué)理論，但強(qiáng)調(diào)一種“寫”的韻律美绍刮，把人帶進(jìn)了一個源于自然又高于自然的寫意世界温圆。故而，寫意是中國畫的代名詞之一孩革。在中國歷代畫論中岁歉，似乎畫家著述的畫論都是口訣式的繪畫技法，這一點(diǎn)與中國傳統(tǒng)文化息息相關(guān)膝蜈。明代著名畫家劉世儒在《雪湖梅譜》中寫道：“一墨色精神锅移，二繁而不亂，三簡而意盡饱搏，四狂而有理非剃，五遠(yuǎn)近分明，六枝分四面推沸，七勢分長短备绽，八苔有粗細(xì)券坞，九側(cè)正偏昂，十萼瓣大小肺素，十一攢簇稀密恨锚，十二老嫩得宜”睹遥”由此猴伶，稱之為寫梅十二要。
清代畫家龔賢塌西，是一位既注重傳統(tǒng)筆墨他挎，又注重師法造化的山水畫家。他將作畫的筆法雨让、墨氣雇盖、丘壑、氣韻歸納為畫家四要栖忠，主張作畫要中鋒用筆崔挖，并且要古、健庵寞、老狸相、蒼，才能避免刻捐川、結(jié)脓鹃、板之病。此論頗為精辟古沥。而清代舉人出身的畫家盛大士瘸右，他不僅總結(jié)出“畫有六長”，即氣骨古雅岩齿、神韻秀逸太颤、使筆無痕、用墨精彩盹沈、布局變化羡鸥、設(shè)色高華之論请契。同時逃呼，他還羅列出“畫有七忌”“畫有三到”“畫有四難”等畫論蜈首。這些都是畫家歸納前人或自悟的心得，其思想都是豐富前人的畫論肃晚，傳授給后人的經(jīng)驗之談锚贱。
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?清 龔賢《云山結(jié)樓圖》，廣州美術(shù)館藏关串。
顯而易見拧廊，中國歷代畫家論畫重在表意杂穷，總結(jié)自己創(chuàng)作中的經(jīng)驗與心得，追求的是物象主體的精神特征卦绣。雖然，各家所長的技法有點(diǎn)大同小異飞蚓，但畫論之論都為各流派的立足之本滤港。不過，在西方畫家看來趴拧，繪畫的技法只是一種表現(xiàn)的手段溅漾，沒有中國畫家那么多咬文嚼字的玄理。如法國著名畫家塞尚說：“技法問題不過是我們讓公眾感覺到我們所感受的東西的一種手段著榴，同時也讓我們自己被人理解添履。”
然而脑又，中西方繪畫藝術(shù)在表現(xiàn)與審美上不同暮胧，其藝術(shù)思想和意圖上卻是相似的。依據(jù)康斯太勃爾之見问麸，藝術(shù)家應(yīng)該力避“模仿別人作品的荒唐行為”往衷。這一點(diǎn)，他反對的是模仿行為严卖，而純粹的中國藝術(shù)家也在苦苦探索席舍。不同的是，西方藝術(shù)家絕大多數(shù)的是個體戶哮笆，中國藝術(shù)家絕大多數(shù)的是群體戶来颤。個體戶的藝術(shù)具有純粹與商業(yè)性的矛盾，而群體戶的藝術(shù)具有純粹與政治性的矛盾稠肘。因而福铅，群體戶畫家都會提出一個比一個更深邃的創(chuàng)新口號，意在繼承與創(chuàng)新上尋找捷徑启具。結(jié)果是本讥，群體戶的創(chuàng)新各有各的模仿痕跡，借成名的鲁冯，甚至借西方的繪畫技法拷沸，洋為中用進(jìn)行創(chuàng)新，把能借的都借來重新組合薯演。
從藝術(shù)比較而論撞芍，中國藝術(shù)家追求藝術(shù)的境界來自于文化性，西方藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)“藝術(shù)的整體美跨扮，來自思想序无，來自意圖验毡，來自作者在宇宙中得到啟發(fā)的思想和意圖”。這是中西方傳統(tǒng)與古典繪畫審美理想的構(gòu)成帝嗡。區(qū)別在于：中國傳統(tǒng)繪畫精神及其審美理想晶通，追求一種理想化的、達(dá)到理想境界而體現(xiàn)出“溫柔敦厚”的文化性哟玷；西方古典繪畫的理想狮辽，可以用黑格爾的描述來概括，即“靜穆的哀傷”的思想性巢寡。
其實靜穆思想也不是西方藝術(shù)家所獨(dú)有喉脖，中國畫家也以靜穆的意象，把握宇宙的妙道抑月。老子在《道德經(jīng)》中說：“致虛極树叽，守靜篤。萬物并作谦絮，吾以觀其復(fù)题诵。夫物云云，各歸其根挨稿。歸根曰靜仇轻，靜曰復(fù)命，復(fù)命曰常奶甘，知常曰明篷店。”這是中國古代先賢對宇宙本原是靜的認(rèn)識臭家。諸如疲陕，中國畫中荒寒畫境的體現(xiàn)，無處不在地映現(xiàn)出清之寒钉赁、野之寒蹄殃、靜之寒的靜穆思想。這是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與西方古典繪畫藝術(shù)的最高修養(yǎng)與境界你踩。由此而論诅岩，在中西方繪畫藝術(shù)的文化性與思想性中，藝術(shù)作品只要不為針對一人一事的權(quán)且看法带膜，繪畫藝術(shù)中所透出的“靜穆”都具一種安靜的美吩谦。
除此，中西方繪畫還有相似的地方是膝藕，學(xué)習(xí)西畫要求從素描開始式廷，學(xué)習(xí)中國畫則要從線條開始，異曲同工之處都是強(qiáng)調(diào)繪畫基礎(chǔ)的訓(xùn)練芭挽。西方繪畫注重明暗對比滑废，而中國畫追求的是線條所隱含的文化與線的精神蝗肪。但是，學(xué)習(xí)西畫需要科學(xué)的理解和個性的張揚(yáng)蠕趁，而學(xué)習(xí)中國畫則需要領(lǐng)悟中國文化的精髓薛闪，這是兩種截然不同的基礎(chǔ)課，也是中西方藝術(shù)精神的各自真諦俺陋。
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