小刀
2016年除夕详炬，由周星馳執(zhí)導的《美人魚》上映，賀歲檔向來是有火爆的電影市場，還有眾多星爺粉“欠星爺一張電影票”的加持痕貌，當天便以2.7億拿下首日票房，最終以33億登上目前中國影史的最高票房寶座糠排。就在圈內圈外人一致看好之際舵稠，2016年電影就此拉開帷幕。
? ?在過去的一年里，幾乎每個月都會因為一兩部電影而帶來一次全民性討論哺徊。楊德昌曾經說室琢，電影發(fā)明后，人類的生命體驗比之前至少延長了三倍落追。我們的生命體驗因為有了電影得到了極富意義的延續(xù)盈滴。
［導演不“死”，必有回響］
杜琪峰的《三人行》一經上映惡評就不斷發(fā)酵轿钠，不管是港片迷還是杜sir粉巢钓，對《三人行》的失望是顯而易見的。整個電影的內景只有醫(yī)院——這個被搭建的場景疗垛，其余就依靠趙薇症汹、鐘漢良、古天樂三個人的傾力表演贷腕，三分鐘的長鏡頭+慢動作究竟是拿腔作調還是表現人物細節(jié)更是引起了探討背镇。雖然港片式微已是大勢，但同樣由杜琪峰監(jiān)制泽裳，銀河映像制作的《樹大招風》卻有了和《三人行》完全相反的評價瞒斩。根據真實事件改編的電影，里面既融合了老港片的光怪陸離诡壁，又具有歷史紀錄片的野心济瓢，絕不是簡單地歌頌義氣而是在這槍林戰(zhàn)雨之中折射出那個時代下的歷史轉型，好像又看到了杜sir當年的輝煌妹卿，那些嚷嚷港片已死的人們似乎看到了希望。
? 《長城》是張藝謀首部與好萊塢主創(chuàng)團隊合作的電影蔑鹦，同時也是個人第一部IMAX 3D電影夺克。據了解這部電影后期特效制作長達15個月，由來自37個國家的制作人員共同完成嚎朽。在特效上滿足了觀眾的同時也兼顧了故事敘述的節(jié)奏和主題的塑造铺纽。2014年張藝謀以《歸來》暗示自己的“回歸”，可是在《長城》這樣一部典型的商業(yè)片之中似乎不見老謀子的回歸哟忍，當初那個“玩弄”視聽語言的“色彩大師”似乎再也不見狡门。
與張藝謀同一時期的電影導演馮小剛的作品《我不是潘金蓮》在經歷了多次改檔之后定于11月上映，多次改檔期間也包含了眾多猜測锅很。影片在某大學點映時有學生提問“導演其馏，您沒擔心過電影審核的問題嗎？”馮導沉默半晌說爆安，大學生應該以學習為重叛复。在上映當天馮導還因為排片問題與萬達的王健林隔空喊話，用潘金蓮的口吻以一篇《潘金蓮寫給王健林先生的一封信》洋洋灑灑地道出了他心中積怨的不滿。單看電影本身褐奥，圓形構圖的大膽嘗試就足以讓觀眾意外咖耘，而此后小剛導演在接收采訪時說，給投資人拍完市場喜歡的電影撬码，我也要拍自己想要的作品了儿倒。據了解，馮小剛新片講述“老炮兒的青春”的作品《芳華》定檔于2017年國慶呜笑，年近耳順的他首度追溯自己記憶中的芳華時代义桂，在選角上更是明確地表示“整過容的不要”。
［營銷依舊蹈垢，情懷不再］
從上映開始便打出“第四代導演吳天明的遺作”的電影《百鳥朝鳳》慷吊，講述了傳統(tǒng)器樂——嗩吶，它的傳承與發(fā)展曹抬。電影的出品人方勵溉瓶，在電影上映的幾天后就在某直播平臺上，一邊痛苦谤民、一邊下跪堰酿、一邊磕頭，呼吁院線經理為電影增加排片张足。代表著藝術電影的“這一跪”引發(fā)了藝術電影與商業(yè)電影之間的探討触创。有人說方勵丟了文化人的面子，也有人說這是藝術電影被多年擠壓后的一種掙扎为牍。雖然院線在之后排片有所增加哼绑，但最終的票房和上座率卻不如人意。此后同樣是“叫好不叫座”的詩電影《路邊野餐》拿獎歸來后票房慘淡碉咆，共42分鐘的長鏡頭確實讓觀眾難以理解抖韩，藝術電影和商業(yè)電影究竟要以什么模式發(fā)展下去，藝術電影怎么不靠營銷也能走得長遠同樣是電影人應該思考的問題疫铜。
? ?《大魚海棠》是一部眾籌電影茂浮，有人說等這部動畫片等了整整十年】枪荆可影片上映之后席揽，評價竟有些兩極分化，“男二”的備胎角色以及電影的敘事無法支撐起影片的背景環(huán)境等等谓厘。近幾年幌羞，日漫、韓劇庞呕、美影新翎，都意在輸出自己的文化給世界程帕，但是中國除了墮胎早戀的青春片、鬧了半天是幻覺的恐怖片和不斷翻拍IP片之外再無其他地啰。只有在對動畫電影不斷鼓勵的時候才會有更多資本愁拭、動畫人繼續(xù)投入到里面，才能真的進步亏吝。希望對國產動畫電影多些寬容岭埠，這個意義，大于一切蔚鸥。
從日本上映以來《你的名字》打的就是“史上最佳動畫”的稱號惜论，等傳到國內，“你的名字”已經開始攻擊青少年群體的聚集地——QQ空間和朋友圈止喷。本片導演新海誠馆类，素有“畫質狂魔”的美譽——幾乎隨便截一幀都可以用來當壁紙的地步。他的作品多以畫面精致細膩而聞名弹谁，有些場景甚至擬真到了喪心病狂的地步乾巧，讓人難辨二次元和三次元的界線。正是憑借這個噱頭预愤，《你的名字》迅速攻占中國電影市場沟于，然而電影本身的耐看度與主題意義卻是有待商榷。
［口碑與票房齊飛］
? “驢得水”是位農村老師植康，也是頭驢旷太。影片的主角是從開篇就喊著“我們要拯救中國農民的貧、愚销睁、弱供璧、私”的知識分子，可我們在電影中看到的就是在一面“為了農村教育”的旗幟下躲藏著的那群人的虛妄榄攀、懦弱嗜傅、貪婪￠萦《驢得水》是作為話劇改編成電影的新嘗試，雖然有人詬病影片的話劇腔太濃违寞，但是不可否認的是只要影片的劇本和情節(jié)飽滿贞瞒，觀眾還是樂意接受的。
根據安妮寶貝（慶山）作品改編的同名小說《七月與安生》一經上映好評便不斷發(fā)酵趁曼。在這個爛片橫行军浆、好片子太少，文藝片低迷的市場環(huán)境中挡闰，這部影片的橫空出世確實給人不小的驚喜乒融。在這部電影中掰盘，愛情不是主角，取而代之的是用極富張力的手法去描寫兩個女孩兒之間的友情赞季，到了結尾還有情理之中愧捕、意料之外的反轉。在年末的金馬獎中申钩，周冬雨和馬思純又雙雙捧得了金馬獎影后次绘，似乎正好迎合了影片的主題——七月與安生原本就是一個人。
《湄公河行動》作為警匪片新探索撒遣，導演林超賢的嘗試無疑是成功的邮偎。根據電影的拍攝資料可以看到劇組親赴金三角地區(qū)搜集信息并且與警察進行深度交流，盡可能地還原事實义黎。劇組三年的籌備就是為了影片可以最大程度的接近真實禾进，看到觀眾們一致的好評，也證明了導演的誠意沒有白費廉涕。
［爭議猶存］
以《查令街84號》為主線創(chuàng)作的《北京遇上西雅圖2》電影在劇情上給人耳目一新的感覺泻云，但是電影娛樂在賣情懷的同時也要分得清主次。賭博火的、還債等影片的副線壶愤、線索模糊。浪漫過頭就會平庸馏鹤、情懷泛濫就會一錢不值征椒。
《羅曼蒂克消亡史》究竟是“2016年最佳國產片”還是不知所云的商業(yè)電影呢。故事發(fā)生在20世紀30年代的上海湃累，由葛優(yōu)勃救、章子怡、霍思燕等明星參與演出治力，有大人物的國仇家恨蒙秒，也有小人物的愛恨癡纏。導演程耳采用了非線性的敘事結構宵统，也因為它中間夾雜的晦澀讓人覺得難懂晕讲。
“麻花出品，必屬精品”有開心麻花加持的喜劇與其他搞笑片相比總覺得要高級太多马澈，他們的搞笑不是讓人尷尬的惡俗或者是已經說爛了的網絡流行語瓢省。就像在年末橫空出世的《情圣》，它的笑點太多了痊班，由肖央扮演的中年男人游走在正房和小三之間勤婚，講述了他自己的“中年危機”〉臃ィ可關于影片的負面評價隨之而來馒胆，關于“直男癌”與“女權”的爭論始終存在缨称，甚至讓人習以為常∽Ｓ兀“三觀不正”應該是當今社會對一個作品最大的詆毀了睦尽，可這種評價就出現在了《情圣》身上。
［跟爛片說再見］
真正的原創(chuàng)劇情是文藝片的事情液兽，商業(yè)片只需要“好用的”劇情骂删。好電影在不同的地方有不同的優(yōu)勢，而爛片卻大多都是相似的四啰。沒有演技的小鮮肉宁玫、劇本故事太單薄狗血都是成為一部“爛片”的必備因素。
? ?《致青春2》和《夏有喬木柑晒，雅望天堂》是同一檔期由同一小鮮肉主演的作品欧瘪，如果把兩部片子放在一起可能已經分不清劇情了。近期匙赞，央視佛掖、人民日報關于批評小鮮肉演員的工作態(tài)度、劇作粗制濫造不負責任的新聞使輿論甚囂塵上涌庭。新的一年芥被，觀眾們的審美水準都在提高，希望這樣拍出來糊弄市場的片子越來越少坐榆。
“夠簡單”是王家衛(wèi)電影的基本內核拴魄，具體體現在電影語言上，就是大量的快切席镀，急促的音畫組接匹中，凌亂雜陳的外觀。單從這一點來說豪诲，張嘉佳的《擺渡人》繼承了王家衛(wèi)的思路顶捷。但一句“我喜歡”的簡單概括卻無法挽回這部電影的口碑。雞湯化的尷尬臺詞屎篱、略顯局促的布景和MV式的畫面奠定了電影淪為爛片的基礎服赎。
《爵跡》是由郭敬明執(zhí)導的真人CG奇幻片，在這個“人人都能當導演”的時代里交播，郭導的名字已經是第二次出現在大眾的視野當中了专肪。然而，與《小時代》不同的是堪侯，《爵跡》口碑差是定數，可連票房都不及《小時代》的二分之一荔仁∥榛拢看來郭敬明的名字不再有用芽死，由《小時代》創(chuàng)造的虛擬金錢空間已經不在。
