《海上鋼琴師》（又名《聲光伴我飛》）是意大利著名導演兼編劇的托納托雷時空三部曲之一，另外兩部分別為《西西里的美麗傳說》（又名《真愛伴我行》）、《天堂電影院》（又名《星光伴我心》）吵冒。此三部最為人熟知的影片，無疑也代表了這位意大利寫實主義新銳導演的最高成就代态。
影片采用回述的方式講了一個名叫1900的鋼琴天才一生都在海上慧起、從未踏上陸地的傳奇故事。整部影片在時空的交錯祈远、場景的轉換以及鏡頭的銜接方面都處理得十分流暢自然呆万，毫不突兀，讓觀眾能夠身臨其境车份、親歷其感谋减。影片中最精彩的部分當屬“鋼琴決斗”，下面將就這一部分探尋影片的視聽特征扫沼。
場景選擇
“鋼琴決斗”時出爹，導演別具匠心地將場景選在了富麗堂皇的舞池。這里缎除，容納了來自不同地方严就，不同身份，不同性格的2000人器罐。他們梢为，有的趨炎附勢，有的人云亦云轰坊、沒有主見铸董。這個承載著不同的社會意識形態(tài)的小舞池，也構成了1900的整個世界肴沫。他出生在“弗尼吉亞”上粟害，從未上岸，哪怕“只需要往前那么一小步”颤芬。他是眾人眼中的“鋼琴天才”悲幅，但是天才大都是孤獨的孽文、不幸的。
鋼琴夺艰，對他而言芋哭，不是發(fā)家致富的工具，不是壓制他人的利器郁副，更不是諂媚奉承的法寶减牺，只是一種率性而為的情感表達。然而存谎，卻是這種“與世無爭”拔疚，招來了所謂的“爵士發(fā)明者”Jelly的嫉妒和挑戰(zhàn)。Jelly一出場既荚，就是一個被金錢和名利包裹的形象稚失，他受萬眾矚目，桀驁不馴恰聘，大放厥詞句各。他的性格，在決斗過程中塑造得更為透徹晴叨。他以鄙視凿宾、傲慢的眼光看待1900，一心想要打敗他兼蕊，這與1900在欣賞Jelly的音樂時感動得淚流滿面形成了鮮明的對比初厚。Jelly注重的是決斗的結果，是掌聲和榮耀孙技；但是對1900來說产禾，大海是他的世界，音樂是他的人生牵啦。而這一切亚情，都不需要和別人進行攀比，也不需要所有人都能懂得自己的音樂蕾久。因為势似，天才的世界拌夏，凡人不懂僧著。
空間調度
影片中，導演使用了大量的大全景鏡頭障簿，畫面開闊盹愚，景深悠遠。這不僅便于向觀眾交代環(huán)境站故，更給人物留下了充分展示的空間皆怕，同時也渲染了環(huán)境毅舆，創(chuàng)造一種于宏大見恬靜的意境。
影片始終都在以邁克斯與別人的對話來推動故事的回溯愈腾，畫面在現(xiàn)實與回憶兩個不同的時空中不斷切換憋活。尤其值得關注的是，導演在兩個時空之間切換的點拿捏得非常準確虱黄，自然不造作悦即。以邁克斯現(xiàn)實的話，講述過去的故事橱乱，再以其中一句關鍵而合事宜的話切入過去的場景辜梳，以此回環(huán)往復。
在“鋼琴決斗”過程中泳叠，導演采用淡入淡出的手法創(chuàng)造了一段非常精彩的空間調度作瞄。畫面是1900在全力完成這場決斗，以至大汗淋漓危纫。此時宗挥，導演用了一組1900的面部特寫，彈鋼琴的手的特寫以及Jelly和聽眾的反應鏡頭种蝶，在此之間不斷淡入淡出属韧，空間跳躍活躍，視覺效果明顯蛤吓，使人全身心地投入到音樂中宵喂。不可否認，導演的獨創(chuàng)性與個人風格会傲，為這部影片增加了不少色彩锅棕。
鏡頭運動
與一般電影大量采用平視拍攝、中規(guī)中矩而言淌山，《海上鋼琴師》確實算得上是電影中為數(shù)不多的大膽裸燎、將鏡頭運動使用到極致的優(yōu)秀影片之一。在這部影片中泼疑，導演大量使用仰拍德绿、俯拍、推拉搖移等各種豐富多樣的拍攝技巧退渗，成為本片最顯著的視聽特征移稳。
任何創(chuàng)作手法的使用，都是為了表達某種詩情畫意或是傳達導演特定的創(chuàng)作意圖会油。將攝像機從高往低个粱、由上往下的角度拍攝，形成一種俯視的視線翻翩，產生一種壓抑都许、渺小稻薇，憂郁之感。如在鋼琴決斗中胶征，Jelly對1900的談話塞椎，始終以一種俯視、高高在上的態(tài)度展現(xiàn)的睛低，這也表明了Jelly對1900的不屑一顧和藐視忱屑。而由下往上的拍攝方法，則能創(chuàng)造出一種崇高暇昂、開闊莺戒，敬仰的感覺。就好像是在邁克斯費盡心思在即將被爆破的“弗尼吉亞”號上找到1900后急波，兩人最終相擁惜別時从铲，導演使用仰拍，從破敗的船底慢慢往上澄暮，最終鏡頭定在了主人公身上名段。這不是一次上岸會“中意姑娘”的短暫分離，而是生死永別泣懊。仰拍伸辟，讓我們體會到了1900對夢想、對個人世界的執(zhí)著追求馍刮。雖死猶榮信夫，雖悲壯更顯崇高。
聲音配樂
影片的配樂來自于意大利頗具盛名的音樂大師顏尼歐·莫里克奈之手卡啰，他的旋律樂思寬廣静稻，質樸流暢，動人心弦匈辱，給人以強大的感染力振湾。
音樂對于電影的作用向來舉足輕重，甚至可以說本片的靈魂所在亡脸。莫里克奈的音樂與托納托雷的畫面簡直達到了天衣無縫押搪、絕妙感人的地步∏衬耄“鋼琴決斗”中大州，1900彈奏的最后一個曲子，音樂的洶涌澎湃與畫面的快速切換相得益彰及穗，極富張力摧茴。
不僅是配樂绵载，導演對現(xiàn)場音響的把握也讓人贊嘆埂陆。在決斗結束時苛白，影片陷入一片沉寂。長達十幾秒的無聲鏡頭焚虱，配合著聽眾目瞪口呆的表情购裙，把觀眾的情緒帶到了一個興奮的頂峰，欣賞的極致之境鹃栽。就算再不懂音樂的人躏率，也會被1900的樂聲所吸引和折服，他的琴技民鼓，似乎已經到達了一個登峰造極的地步薇芝。此時，無聲勝有聲丰嘉。
美術用光
影片從一開場夯到，就采用低調攝影，營造出一種含蓄饮亏、悲壯的氛圍耍贾，這種影調也一直貫穿始終。這部影片路幸，在用光上很少出現(xiàn)清新明快的色調荐开。“鋼琴決斗”中简肴，畫面隨著人群的進入而由冷色調逐漸轉入暖色調晃听。雖然Jelly和1900都身穿白禮服，人群中也很多身穿白禮服的觀眾砰识，但是導演一直注意將光線突出主體杂伟，區(qū)別于其他人。而且在最后Jelly決斗失敗后仍翰，采用的是側光赫粥，使一部分隱入黑暗之中，表現(xiàn)了主人公失敗后苦悶落寞的內心情感予借。
意蘊傳達
也曾疑問越平，為什么邁克斯費盡心思找到1900試圖勸其下船無效后，不一棍子敲暈而強行帶下船呢灵迫？但仔細想想秦叛，這未免與導演的創(chuàng)作意圖有失偏頗。1900瀑粥，沒有國籍挣跋，沒有姓名，對別人而言根本就不存在狞换。但是邁克斯懂他避咆，懂他的音樂舟肉，也懂他的內心。他知道查库，1900“離不開這條船路媚，但可以結束自己的生命》”他的一生都在這里度過整慎，這里是他的世界，是他的天堂围苫，是他一切悲傷與快樂的源泉裤园。也許離開了，1900也終成為一個凡人剂府。
在此之前比然，1900曾試圖上岸，但當他站在船舷上的那一刻周循，他不知道對面那么多條街道强法，哪一條他該去涉足？那么多漂亮姑娘湾笛，哪一個才會陪他白頭饮怯？他不知道該如何繼續(xù)生活，不知道去哪里找到適合他的琴嚎研，繼續(xù)演奏他的人生蓖墅。用現(xiàn)代的觀點來說，1900有著極度的選擇恐怖癥临扮。他不敢下船论矾，是因為面對紛紛擾擾的大陸，一切似乎無窮無盡杆勇，他不知道該如何去選擇贪壳。不像鋼琴，只有88個鍵蚜退，一個不多闰靴，也一個不少，他可以在這有限的88個鍵里彈奏出無限的音樂來钻注，這是音樂藝術的意蘊蚂且，也是1900的獨特之處。
盡管害怕選擇幅恋，但他依然與眾不同杏死，活得安心。在物欲不斷充盈的今天，我們太多人丟掉個性為了共鳴淑翼，借助藝術尋找通感腐巢。但是最后，我們都找不到最初的那個自己了窒舟。與船同沉系忙，一代音樂奇才就此消逝诵盼，對觀眾而言是一種巨大的心理沖擊惠豺，同感悲涼。也許換個角度风宁，我們可以為1900鼓掌洁墙，他堅持不讓自己的音樂外流，也不讓自己喪失靈魂與追求戒财。30年热监，他對這個世界冷眼旁觀，卻深得其髓饮寞。
愿天堂有鋼琴孝扛。
