1. 進(jìn)入20世紀(jì)之后，整個(gè)藝術(shù)的中心轉(zhuǎn)移到了美國，這一時(shí)期最能夠代表美國本土特色的音樂形式就是爵士樂破停。19世紀(jì)末20世紀(jì)初翅楼，爵士樂誕生于美國南部港口城市新奧爾良，這是黑人文化與白人文化碰撞產(chǎn)生的一種全新音樂形式真慢，逐步風(fēng)靡全世界毅臊。
2. 一首曲子的音階模式?jīng)Q定了它給人的聽覺感受，爵士樂與其他音樂形式最大的區(qū)別就在于采用了完全不同的音階體系黑界。例如一般作曲通常使用 Do管嬉、Re、Mi园爷、Fa宠蚂、Sol、La童社、Si 七個(gè)音為音階，藍(lán)調(diào)爵士則使用 Do著隆、降Mi扰楼、Fa、降Sol美浦、Sol弦赖、降Si 這六個(gè)音組成音階，由此產(chǎn)生了獨(dú)特的爵士風(fēng)格浦辨。
3. 斯科特·喬普林（Scott Joplin蹬竖，1868-1917）是一位美國黑人作曲家、鋼琴家流酬，堪稱是黑人音樂家中“祖師爺”級的人物币厕，他創(chuàng)作的爵士樂非常具有代表性，叫做拉格泰姆（Ragtime）芽腾。大多數(shù)黑人音樂家都是在爵士樂領(lǐng)域展露身手旦装，這是因?yàn)楹谌藢?jié)奏感的把握更強(qiáng)烈、更準(zhǔn)確摊滔，對爵士樂的演奏和創(chuàng)作更為擅長阴绢。
4. 斯科特·喬普林被稱為是“拉格泰姆之王”，最具有代表性的作品 The Entertainer 艰躺，充分演繹了拉格泰姆這種曲風(fēng)呻袭。拉格泰姆的獨(dú)特標(biāo)志主要體現(xiàn)在節(jié)奏方面，采用切分音腺兴，即在鋼琴演奏上左电，左右手主奏與伴奏之間錯(cuò)開半個(gè)時(shí)值的一種節(jié)奏方法。這樣的節(jié)奏會給人以旋律拽著向前走的感受，充滿動感券腔，戲劇沖突也從中展現(xiàn)伏穆。
5. 喬治·格什溫（George Gershwin，1898-1937）是一位美國作曲家纷纫，嚴(yán)格來說不是專職從事爵士樂的音樂家枕扫，但他對爵士樂的貢獻(xiàn)和意義不同忽視。格什溫是一個(gè)少年天才辱魁，但是39歲就英年早逝烟瞧，非常可惜染簇。
6. 格什溫將爵士樂風(fēng)格有機(jī)的融入到了古典音樂的作曲方式中参滴，常使用薩克斯等充滿爵士味兒的樂器。他的代表作《藍(lán)色狂想曲》Rhapsody in Blue 開篇處單簧管的滑音明顯就是爵士樂的處理方法锻弓，主旋律也非常具有爵士樂風(fēng)格砾赔。《藍(lán)色狂想曲》-視頻
7. 格什溫基本是自學(xué)成才，導(dǎo)致他的作曲技巧并不是非常專業(yè)且成熟青灼。盡管格什溫可以依靠天賦寫出非常豐富的音樂暴心，但他在理論上并不像傳統(tǒng)的歐洲作曲大師們一樣經(jīng)受過完整的訓(xùn)練。因此格什溫成名后到巴黎學(xué)習(xí)杂拨，想拜印象派配器大師拉威爾為師专普，遭到了婉拒。但這一次巴黎之行弹沽，格什溫將爵士樂的影響范圍擴(kuò)大檀夹，還創(chuàng)作了非常具有場景感的代表作《一個(gè)美國人在巴黎》An American in Paris .
8. 《波吉與貝絲》Porgy and Bess 是格什溫非常重要的歌劇作品，是一部黑人英語歌劇策橘，非常具有代表性炸渡。其中的眾多唱段廣為流傳，例如《不必如此》《夏日時(shí)光》等役纹，后來被各種改編偶摔，成為非常知名、傳唱度極廣的一部作品促脉。
9. 在美國爵士樂發(fā)展的同一時(shí)期辰斋，蘇聯(lián)的爵士樂也開始興起，其中代表藝術(shù)家尼古拉·卡普斯度澄丁（Nikolai Kapustin宫仗，1937- ）是一位用嚴(yán)肅作曲方式寫作爵士樂的音樂家，他的作曲結(jié)構(gòu)旁仿、技巧藕夫、曲式都是嚴(yán)格的古典音樂孽糖，但是融入了很多爵士樂的元素。例如他按照巴赫寫十二平均律的方式毅贮，寫作了帶有爵士味兒的前奏曲與賦格办悟。
10. 爵士樂的核心是即興演奏，音樂家們在登臺前并沒有既定的樂譜滩褥，而是在臺上由某一位樂手給出主題病蛉，其他樂手即興附和演奏，完成演出瑰煎。也正因?yàn)檫@一點(diǎn)铺然，卡普斯丁認(rèn)為自己并不是一位爵士樂作曲家，他的音樂是擁有爵士風(fēng)情的古典音樂酒甸。
11. 從卡普斯丁身上不難看出魄健，爵士樂這一音樂形式的影響力是全球性的，非常具有吸引力插勤，有著不可阻擋的音樂魅力沽瘦。
