上一周铺坞，我們一起共讀了兩本旅行工具繪本——《火車帶我去遠行》、《中國高鐵》洲胖。這一次济榨，讓我們一起來關注旅行本身，共讀《旅之繪本》绿映。本書已經(jīng)出版了多套擒滑，是內(nèi)容十分豐富的無字書。
安野光雅：畫家叉弦、繪本作家丐一、隨筆作家。從小時候起淹冰，他就夢想成為一個畫家库车。后來，他辭去小學老師的工作樱拴，開始進行書籍設計柠衍。在松居直先生的鼓勵下，他出版了自己的第一本繪本：《奇妙國》晶乔，從此便活躍于寫作拧略、繪畫、書籍設計領域瘪弓。
在繪畫技巧上垫蛆，安野光雅善于精細入微的水彩畫法，于淡雅的色調(diào)中營造出端莊穩(wěn)重腺怯、溫馨平和的氛圍袱饭。安野光雅的許多風景畫都是如此。安野光雅還廣泛涉獵科學呛占、人文虑乖、建筑等學科，構筑出兼具知性與詩意晾虑、充滿童趣的“安野風格”疹味。他出版了很多新穎、別致帜篇，富有創(chuàng)造力的繪本糙捺，如：《ABC的書》、《十個人快樂的搬家》笙隙、《走進數(shù)學的奇妙世界》洪灯、《野花間的小人們》等。
安野光雅的作品不僅在日本國內(nèi)非常受歡迎竟痰，在國際間也大放異彩签钩，至今已獲獎無數(shù)掏呼。1977年，在中歐幾個國家旅行之后铅檩，安野光雅完成了第一本旅行繪本《旅之繪本》憎夷，后來又相繼創(chuàng)作了如意大利、英國昧旨、美國拾给、中國等共計八篇，包括：中歐篇臼予、意大利篇鸣戴、英國篇、美國篇粘拾、西班牙篇窄锅、丹麥篇、中國篇缰雇、日本篇入偷。
安野光雅將旅途所見、心中所感記錄了下來械哟。無論是田野鄉(xiāng)間疏之，還是街頭巷尾，他用一個個大跨頁展現(xiàn)了不同地域的美麗風景暇咆。而散落在紙間各處的锋爪，還有更為豐富、有趣的內(nèi)容：世界名畫爸业、文學作品其骄、杰出建筑、歷史名人扯旷、經(jīng)典電影拯爽，前后連貫的趣味情節(jié)……
安野光雅用細密的線條勾勒出一個個細節(jié)，用淡雅的水彩暈染出一片柔和溫潤的氛圍钧忽，他將風土人情毯炮、文學藝術等人文知識巧妙融入風景之中，不著一字耸黑，卻有深厚的文化蘊涵耐人尋味桃煎。
這一次，我們以《旅之繪本·中歐篇》為例崎坊，帶你一起來一場細節(jié)發(fā)現(xiàn)之旅备禀。
安野光雅在比利時、德國奈揍、奧地利神游曲尸，遍覽了中世紀的名勝古跡，體味了綠葉深深的街巷和歐洲的小城風光男翰。于是另患，有了《旅之繪本》的開篇之作——中歐篇。
本書中穿插了很多世界名畫與文學作品蛾绎。上圖就有哦昆箕！你發(fā)現(xiàn)了嗎？沒有也別著急租冠，我們一起來看。
此處細節(jié)借鑒于法國畫家?guī)鞝栘惖摹多l(xiāng)村貴族小姐》。這是一副布上油畫豪墅，現(xiàn)藏于紐約大都會博物館吮便。
畫中向放牧女施舍的三位姑娘是庫爾貝的三個姐妹。畫家以近景镜粤、中景捏题、遠景構成了整幅畫面的空間，人物刻畫得寫實而生動肉渴。在色調(diào)的處理上公荧，庫爾貝十分注重光、色的關系同规，使鄉(xiāng)村的景色顯得格外宜人循狰。貴族小姐天真爛漫，牛券勺、狗等動物也被處理得十分有趣绪钥，整幅畫面洋溢著鄉(xiāng)土氣息。
居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet朱灿，1819——1877）1819年生于法國奧爾南昧识，自幼天賦聰穎、相貌出眾盗扒，既高傲自大跪楞、自命不凡，又熱情奔放侣灶、慷慨大方甸祭，從中學時代就成為同齡朋友們心悅誠服的領袖。1841年褥影，他的父親送他到巴黎念大學池户，要他學習法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習校焦。當他23歲時就已掌握了自己風格的主要因素赊抖。
他的早期作品《帶黑狗的自畫像》（現(xiàn)藏巴黎小宮博物館）、《受傷的男子》（現(xiàn)藏盧浮宮博物館）雖帶有浪漫主義色彩寨典，但已表現(xiàn)出寫實的傾向氛雪。他的創(chuàng)作盛期，是伴隨著1848年的革命開始的耸成。代表作《奧爾南午飯后的休息》（現(xiàn)藏里爾美術館）和稍后的《采石工人》（現(xiàn)藏德累斯頓美術館）报亩，摒棄沙龍美術的傳統(tǒng)，采用紀念碑式的構圖井氢，描繪平民的日常生活弦追，表現(xiàn)了人民的苦難，雖受到保守勢力的猛烈攻擊花竞，卻獲得社會輿論的廣泛支持劲件。同類優(yōu)秀作品還有《鄉(xiāng)村姑娘》、《篩麥的女人》左胞、《浴女》等寇仓。
1855年，他創(chuàng)作的大型油畫《奧爾南的葬禮》和《畫室》遭萬國博覽會評選團否決烤宙，便憤而在博覽會附近搭起一個棚子遍烦，舉辦了名為“現(xiàn)實主義、庫爾貝40件作品”的展覽躺枕，并發(fā)表聲明闡述自己的藝術主張服猪，向保守派所倡導的陳腐題材和清規(guī)戒律進行了挑戰(zhàn)。指出現(xiàn)實主義就其本質(zhì)來說是民主的藝術拐云；反映生活的真實是藝術創(chuàng)作的最高原則罢猪；強調(diào)反映平民生活的重要性和巨大意義。
書中另一頁的這處細節(jié)取材于庫爾貝的《篩麥子的婦女》叉瘩。在畫布的中心位置膳帕，畫家著重描繪了跪著篩麥的農(nóng)村婦女的勞動形象。她鮮艷的衣裙薇缅、圓潤的手臂危彩、豐滿的背影、優(yōu)美的姿態(tài)泳桦，給人以一種樸實汤徽、健美的感覺。她沒有向受眾展示的臉龐灸撰，留給人們遐想的空間谒府，更顯得耐人尋味拼坎。
接下來，我們再來展示幾幅書中的小細節(jié)完疫，但不再附上原版整圖了泰鸡，就請你和孩子一起去書中尋覓吧！
此處細節(jié)趋惨，取材于庫爾貝的《打石工》鸟顺，原作幾乎長達3米惦蚊，畫上的人物同真人差不多大小器虾。兩個石工穿著襤褸的衣衫，在烈日下的道路邊疲憊地工作著蹦锋，這在當時實在是很有沖擊力兆沙。可惜原畫于1849年二戰(zhàn)中被毀莉掂。同年葛圃，由于革命激起了庫爾貝描繪貧困場面的興趣，他創(chuàng)作了《采石工人》憎妙。
此處取材于文森特·梵高《曳起橋與打傘女士》库正。畫面中呈現(xiàn)了一片寧靜：寬闊的天空和水面上，幾個稀疏的物體厘唾，在梵高的安排下成為色彩的實驗褥符；畫上的主題只是讓顏色得以伸展的景物罷了，顏色彷彿是這些物體的第二層表皮抚垃。從堤防上遠眺喷楣，天空向四周延展，水的面積相對的渺小鹤树，曳起橋在正午的陽光下左右相對铣焊，橋上的人成了幾個影子，以及用白色調(diào)表現(xiàn)的日光等罕伯，都是印象派畫家的畫風的痕跡曲伊，梵高在這地方顯然深受其影響。
此處取材于讓·弗朗索瓦·米勒《拾穗者》追他。讓·弗朗索瓦·米勒于1857年創(chuàng)作的一幅布面油畫坟募，現(xiàn)存放在巴黎的奧塞美術館中。該畫描繪了農(nóng)村秋季收獲后湿酸，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景婿屹，色調(diào)明快柔和，凝聚著米勒對農(nóng)民生活的深刻感受推溃，是現(xiàn)實主義藝術風格的典型代表作昂利。
畫面中三位農(nóng)婦都著頭巾，但米勒卻使用了紅、黃蜂奸、藍三種不同的顏色來表現(xiàn)犁苏，紅、黃扩所、藍三原色在這里運用得十分巧妙围详，畫面整體使用了迷人的暖黃色調(diào)，紅祖屏、藍兩塊沉穩(wěn)濃郁的色彩融于柔和的黃色調(diào)子中助赞，使整個畫面安靜又莊重。
在米勒看來袁勺，腳踏實地勞動著的農(nóng)民形象本身就是美的雹食，米勒只是把平凡生活中最能反映人物內(nèi)心本質(zhì)的一瞬間定格下來，拾穗雖然是很常見的動作期丰，卻在作者的畫筆下得到了升華群叶。畫面中她們沒有憤怒，沒有埋怨钝荡，只有虔誠地撿麥穗街立，這種虔誠好似無聲的吶喊，震撼著統(tǒng)治階級埠通。
更多書中的名作細節(jié)赎离，期待你跟孩子一起共讀此書時，有更多的發(fā)現(xiàn)植阴；也歡迎你跟我們在社群蟹瘾、下面的留言中進行分享。
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