意匠037 | 山水氤氳 硯邊細(xì)碎
意匠037：山水氤氳 硯邊細(xì)碎
2016年7月30日
題記：作為畫者談及對中國畫的感悟可謂“如人飲水镇辉，冷暖自知”。
——采訪手記
介紹一下自己吧斑鼻？
趙焜，女，1968年10月生于北京袋狞。 1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院附中涮坐，1993年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系山水專業(yè)凄贩，2010研究生年畢業(yè)于中國畫系山水工作室，碩士學(xué)位袱讹。北京聯(lián)合大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授, 中國民族畫院一級畫師疲扎。
主要展覽昵时！
全國大展
1996年 ?作品《重塑》參加“第二屆中國油畫雙年展”，作品收藏于中國美術(shù)家協(xié)會椒丧。
1997年 ?作品《一統(tǒng)江山》參加香港“中國藝術(shù)大展”壹甥，作品收藏于中國美術(shù)家協(xié)會。
2014年 ?作品《宣和·2014系列——踏雪尋梅》參加“第十二屆全國美展”壶熏。
2014年 ?作品《踏青圖》參加“南京國際青年美術(shù)雙年展”句柠。
2015年 ?作品《碧溪圖》參加“首屆全國綜合材料繪畫雙年展”。
其它展覽
2005年 ?“風(fēng)景式山水畫展”全國巡回展棒假。
2006年 ?北京炎黃藝術(shù)館“破 . 格山水對照展”溯职。
2007年 ?上海“易﹒常水墨展”帽哑。
2008年 ?上好站疲“新筆墨藝術(shù)展”。
2011年 ?南京鳳凰美術(shù)館“境”全國青年山水畫家邀請展妻枕。
2011年 ?上海美術(shù)館“海納百川”山水邀請展甚带。
2012年 ?英國“倫敦奧運(yùn)水墨展”。
2012年 ?中國當(dāng)代名家九城邀請展佳头。
2013年 ?上海浦東圖書館“青年書畫家”邀請展鹰贵，作品收藏于浦東圖書館。
2014年 ?天津“中國青年水墨畫家聯(lián)展”康嘉。
2014年 ?“承﹒變”南京國際藝術(shù)周邀請展碉输。
2014年 ?“一任自然”中國山水畫年度邀請展。
2015年 ?中國國家畫院“全國高校教師優(yōu)秀中國畫邀請展”亭珍。
2015年 ?“新加坡建國50周年中國畫家邀請展”敷钾。
2016年 ?藝術(shù)市場“素心若雪——全國女畫家邀請展”。
2016年 ?藝術(shù)市場“沖突并存——全國青年學(xué)術(shù)提名展”肄梨。
論文及作品發(fā)表于《美術(shù)研究》 《美術(shù)》 《美術(shù)觀察》 《求是》 《人民畫報(bào)》阻荒。出版有《中國當(dāng)代青年畫家——趙焜》 《趙焜水墨》 《溯水蘭山——趙焜山水畫集》。
中國畫最大的藝術(shù)特色是什么呢众羡？
或許我們會有一種共同的感受侨赡，在盧浮宮觀賞油畫，我們會被那強(qiáng)烈的視覺效果吸引粱侣，常常會有被震撼的感覺羊壹，會心跳，會被緊緊抓住齐婴，走出來油猫，那些美不勝收的畫面深深的印在我們的腦海里。而在故宮觀賞中國畫柠偶，無論多大的畫面情妖，在它面前我們不會心跳睬关，只會平靜，不會震撼毡证，只會似過癮般的陶醉共螺，走出來，我們的內(nèi)心像被洗過一樣清明情竹，安寧……這種感受便是中國畫審美的本源特質(zhì)。
從廣泛審美價(jià)值的角度來看匀哄，“美秦效、丑、激情涎嚼、冷靜阱州、批判、幽默法梯、諷刺苔货、變態(tài)、扭曲”等等情感內(nèi)容存在于世界各地的繪畫領(lǐng)域立哑，而唯有“逸”這個字只有在中國畫這一體系的字典中才能找到夜惭。此字的基本釋譯是安樂閑適，在中國畫中被解釋為超凡脫俗铛绰，卓而不群诈茧。在傳統(tǒng)中國畫的評價(jià)體系中，視“氣韻”為首要因素捂掰，“自然敢会、逸格、神格”為“氣韻”的最高品級这嚣。這一點(diǎn)充分印證了中國畫的審美追求鸥昏，以及中國古代天人合一的哲學(xué)理念。
您對國畫的感悟呢姐帚？
很慶幸當(dāng)初的選擇吏垮，雖然年少時(shí)不解其真意，只是懵懂的喜歡文房四寶罐旗，喜歡那相對清幽的作畫環(huán)境惫皱。
之后漸漸覺得中國畫和自身的氣質(zhì)是相符的，協(xié)調(diào)的尤莺。
實(shí)踐研習(xí)至今旅敷，感悟良多，可謂“如人飲水颤霎，冷暖自知”媳谁。中國畫龐大完備的知識涂滴、理論及實(shí)踐體系對我一生的滋養(yǎng)是溫潤的，愉悅的晴音、平靜的柔纵。
國畫與書法本質(zhì)的區(qū)別呢？
眾所周知中國畫與書法有著緊密的聯(lián)系锤躁，它們所用的工具是一樣的搁料，這就意味著運(yùn)用紙筆時(shí)有著很大程度的技法共同之處，尤其是元代趙孟頫明確了中國畫以“寫”代“描”系羞，用書法的筆意描繪形象郭计。故有“書畫同源”之說。
但是書法與國畫是“同源不同種”椒振，它們的門類屬性不同昭伸，國畫是造型藝術(shù)，除了一定的書法功力外澎迎，還有諸如造型庐杨、色彩、構(gòu)圖夹供、繪畫形式等等元素的組合與構(gòu)成灵份，書法是書寫的藝術(shù)，其本體內(nèi)容主要包括筆法哮洽、墨法各吨、筆式、構(gòu)字法等因素袁铐，通過這些要素創(chuàng)作出具有獨(dú)特審美意義的書法作品揭蜒。
當(dāng)代國畫的現(xiàn)狀呢？
當(dāng)前的中國畫壇可謂群芳斗艷剔桨。就畫種的中間水準(zhǔn)進(jìn)行分析屉更，無疑沖在最前沿的是人物畫，緊跟其后是工筆花鳥洒缀，山水畫則隱在后面瑰谜，似乎與時(shí)代產(chǎn)生了代溝。
而中國畫中傳統(tǒng)山水畫是最能完美的詮釋國畫核心美學(xué)思想的畫種树绩。而當(dāng)代的山水畫似乎在漸漸和我們疏遠(yuǎn)萨脑，這種疏遠(yuǎn)很大程度上源于視覺而非中國畫的核心理念，可以說中國畫追求心境與意境的表達(dá)饺饭，這一傳統(tǒng)理念是永遠(yuǎn)要求畫家具備開放渤早、尊重個性和挑戰(zhàn)封閉與保守的精神。那么作為畫者的最終落腳點(diǎn)是畫面瘫俊，當(dāng)代大量的山水畫的確造成了視覺的疲勞鹊杖。疲勞的原因很多悴灵，客觀原因之一可以說是在當(dāng)代的 “圖像邏輯”中很多新的技術(shù)與豐富的視覺形式搶占了人們的眼球，而人們視覺習(xí)慣的更新也從古代的二骂蓖、三百年縮短到幾十年积瞒、十幾年、直到當(dāng)代的幾年甚至是瞬間登下，就山水畫而言茫孔，這種視覺的時(shí)尚性并非是這一畫種的追求目標(biāo)，過份追求創(chuàng)新與時(shí)尚而忽略其本源特質(zhì)被芳，多半是得不償失的缰贝，而一味溯源而不知今夕何年，亦是費(fèi)力不討好筐钟。
當(dāng)今畫家面對的“畫外之功”的領(lǐng)域之多無疑超過了古人，這就意味著“尭畴”的程度很難達(dá)到古人的程度篓冲，所以綜合的修養(yǎng)有異于古人，心境更加異于古人宠哄。很多朋友都表示古畫的視覺魅力未曾有過絲毫的減退壹将，的確，我們在看一幅古代山水畫時(shí)毛嫉，其安靜的筆意诽俯、幽渺的意境、靈逸的書卷氣息引領(lǐng)我們游走于山水之中承粤，而畫本身又經(jīng)歷了千百年歲月的包漿暴区，呈現(xiàn)在我們面前的是一個讓后世畫家難以望其項(xiàng)背的完美圖像。
怎么理解國畫中的“筆墨”呢辛臊？
中國畫“筆墨”是不分家的仙粱，它們有兩個層面的內(nèi)容，其一是技法的錘煉彻舰，從生到熟伐割，到掌握其特點(diǎn)，最終達(dá)到運(yùn)用自如刃唤、爐火純青的境地隔心。二是畫家的全方位的素養(yǎng)。石濤在其“畫語錄”中指出：“畫受墨尚胞，墨受筆硬霍，筆受腕，腕受心笼裳⌒肷校”也就是說崖堤，墨、筆耐床、腕均是畫家整體品質(zhì)的自然流露密幔。
從筆墨中我們可以領(lǐng)略到很多氣息，諸如“蒼茫撩轰、潤澤胯甩、厚重、拙樸堪嫂、老辣偎箫、混沌、飄逸皆串、油滑淹办、機(jī)巧、甜俗恶复、荒率怜森、木訥”等等。作為畫家谤牡，“心”的完整修養(yǎng)也在于兩方面副硅，一是對客觀事物直覺感受的敏銳性，以及對個性的認(rèn)知翅萤，可以釋為感性恐疲。二是畫家的學(xué)識、修養(yǎng)套么、也就是理性的分析培己、判別的綜合能力，即理性胚泌。綜合二者之后即可構(gòu)建出一個畫家的整體品格漱凝。
在一個畫家成長的過程中二者相互作用，缺一不可诸迟，在二者的循序漸進(jìn)中藝術(shù)境界次第超升茸炒，流露于筆端的所有內(nèi)容即為畫者的心源，同時(shí)也充分映射出其人格魅力阵苇。
如何理解構(gòu)圖中的“虛實(shí)相生”呢壁公？
按其字表理解“實(shí)”為畫面中有造型的地方，“虛”是畫面中沒有造型的地方绅项∥刹幔“實(shí)與虛”有節(jié)奏的構(gòu)成畫面就是“虛實(shí)相生”。
深入理解剖析，便可體悟到兩個層面的意義：一是中國畫構(gòu)圖不是客觀講透視科學(xué)的囊陡，而是主觀的芳绩、按照國畫特有的邏輯取材于客觀事物，空白之處亦非全無內(nèi)容撞反，而是給畫面留有回味的地方妥色，達(dá)到“此時(shí)無聲勝有聲”的寫意境界。二是“相生”二字的含義遏片。畫面中物象與虛白之間相生嘹害、物象與物象之間相生、筆與墨之間相生吮便，筆與筆之間相生笔呀，墨與墨之間相生等等，換句話說就是這些因素要安排得有虛有實(shí)髓需，也就是說“相生虛實(shí)”许师，當(dāng)然，這一點(diǎn)的內(nèi)涵已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了構(gòu)圖僚匆，已是繪畫的整體層面微渠。
既是相生，其終極要求是畫面中所有的因素要達(dá)到一種既分明又交融的狀態(tài)白热，既實(shí)又虛敛助，似天地萬物平衡共存粗卜，氤氳而渾然一體屋确，此為畫之最高境界。
中國畫的意境怎么理解呢续扔？
“意境”是美學(xué)中所研究的重要問題攻臀。其中“意”字所涉及到的是主觀的范疇，而“境”是指客觀存在的物象纱昧，是二者相結(jié)合所產(chǎn)生的一種藝術(shù)境界刨啸。就視覺藝術(shù)而言，“意境”存在于所有畫種甚至包括攝影识脆、建筑设联、環(huán)境藝術(shù)、平面設(shè)計(jì)等等領(lǐng)域灼捂，優(yōu)秀的藝術(shù)作品無一不是“物境离例、人境、情境”的完美結(jié)合悉稠，并不是中國畫的專利宫蛆。然而由于東西方有著不同的宗教、文化與哲學(xué)體系的猛，因此對“意境”的訴求與創(chuàng)造有著不同的審美準(zhǔn)則與追求耀盗。
中國的哲學(xué)思想與審美取向想虎，是繼承儒家并受莊學(xué)、玄學(xué)及禪宗的美學(xué)思想影響叛拷，“意境”所體現(xiàn)的是情景交融舌厨、虛實(shí)相生、意象詩意的空間胡诗，所追求的是疏曠幽遠(yuǎn)邓线、平淡天真、靈思妙透煌恢、清高超逸的心境骇陈。其文化內(nèi)涵就是澄懷觀道，以虛淡空明之身融入大自然中瑰抵，觀其景物你雌，識其氣象，神往關(guān)照二汛，集宏觀與微觀一體參悟宇宙萬物婿崭，達(dá)到“天人合一”之境界。
作為畫家的藝術(shù)實(shí)踐肴颊，做起來便不似語言那么容易到位氓栈，在作畫時(shí)需調(diào)動一切諸如造型、筆墨婿着、經(jīng)營授瘦、等等全方位的技術(shù)與身心修養(yǎng)的經(jīng)驗(yàn)，使其自然流滲透于創(chuàng)作的始終竟宋。而這只是一種理想狀態(tài)提完，是畫家們的追求和向往，能夠達(dá)到此境界者寥寥無幾丘侠。
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