Picking up the story of design from the drab days of the late 70s, the final episode tracks the explosion of wild creativity that defined the 'designer decades' of the 80s and early 90s. By addressing wants rather than needs and allying themselves to the blatant consumerism of 'retail culture' designers emerged from the backrooms to claim a starring role in the shaping of modern life. Designers also played a decisive role in making the world-changing power of computer and digital technology available to the masses through the design of keyboards, the mouse and the 'desktop'. And now, with concerns growing daily about our insatiable appetite for 'stuff', designers are also offering new ideas about sustainable consumption for the future.
Featuring Philippe Starck, Marc Newson, Jonathan Ive and Stephen Fry.
我們是人類，并非機器，面對產(chǎn)品的第一反應是情緒忍捡，而情緒又源于自身的欲望蓬衡。
馬克?紐森：我開始進行設計時，會把產(chǎn)品親手做出來刀疙，做兩到三個，我只能負擔起這幾個的花費，但我總想將設計用于大規(guī)模生產(chǎn)籍救，對一個設計師來說我想那是終極目標。
1987年10月19日渠抹，股票崩潰蝙昙，規(guī)模空前梧却，英國經(jīng)濟衰退奇颠，在瑞典的沃靈頓，一家新的家具店開張了放航。介紹給英國革命性的零售體驗烈拒。它的座右銘是“民主設計”。
想要成為宜家的設計師广鳍，不僅要把產(chǎn)品設計的很好缺菌，還必須是平坦的，并能裝進一個棕色的盒子搜锰，從而方便銷售伴郁。
宜家的創(chuàng)始人參觀了米蘭的設計展，他喜歡的是家具蛋叼，卻討厭價格焊傅。他誓言要把設計民主化，削減設計成本狈涮。
喬納森?艾弗：我們嘗試設計一種產(chǎn)品狐胎，而它秒在你不認為它們幾乎被設計過，它們只是解決一個問題歌馍，但是在解決這個問題后握巢，它們并沒有去提醒這個可怕的復雜性挑戰(zhàn)，而這恰恰是一個設計師所要面對的松却。作為一名用戶暴浦，我不想被提醒這是一個艱難的問題溅话，因為那是設計師的工作，我希望這個產(chǎn)品能達到我的目的歌焦。
“搖籃到搖籃”的設計飞几，是指一個產(chǎn)品的零部件和材料，所有這一切都是完全無毒独撇，能夠被無限重復使用屑墨。如果所有的產(chǎn)品都被這樣設計，我們整個世界可能會被一遍又一遍的產(chǎn)生和復制纷铣，而不需要新的材料卵史。這種“搖籃到搖籃”的設計讓人們不必通過削減使用材料來做環(huán)保，我們可以慶祝自己的消費搜立，因為并沒有做破壞這個世界的事程腹。
