宋代的花鳥畫，更多著重于物體自身的精神和質(zhì)感的描繪腔剂。比如這一幅荷花作品，在整個(gè)畫面里袜漩，就只有一朵盛開的粉紅色荷花出水而立湾碎，除了下面幾片碧綠荷葉，幾乎沒有其他環(huán)境的描繪了座掘，然而就是這么俯視的角度，占據(jù)了全部視線的比例溢陪，卻沒有不和諧的感覺，反而使得荷花更加的脫俗大方杉编。
這幅畫畫了三天咆霜。第一天先是泡茶水，浸紙染色蛾坯，第二天勾勒線條，最后一天上色，粉飾畫面改览。
話說泡茶水這步驟我第一次便失敗了，因?yàn)椴恢廊绾螇毫辣Φ保栏珊蠹堄悬c(diǎn)皺了，倒是不如直接用毛邊紙來得方便俐东。所以最后那茶色是手機(jī)濾鏡出來的效果订晌，雖然看起來不錯(cuò)，但把荷花花瓣的白嫩感給抵消了锈拨。
勾線這步驟最艱辛，圖中花瓣紋線和花心娄昆、花絲我都一同用墨線勾勒缝彬，感覺線條比較硬，如果能像原圖那樣用色線效果會(huì)更柔美些扒俯，看不見勾勒過的痕跡，一般稱為‘’沒骨‘’陵珍，看起來要更輕盈些。
荷花的花瓣圓潤豐滿瑟幕，畫家在細(xì)微之處甚至連花瓣上的紅絲留潦，花蕊上的膩粉都要表現(xiàn)出來，感覺真的是‘’出淤泥而不染兔院，濯清漣而不妖‘’坊萝，為了努力貼緊這種效果，畫的眼神都凌亂了十偶。
原畫來自于南宋時(shí)期的畫家吳炳，據(jù)說他的作品多彩繪接校，精致而富麗狮崩，這幅《出水芙蓉圖》也是他的傳世作品，是很多繪畫歷史書和練習(xí)作品都會(huì)出現(xiàn)的一幅畫睦柴。他的荷花嬌嫩柔美爱只，加了暈染，既輕盈又腴潤恬试，每片花瓣的形狀、色澤和光感都顧及到了哑舒，刻畫得十分生動(dòng)幻馁。
作為臨摹練習(xí)越锈，除了描繪輪廓膘滨，學(xué)習(xí)運(yùn)用濃淡墨色，勾線行筆的流暢丹弱，對(duì)于畫面結(jié)構(gòu)和色彩搭配的學(xué)習(xí)也是很有幫助的铲咨。
有朋友打趣，繪畫難道不是創(chuàng)作的過程嗎纤勒，怎么通常都是臨摹別人的作品開始摇天？我覺得呢，繪畫重情趣泉坐，求意境，不為攀比，即使每次臨摹也都是有不同程度的吸收鉴逞，出來的作品雖然以貼近原作者的訊息為主，但總是加入了自己理解后的元素液南，比如荷花的嬌嫩柔美是原畫家的主體勾徽，但我畫的荷花颯爽英姿地挺立，外剛內(nèi)柔畅姊，不也正是君子氣質(zhì)的一種么吹由，這也是畫畫的樂趣之一啦o(^o^)o。（8.8）
