當(dāng)代是多樣式文學(xué)藝術(shù)形式并行的時代，文學(xué)在快節(jié)奏的今天似乎越來越是個奢侈品司蔬，很多人省略了閱讀的環(huán)節(jié)，而傾向于從影像世界里獲取更快捷的信息姨蝴。
中國新聞出版研究院于今年4月16日在京公布了最新的全國國民閱讀調(diào)查報告，這已經(jīng)是中國連續(xù)第16年推出閱讀調(diào)查報告左医。
數(shù)據(jù)顯示吨些，2018年我國成年人人均紙質(zhì)圖書閱讀量為4.67本，成年人人均電子書閱讀量為3.32本炒辉。2018年我國0—17周歲未成年人圖書閱讀率為80.4%豪墅，低于2017年的84.8%。
而最新的調(diào)查數(shù)據(jù)顯示黔寇，中國網(wǎng)民人均通過互聯(lián)網(wǎng)每年觀看電影的數(shù)量超過了15部偶器。應(yīng)該說不僅在閱讀的引導(dǎo)上還是在影視作品的推廣上，中國大陸目前都有著巨大的市場消費(fèi)潛力焏待開發(fā)缝裤。
那么在此種意義上屏轰，文學(xué)作品的影視改編形式無疑是一種很好的、較為理想的市場和社會引導(dǎo)形式憋飞。
作家們也很期望自己的作品能夠獲得影視導(dǎo)演的青睞改編成電影或者電視劇霎苗，在小說作品的推廣普及方面是一個非常好的宣傳。
文學(xué)文本的影視改編方面也有很多成功的范例榛做，比如作家嚴(yán)歌苓的多部作品被改編為影視作品：
《芳華》《天浴》《歸來》等唁盏，張愛玲的小說《色·戒》《紅玫瑰與白玫瑰》改編而成的同名電影内狸，八十年代瓊瑤愛情系列小說改編來的眾多浪漫唯美的言情文藝片捧紅了一眾明星們，莫言的高密系列小說改編的電影《紅高粱》厘擂，蘇童的中篇小說《妻妾成群》改編的電影《大紅燈籠高高掛》等等昆淡。
01 ?重視畫面造型力量是成功改編范例中的共性
說到畫面造型力量，我們很多人馬上會想到中國第五代導(dǎo)演刽严，他們在銀幕上為觀眾展現(xiàn)出來的那些令人震撼的畫面讓我們聯(lián)想到很多詞語：酣暢淋漓昂灵、跌宕起伏、鋪天蓋地舞萄、熱烈奔放等等眨补。
就拿張藝謀導(dǎo)演來說吧，他導(dǎo)演的電影《紅高粱》中有著一望無際倒脓、鋪天蓋地的紅色畫面撑螺，天地的廣漠與深厚在這紅色調(diào)的畫面里一覽無余。
故事中的激情與毀滅把还、叛逆與宿命实蓬、人性與秩序茸俭、自由與專制吊履、罪與罰使得那些看起來大逆不道的段落也有著能夠被人理解的感性的解放。
這一點(diǎn)對于那些不喜歡莫言小說語言風(fēng)格的讀者來說调鬓，影像表現(xiàn)手段和畫面感無疑在作品的普及度上功勞無可替代艇炎。
再如張藝謀導(dǎo)演的代表作品《大紅燈籠高高掛》曾獲威尼斯電影節(jié)銀獅獎、奧斯卡最佳外語片提名獎腾窝，電影畫面上這個院落的男主人始終是面目不那么清楚的缀踪，前后也沒有幾個清晰的鏡頭，但是那些院落虹脯、那些紅紅的燈籠驴娃、被封燈之后頹敗、青灰循集、陰森的院落唇敞，深深地刻在觀眾的腦海中，與故事的敘事氛圍巧妙地融合在一起咒彤。
《菊豆》畫面形式相對古典疆柔，但也有不時出現(xiàn)的染坊中從天而降下的紅色染布的畫面，好像遮擋了故事中情節(jié)的罪惡與災(zāi)難镶柱。
張藝謀電影導(dǎo)演創(chuàng)作后期的作品《秋菊打官司》廣為人知，改編自作家陳源斌小說《萬家訴訟》歇拆，斬獲第49屆威尼斯國際電影節(jié)最佳影片金獅獎鞋屈，這個電影畫面不像前期那么鮮明的濃墨重彩范咨，但是彎彎曲曲、周而復(fù)始的山道反復(fù)出現(xiàn)谐区，挺著大肚子的農(nóng)家婦女秋菊執(zhí)拗地要討個說法湖蜕，觀眾的同情呼之欲出，對秋菊的自尊和苦惱感同身受宋列。
《我的父親母親》中也設(shè)計了類似的畫面昭抒，章子怡所扮演的母親年輕時的身影一次又一次奔跑在彎彎曲曲的山路上，畫面在說話炼杖，同時又有著藝術(shù)的審美灭返，觀眾在這些畫面造型力量下或反思中國文化中違背人性的東西、或沉醉在富有民俗風(fēng)的畫面中對生命和人性悲天憫人坤邪。
02?影視敘事手段沖淡了作品的嚴(yán)肅性熙含，在普及上迎合觀眾，市場商業(yè)效果好
對于目前生活節(jié)奏相對較快艇纺，閱讀量較少的讀者市場而言怎静，影視作品中的敘事手段更快捷、多樣化黔衡，在一定程度上沖淡了文學(xué)作品的嚴(yán)肅性蚓聘，在普及度上更為迎合觀眾需求，作家常常希望自己的作品可以獲得影視導(dǎo)演的青睞進(jìn)行影視改編盟劫，從而獲得較好的市場商業(yè)推廣效果夜牡。
這自然無可厚非，應(yīng)該說成功的影視改編也是讓文學(xué)不那么陽春白雪侣签、奢侈化的重要普及手段之一塘装。
比如青年作家畢飛宇有很多知名作品，在寫作上描寫人物鮮活生動影所，小說《推拿》是在2008年首發(fā)在《人民文學(xué)》上蹦肴，書中刻畫的一群盲人憑著自己的摸索在感知身邊的這個世界，作家在日常人倫的基本狀態(tài)中呈現(xiàn)世態(tài)和人性猴娩。這之后很多人在讀完此書后進(jìn)行熱議阴幌，2011年8月《推拿》獲得第八屆茅盾文學(xué)獎，說明該書獲得的好評如潮胀溺。
但是這樣的好作品如何能更為廣泛地傳播裂七、再去展現(xiàn)精神實質(zhì)，更好地普及社會呢仓坞？
2013年康洪雷導(dǎo)演的電視劇《推拿》就做了很好的嘗試背零，沒有狗血橋段，沒有畸形虐戀无埃，該劇成為觀眾認(rèn)可的具有時代使命感和社會責(zé)任感徙瓶、能夠打動觀眾的主旋律電視劇毛雇，反過來又促進(jìn)了文本作品的熱賣，這也是商業(yè)市場上雙贏的文學(xué)作品影視改編成功范例侦镇。
作家嚴(yán)歌苓作為一個擁有跨國生活經(jīng)歷體驗的作家灵疮，以其寬闊視野，表現(xiàn)了大時代背景下小人物的生命歌哭壳繁，其小說《芳華》改編來的電影也獲得了較高的評價震捣，并帶動了文本的暢銷，不失為影視改編的成功典范闹炉。
03?影視作品的多維藝術(shù)綜合表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段更為豐富
影視作品中的表現(xiàn)形式是多維的渣触、綜合的羡棵，美術(shù)、音響嗅钻、攝影攝像皂冰、人物造型設(shè)計、服裝設(shè)計养篓、舞美設(shè)計秃流、編劇、音樂等等觉至，表現(xiàn)手段相對于文本作品來說更為豐富剔应。
也正因為如此睡腿，對于年輕人來說语御，學(xué)習(xí)、工作壓力過大的時候席怪，更喜歡的是看輕松一點(diǎn)应闯、不需要思考的影片來減緩壓力，觀影同時還可以欣賞各種藝術(shù)形式挂捻，音樂在影片或電視劇中的表現(xiàn)更容易說明這一問題碉纺。
比如電影《紅高粱》里的插曲：“妹妹你大膽的往前走呀，莫回呀頭……”也只有在結(jié)合了故事里刻畫出來的高粱地里行走的山東漢子刻撒，才能將那種對人性的解放高亢而振奮地展現(xiàn)出來骨田，音樂與影片互溶為一體，相得益彰声怔。后來的電視劇《紅高粱》在許多拍攝手法上也借鑒了電影版本态贤，同樣獲得好評。
再說到馮小剛導(dǎo)演的影片《非誠勿擾2》雖然不是對文本作品進(jìn)行的改編創(chuàng)作醋火，但是在片中將流傳久遠(yuǎn)的倉央嘉措的《十戒》進(jìn)行了音樂形式的再加工創(chuàng)作悠汽，當(dāng)樂曲悠長而深情地響起箱吕，多少觀眾沉浸在這種二次創(chuàng)作打造出來的藝術(shù)氛圍中感動不已，好似心靈通過遙遠(yuǎn)的雪域情詩得到了洗滌和凈化柿冲，這不是恰恰體現(xiàn)了不同的藝術(shù)形式之間的實質(zhì)是相通的嗎茬高？
李少紅執(zhí)導(dǎo)的由臺灣作家琦君作品改編來的電視劇《橘子紅了》，在播出時也得到很多好評假抄。不僅畫面唯美感傷怎栽、亦夢亦幻，音樂格調(diào)也與劇情氛圍相當(dāng)和諧宿饱，同時人物造型的創(chuàng)新設(shè)計成為亮點(diǎn)婚瓜。歸亞蕾飾演的大太太溫婉賢淑、周迅飾演的三太太呆萌無助刑棵，都借助服裝造型恰到好處地表現(xiàn)了出來巴刻，令人稱道。
還有很多內(nèi)容表現(xiàn)或者主題并不是太出色的影視作品也往往借助其他方面的表現(xiàn)在商業(yè)推廣上做到較為理想的票房業(yè)績蛉签，如電影《英雄》胡陪、《十面埋伏》、《小時代》系列碍舍、穿越劇等等柠座，這樣的影視作品很像年輕人某段時間也會比較熱衷的洋快餐，偶爾也能大快朵頤片橡，但是經(jīng)常吃或是頓頓吃就要營養(yǎng)不良了妈经，因為在引導(dǎo)觀眾思想提升方面沒有實質(zhì)性的貢獻(xiàn)。
04 ?某些改編作品對經(jīng)典原作精神把握不到位捧书，效果不佳
我們還拿張藝謀的作品來舉例吹泡，比如《滿城盡帶黃金甲》，上映之后一片罵聲经瓷。該劇改編自曹禺先生的《雷雨》爆哑，現(xiàn)代文學(xué)史上話劇作品的巔峰之作，當(dāng)時聽到張藝謀要進(jìn)行改編還要把故事場景搬到中國古代皇宮里的時候舆吮，我還是很期待的揭朝，但結(jié)果出來大失所望。
新版電影真的是到處“新”意一片色冀，剛裝修完的皇宮金碧輝煌潭袱，古代宮女們造型裝扮“波濤洶涌”雷人一片，新加入的多棲藝人锋恬、歌手周杰倫出現(xiàn)得莫名其妙屯换、滿面陰云，居然還加入了武打和追兇伶氢！
難怪刻薄的影評人說花了40塊錢看電影趟径，30塊錢都讓劇組拿去付裝修費(fèi)用了瘪吏。這樣的改編就算外觀形式再華美，內(nèi)容上的精神沒有展現(xiàn)出來蜗巧，因而觀眾不會買賬掌眠，這種改編用現(xiàn)在流行的語言說應(yīng)該是叫“融梗”幕屹，屬于重新另起爐灶了蓝丙，說實話和《雷雨》的關(guān)系不大。
新版《紅樓夢》也是個爭議頗多望拖、不甚令人滿意的影視改編渺尘，雖然說一千個觀眾心里就有一千座大觀園，但是劇組的影視再創(chuàng)作要抓住的是原作的精神所在说敏，沒有了這個鸥跟，縱使紅樓選角再熱鬧，觀眾也認(rèn)為這是商業(yè)炒作盔沫，并不是真正意義上的藝術(shù)創(chuàng)作医咨。
05 ?影視改編目的在于普及，因而要慎選特殊時代的題材
相對于文本作品來講架诞，影視作品屬于通俗文化范疇拟淮，其改編目的明確說在于普及，對更多的觀眾來講如何給他們提供在有限時間段內(nèi)可以欣賞谴忧、品鑒很泊、吸收、消化的文化視聽盛宴沾谓，同時如何結(jié)合我們所處時代引導(dǎo)觀眾和社會做出對時代和社會更為有益的行為委造，完善自己的同時促進(jìn)社會正能量的傳遞。
這應(yīng)該是影視改編者需要積極主動思考并在創(chuàng)作體驗中達(dá)成的問題搏屑，這也是我們現(xiàn)在所講的中國文化精神的體現(xiàn)争涌。
這就要求我們的文化創(chuàng)作者尤其是影視工作者們慎重選擇文本作品進(jìn)行改編粉楚，要思考借助作品改編創(chuàng)作如何促進(jìn)對于社會正面引導(dǎo)向上的力量辣恋，多改編主旋律作品，慎選特殊時代的題材模软。
眾所周知伟骨，1994年由張藝謀執(zhí)導(dǎo)，葛優(yōu)燃异、鞏俐等主演的電影《活著》携狭，是根據(jù)作家余華同名原著小說改編，該片榮獲第47屆戛納國際電影節(jié)評委會大獎回俐、最佳男演員獎（葛優(yōu)）以及英國電影學(xué)院獎最佳外語片等獎項逛腿。
影片以福貴一家的坎坷命運(yùn)為主線稀并，講述了福貴和他的家人風(fēng)風(fēng)雨雨幾十年的遭遇，透出一個時代的縮影单默，從解放戰(zhàn)爭碘举、生產(chǎn)大躍進(jìn)到文化大革命，最后搁廓，他們的生活已經(jīng)變得麻木引颈，失去的太多，面對生活境蜕，大概只剩下“活著”蝙场。
影片露出一股悲憫情懷和傷感的黑色幽默，它將歷史濃縮為個人命運(yùn)粱年，涵蓋著人在歷史中的命運(yùn)無法掌控的生命之痛售滤。
客觀地說台诗，整部作品改編得頗為出色趴泌，演員的表演也值得稱道，但是也許考慮到社會影響的多方面因素拉庶，此片并未在電影院線上映嗜憔。對于整個劇組主創(chuàng)人員來說，盡管在海外獲得含金量頗高的獎項氏仗，但是對于文化產(chǎn)品的制作投入來說吉捶，經(jīng)濟(jì)上的回報基本上可以忽略不計，頗為可惜皆尔。
同樣待遇的還有早年陳沖執(zhí)導(dǎo)的影片《天浴》呐舔，這是根據(jù)作家嚴(yán)歌苓寫的文革時期一個女知青文秀的悲慘故事，雖然飾演文秀的16歲演員李小璐憑借這部影片得到了1998年臺灣電影節(jié)最年輕的“金馬獎”影后桂冠慷蠕，但是該片同樣無緣國內(nèi)電影院線珊拼。
張藝謀導(dǎo)演改編的電影《歸來》改編自嚴(yán)歌苓的長篇小說《陸犯焉識》，截取了原作中男主人公的兩次“歸來”流炕，以小見大地展開了對時代和國家命運(yùn)與人物關(guān)系之間的敘述澎现。題材仍然是敏感的文革時期和文革后，但是創(chuàng)作者這次非常聰明地避開了敏感因素每辟，只選取了一個核心點(diǎn)來展開剑辫。
張藝謀自己在《南方周末》的訪談中這樣說：“無需再去討論，發(fā)生了什么妹蔽，應(yīng)該怪誰「炱瘢……所謂新類型，就是我們不要再憶苦思甜乳丰，我們不要再控訴闹击，再苦大仇深，讓它用內(nèi)斂的方式成艘，暗流涌動的方式，甚至內(nèi)傷的方式断箫，去沉淀那個苦難∏锉”
當(dāng)然仲义，對于這段話的理解“仁者見仁，智者見智”剑勾，而我覺得好像電影是電影，原作是原作了暂刘。
原作中的陸焉識捂刺，留洋歸來會四國語言，風(fēng)流倜儻富家子弟族展，一生被自己的天真性情所耽，從被流放至西北荒原的勞改犯仪缸，再到獲得平反，回家之后卻被勢利子女排擠宾茂，最終只得離去的落寞老人锣尉，命運(yùn)起伏跌宕、華麗蒼涼自沧。這樣的人生，才稱得上是“檢視了殘酷歲月里生命可能達(dá)到的高度”爱谁。
而他對妻子馮婉瑜孝偎，從包辦婚姻的無愛，直至風(fēng)云變幻之后才懂得什么是真愛衣盾，這其中復(fù)雜、微妙的心理狀態(tài)阻塑，也著實令人感嘆唏噓。
而電影《歸來》描述的是一種純潔美好的人性果复，現(xiàn)實不管多么復(fù)雜陈莽，人性都要純真如初虽抄。陳道明作為演員把一個知識分子的堅持、一個男人的忠誠和一個父親的寬容私植，刻畫得淋漓盡致车酣。
這個是不是就像著名導(dǎo)演李安所說的是一部“很好的存在主義電影”？存在的即合理骇径，至于為什么存在？存在于什么歷史背景下最好清女？我們都不要再去探究晰筛。可是反過來想读第，如果是這樣怜瞒，為什么一定要去改編嚴(yán)歌苓的《陸犯焉識》般哼？
把那些厚度和深度拿掉之后惠窄，這樣的陸焉識讓我覺得有點(diǎn)兒站不住腳。假如這個演員不是陳道明而是另外一個功力不那么爐火純青的那演員杆融，我不知道那這個電影里的“陸焉識”還是否具備感動我的力量脾歇。
我存在類似疑問的影視改編作品還有被王全安搬上銀幕的陳忠實的50萬字的長篇小說《白鹿原》。小說原著那厚重的史詩風(fēng)格在影片中不見了藕各，張雨綺飾演的田小娥似乎無處不在……
總而言之座韵，我覺得改編具有一定歷史使命感和社會責(zé)任感的小說作品時，最好創(chuàng)作者要考慮清楚提供給觀眾的是什么誉碴，為什么要去改編，改編的形式是否可以達(dá)到自己的預(yù)期目標(biāo)代咸，如果問下來發(fā)現(xiàn)答案并不理想成黄，僅僅只是來蹭原著文本的熱度，在藝術(shù)性上來說其實還是另起爐灶思瘟、自己原創(chuàng)的好闻伶。
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我是“十里荷塘秋水長”，愿意用文字記錄和分享生活中的小美好蓝翰。
