最近看了一個(gè)很有意思的畫展，迫切地想要跟大家分享恭应！話不多說，上圖
這些畫均為中國傳統(tǒng)繪畫中的常見主題耘眨，山石昼榛、樹木，但是又與傳統(tǒng)水墨繪畫有許多的不同剔难。首先胆屿，其實(shí)它們并非水墨畫，而是【布面油畫】偶宫。創(chuàng)作者別出心裁地選擇了油畫材料非迹，并且呈現(xiàn)出了水墨畫的氤氳輕盈的質(zhì)感。
油畫相對于水墨的優(yōu)勢就在于顏料可以不斷疊加纯趋，某個(gè)地方畫得不好可以糊上顏料重新來過憎兽，可以精確把控每一個(gè)細(xì)節(jié)，如果近距離看畫结闸，還可以看到顏料堆砌得高低起伏的樣子唇兑。
而水墨幾乎是一筆定乾坤，沒有太多修改的機(jī)會桦锄，非吃剑考驗(yàn)畫家對墨、水结耀、宣紙三者的總體把控留夜。
從展出的油畫的細(xì)節(jié)可以看到图甜，創(chuàng)作者沒有受到油畫的套路影響碍粥，顏料鋪得很薄，用筆干脆果決黑毅，沒有堆砌嚼摩、修補(bǔ)的痕跡，完全當(dāng)作水墨畫在創(chuàng)作的感覺矿瘦，甚至模擬出了水墨畫的干濕濃淡枕面、墨分五色的特質(zhì)。
這是既需要功力缚去，也需要膽量的一件事潮秘，也是萃花非常佩服的一點(diǎn)。
如果用中國畫得寫實(shí)易结、寫意的標(biāo)準(zhǔn)枕荞，那么這些畫顯然是寫意的柜候。無論是形狀不明晰的山石，還是枝干奇詭的古樹躏精，都并沒有照搬自然界的山石渣刷、樹木原本的樣子。
畫面中那種氤氳著水霧的感覺玉控，更像是提煉出了自然界的總體意象飞主，呈現(xiàn)的不是明確一塊石頭或一棵樹的形象，而是一種大自然的共同的肌理高诺，是我們想到山石、古樹時(shí)碾篡，浮現(xiàn)在腦海里的模模糊糊的感知虱而。
畫出一個(gè)具體的物象不難，難的是畫出一種意象和神韻开泽。因此早在南朝牡拇，中國畫家提出了繪畫最重要的標(biāo)準(zhǔn)就是“氣韻生動(dòng)”。
六法者何穆律？一氣韻生動(dòng)是也惠呼，二骨法用筆是也，三應(yīng)物象形是也峦耘，四隨類賦彩是也剔蹋，五經(jīng)營位置是也，六傳移模寫是也辅髓∑溃”——謝赫《古畫品錄》
“氣”，是指自然宇宙生生不息的生命力洛口；“韻”矫付，指事物所具有的某種情態(tài)。這些畫對自然之物的巧妙的捕捉第焰，就傳遞出了一種氣韻买优。
借這個(gè)畫展，萃花還想說點(diǎn)關(guān)于藝術(shù)邊界的問題挺举。
我們總是太喜歡分類杀赢，這是國畫，那是西洋畫豹悬，這是古代藝術(shù)葵陵，那是當(dāng)代藝術(shù)，這是傳統(tǒng)瞻佛，那是外來文化……有了分類脱篙，就容易出現(xiàn)隔離和對立的心理娇钱。
于是在許多人認(rèn)知中，畫國畫的就是古代山水花鳥绊困，搞當(dāng)代藝術(shù)的都很洋氣文搂，不用毛筆寫的不叫書法，中英文夾雜就是不尊重傳統(tǒng)……
藝術(shù)是人類想象力的創(chuàng)作產(chǎn)物秤朗，如果一定要加上這么多條條框框自我束縛煤蹭，想象力又該如何放飛？
就比如展覽的這些油畫取视，按材料來說它無疑是西洋畫硝皂，但畫的仍是傳統(tǒng)國畫的神髓，那它到底是洋畫還是國畫作谭？什么都不是稽物，我只知道它就是畫，是一種藝術(shù)創(chuàng)作折欠。
其實(shí)藝術(shù)史上那些偉大的靈魂贝或，都是不拘泥形式，不固守邊界的壞孩子锐秦。明末清初的“四僧”咪奖、清中期的“揚(yáng)州八怪”按當(dāng)時(shí)的標(biāo)準(zhǔn)都是一群非主流，19世紀(jì)“印象派”一詞本身來是評論家嘲笑他們不會畫畫的黑稱酱床。
我知道我們的粉絲都是熱愛藝術(shù)的人羊赵，大多數(shù)人是業(yè)余揮毫弄墨，怡情養(yǎng)性斤葱，也有人是真正吃藝術(shù)這口飯的慷垮。
我想對這小部分朋友說，請保持你們對藝術(shù)的激情與自由揍堕，創(chuàng)造更新的更有活力的藝術(shù)形式料身，不要理會圍觀者的批評嘲笑，他們只是站在一個(gè)安全的位置旁觀衩茸，根本連沖破邊界的勇氣也沒有芹血。
最好的藝術(shù)，就是從你們的勇氣中萌芽的那一種楞慈。
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