古書鑒定的主要依據(jù)——書畫的時代風格
張珩先生在《怎樣鑒定書畫》中說：“鑒定書畫應從何處著眼呢穗酥？拿什么東西作為依據(jù)呢循帐？我覺得可以分為主要依據(jù)和輔助依據(jù)兩方面框仔。鑒定的主要依據(jù)應該看書畫的時代風格和書畫家的個人風格；輔助依據(jù)拄养，方面很多离斩，最常關(guān)涉到的是：印章、紙絹瘪匿、題跋跛梗、收藏印、著錄棋弥、裝璜核偿，等等”（1964年《文物》月刊第3期）。
??????張先生在這段話里提出了一個理論問題：在鑒定書畫時顽染，必須要分清主次漾岳，這就打破了歷代傳統(tǒng)的鑒別方法。鑒別書畫家乘，并不排除任何旁證蝗羊。但它必須在書畫本身判定之后才起作用藏澳。其所以如此在于二者的關(guān)系仁锯，藏品想送至國內(nèi)一線拍行（北京保利、北京翰海翔悠、中國嘉德等）业崖，亦可私下推薦⌒畛睿可詢双炕，一五二。四零一八撮抓，四七二二妇斤。徐女士！不是同一體丹拯，因而旁證的可信性站超，必須由作為主體的書畫本身來對它作出決定。鑒別是我們的最終目的乖酬，是為書畫的真?zhèn)畏账老啵瑸橛信宰C的書畫服務，也要為無旁證的書畫服務咬像，這就是所以對書畫本身要有獨立認識的必要算撮。
??????我們從書畫本身去認識什么呢生宛？除了看書畫家的流派而外，主要看它們的時代風格或時代氣息與個人風格肮柜。因此書畫的時代風格與個人風格的形成就是我們鑒定書畫的主要依據(jù)陷舅。時代氣息與書畫家個人風格的形成，又與當時社會的政治狀況素挽、社會的生活習慣和物質(zhì)條件等各個方面都有著密切的聯(lián)系蔑赘。也就是說，書畫的時代氣息與書畫家的個人風格不能脫離產(chǎn)生它的時代预明，而是受產(chǎn)生它的時代制約的缩赛。所以我們必須熟悉各時期的政治、經(jīng)濟、文化情況扮饶、典章制度和生活習俗烤镐。同時，書畫的時代氣息與書畫家的個人風格只能從流傳下來的書畫作品中總結(jié)出來旨袒。某個時代流傳下來的書畫作品較多，我們對那個時代書畫的時代氣息與書畫家的個人風格的認識就比較深刻术辐、全面砚尽。反之則比較粗淺簡略。
?一辉词、書畫的時代風格
（一）晉至唐
晉以前的書和畫我們只能從石刻必孤、壁畫中去領(lǐng)略，在沒有拓片或復制品的情況下瑞躺，一般人是拿不走敷搪、見不到的。因此幢哨，關(guān)于書畫的時代我們只能從晉至唐敘起赡勘。而且晉代流傳下來的書畫作品也是鳳毛鱗角，也不可能全面地了解這個時代的風格和特點捞镰。
??????先以寫字來說闸与，其寫字的姿勢有二種：一是坐書，即坐著寫字岸售。應該使兩腳平放地上践樱，兩手據(jù)書桌，頭要正冰评，背要直映胁，肩要平。兩腳放平甲雅，下半身坐穩(wěn)解孙，可使力量平衡坑填，不致左右搖擺。兩手據(jù)案弛姜，可提起全身力量脐瑰，使它達到兩臂及肘、腕廷臼、掌苍在、指之間；然后把右肘平放書案荠商，用右手執(zhí)筆寂恬。在提腕，尤其是懸肘執(zhí)筆寫字時莱没，兩腳更要踏實初肉，左手也須放穩(wěn)；否則右手懸空無力饰躲，就不能運轉(zhuǎn)自如牙咏。
??????二是立書，就是站著寫字嘹裂，三寸以上的字妄壶，字大紙幅又長，若是坐著寫寄狼，下身不動丁寄，運筆難以靈活，不能盡勢例嘱，就須要立書狡逢。立書宁舰，除了兩腳可以前后進退拼卵，自由活動外；再就是腰的彎度較大蛮艰。唐代以前的寫碑腋腮，是先將石碑立好以后寫碑的人立在碑前直接揮寫在碑面上的。大約從宋代開始壤蚜，才寫在紙上即寡，雙鉤上石，然后再刻袜刷，原稿仍然可以保留下來聪富。這種方法到元代、明代著蟹、清代至今天還是這個樣子墩蔓。唐以前的人寫字時是席地而坐的梢莽，一只手拿著簡冊，另一只手懸肘揮寫奸披，到后來才將紙平鋪在桌子上昏名，規(guī)規(guī)矩矩的坐好后再進行書寫。兩種方法寫出來的字阵面，粗看無甚區(qū)別轻局，細看起來是不同的。因此也就反映出了不同的時代氣息样刷。唐代以前的寫碑仑扑，大多用隸書和楷書。自唐太宗李世民用行書寫了《溫泉銘》和《晉詞銘》以后置鼻，就逐漸有用行書寫碑的風氣了夫壁。武則天的《升仙太子碑》，體勢和章草相近沃疮，字字獨立盒让，不相連屬，用筆則出自二王司蔬。如果說唐太宗李世民的《晉祠銘》是第一次用行書入碑的邑茄，那么，此碑則是第一次用今草入碑的.這也就成為一個劃時代的標志俊啼。
??????不同時代的書法肺缕，不僅字體和字形有所不同，從文章措詞上看授帕，也有不同同木。如晉代王義之的《快雪時晴》帖，首尾部寫上作者的名字“義之頓首”跛十。明代末期彤路，信札的上款一般為“某某詞丈”、“某某詞宗”芥映、“某某詞壇”洲尊、“某某千古”等等。今天我們用“千古”來作為生者對死者的哀悼奈偏，明代卻用來對生人表示尊敬坞嘀。清代除了沿襲明代的稱呼方式外，又出現(xiàn)了“某某仁兄大人閣下”等等格式惊来，例如何紹基致敏齋札丽涩，上款為“敏齋仁兄大人閣下”，下款為“弟紹基頓首”裁蚁。清人的書畫題款還慣用“某某仁兄雅屬”矢渊，明人是不會這樣寫的检眯。不同時代的字，筆畫也不同昆淡，武則天時新創(chuàng)的字锰瘸，不可能在南北朝時出現(xiàn)。
??????又如唐代杜牧《張好好詩》卷昂灵，本幅上的字凡是用筆的地方都有筆花避凝，這是由于作者書寫時所用的是硬筆，而紙卻是加了工的光紙眨补，這與用軟筆寫出來的效果不一樣的管削。所以說工具、質(zhì)地不同撑螺，寫出來的字的效果也就不同含思，時代不同，字的風格乃至書法作品的文法措詞也有所不同甘晤。
??????繪畫也和書法一樣含潘，時代早晚不同，作畫的方法也不一樣线婚。唐宋以前遏弱，壁畫盛行，作者都是立著畫的塞弊，即便在絹帛上作畫漱逸，也是把絹帛繃在木框上，然后立著來畫游沿，大體就像今天畫油畫的樣子饰抒。那種將紙絹平鋪在桌上作畫的方式，大約從宋代開始才逐漸發(fā)展起來诀黍。兩種方法在運筆的角度及手臂所用的力量上都有不同袋坑，產(chǎn)生的效果自然就不太一樣。
??????中國山水畫一般叫寫景蔗草，花鳥畫叫寫生咒彤，畫人物肖像叫寫真疆柔。據(jù)記載齊王新建了一座九重高的臺子咒精，要在上邊間一些畫，以便起勸善戒惡的宣傳作用旷档。齊國有個大畫家名叫敬君的模叙，被齊王征調(diào)去作畫。因為工程很大鞋屈，很長時間都不能完工范咨。敬君離家很久故觅，非常思念自己的妻子，他就把妻子的像畫了下來渠啊，想念的時候输吏，就把像看看，來解脫他思念的苦楚替蛉。這件事傳到齊王的耳朵里后贯溅，齊王要過畫像一看，見敬君的妻子十分美麗躲查，便給了敬君百萬錢將他的妻子納進宮里了它浅。從這個記載中我們可以看出，中國自古以來極重視寫真镣煮。這是因為西漢以前的繪畫作品都是為政治服務的姐霍。正如曹植所說：“觀畫者，見三堂五帝典唇，莫不仰戴镊折，見三季暴君，莫不悲惋介衔；見篡臣賊嗣腌乡，莫不切齒；見高節(jié)妙士夜牡，莫不忘食与纽；見忠節(jié)死難，莫不抗首塘装；見放臣斥子急迂，莫不嘆息；見淫夫妒婦蹦肴，莫不側(cè)目僚碎；見令妃順后，莫不嘉貴阴幌。是知存乎鑒戒者圖畫也勺阐。”
??????如西漢甘露三年將功臣十一人像繪于麒麟閣矛双；東漢永平二年畫中興名臣二十八人像于洛陽云臺等故事渊抽。自東晉南朝以來，雖然宣揚政教的作品偶然見之议忽，如流傳下來的所謂顧愷之《女史箴圖》和《烈士仁智圖》等懒闷，但主流是與文藝佳篇相配合的故事畫，如衛(wèi)協(xié)《北風詩》，顧氏《夏禹治水圖》愤估；或是留戀景物的抒情之作帮辟，如戴逵《臨深履薄圖》、顧氏《青龍山蟄圖》玩焰、《牧羊圖》由驹；或是以現(xiàn)實為題材的風格畫之類，如戴逵《七賢圖》昔园、顧氏《汲琴圖>.盡管流傳的作品已難見到荔棉，但從各家文獻中可得而窺。從唐代開始蒿赢，古圣賢润樱、烈女事跡、釋道羡棵、地獄變相相對地減少壹若，開始轉(zhuǎn)向人情世俗化，到了宋代皂冰，世俗味就更為濃厚店展。同時唐以前的人物多數(shù)只畫人物不畫背景，唐末這種現(xiàn)象才多少得到了改變秃流。如宋摹晉代顧愷之《洛神賦圖》卷赂蕴，還保存著晉代的一些風格。它以人物為主以山水為陪襯舶胀，人物為墨線勾勒概说，山石只勾一個輪廓，有些樹木也只是畫一個樹嚣伐，并無樹干糖赔。這就是我們通常所說的時代氣息。
??????中國山水畫的興起轩端，要晚于人物畫放典。中國最早的山水畫，今天能看到的基茵，主要是遼寧遼陽和河北望都等地的一部分漢墓壁畫奋构。但是這些壁畫還不能算真正的山水畫，因為它們還不是以山水等自然景物作為主要的描寫對象拱层，而是以人物為主弥臼，山水只不過作為人物的一種陪襯。到兩晉南北朝時候舱呻，山水畫雖然有了發(fā)展醋火，但在表現(xiàn)手法上還不成熟悠汽，尤其是人物與山峰之間的大小比例顯得很不調(diào)合箱吕，畫得“人大于山芥驳，水不溶泛”的情形是常有的事情。這不僅是一個技術(shù)問題茬高，而且反映了這一時期的畫家對于自然景物的觀察和理解還比較薄弱兆旬。到了隋代，山水畫才漸趨成熟怎栽，比較講比例了丽猬。
??????可作為代表的就是隋代展子虔的《游春圖》卷，它已脫去了完全以人物為主的畫風熏瞄，山石只鉤輪廓而無皴法脚祟，高山上的大點表現(xiàn)的是遠樹，近處的樹木强饮，已畫出了枝干由桌，樹干鉤邊無皴而填赭色。人騎游艇安排適當邮丰，動人地描繪了明媚春光和游人在山水中縱情游樂的神態(tài)行您，像一首抒情詩似的唱出了春的贊歌。這幅畫為了表現(xiàn)出青山綠水的明麗剪廉，在色彩上運用了濃重的青綠色娃循，作為全畫的主調(diào)。這種濃重的青綠色調(diào)斗蒋，正是春天自然景色的特征捌斧。《游春圖》的這種畫法的特色泉沾，發(fā)展到唐代李思訓骤星、李昭道父子，便形成了一種“青綠山水”爆哑，成為中國山水畫中一種獨具風格的畫體洞难。從而結(jié)束了山水畫中“人大于山，水不容泛”的幼稚階段揭朝，而進入“青綠重彩队贱、工細巧整”的新畫法。能夠?qū)⒃姼枧c繪畫有機地結(jié)合起來潭袱，互相滲透柱嫌，產(chǎn)生韻味無窮的藝術(shù)勉力的，首推王維屯换。他的《輞川圖》编丘、《蘭田雨圖》特具詩情畫意与学。經(jīng)過歷代畫家的不斷努力，這種詩畫結(jié)合嘉抓，形成了我國古代繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)之一索守。
??????中國的山水畫，分淺絳抑片、小青綠卵佛、大青綠、水墨等多種畫法敞斋。淺絡在水墨基礎(chǔ)上淡著色截汪，一般以花青和赭石兩色為主。相傳唐吳道子創(chuàng)此法植捎，稱為“吳裝”衙解。青綠山水是用線條勾描填彩，多用石青焰枢、石綠蚓峦、儲石、朱檀等礦物顏色医咨，色彩鮮麗而厚重古雅枫匾。所謂小青綠，相對地說明用色較少拟淮，或是在水墨畫的基礎(chǔ)上加青綠干茉，而大青綠是重彩色，層層勾勒敷染很泊，或者加泥金或銀色勾描角虫，比之于現(xiàn)在色彩瑰麗的油畫，更顯得金碧輝煌委造，很富有裝飾性戳鹅。年代久遠，色彩不衰昏兆，能充分表現(xiàn)山河之美枫虏。唐代李家父子創(chuàng)立的這種畫法，表現(xiàn)唐代繁榮昌盛氣象爬虱，很有時代特色隶债。
??????唐張彥遠《歷代名畫記>卷一說：“國初二閻（立德、立本）……猶狀石則務于雕透跑筝，如冰澌斧刃死讹；繪樹則刷脈縷葉，多棲梧競柳曲梗，功倍越拙赞警，不勝其色妓忍。”又說：“山水之變愧旦，始于吳（道子）世剖，成于二李（思訓、昭道）忘瓦「槔”三人都生于盛唐引颈，可見盛唐的山水畫就有了新的進展耕皮。水墨是講究筆情墨韻的，水墨渲染蝙场，格調(diào)分外清雅凌停。王維不僅能畫工筆青綠山水更創(chuàng)一種水墨的新技法稱為“破墨法”。破者分也售滤，把墨分做不同的濃淡罚拟，然后用此濃淡不同的墨來作畫，形成墨韻的華彩完箩，最適宜于測山川樹木赐俗、云煙霧霞和春夏秋冬、風晴雨雪弊知、朝昏夕暮的各種自然景色阻逮。這種水墨山水畫，發(fā)展到了元明清三代秩彤，便成了我國古代繪畫最重要的畫科之一叔扼。
??????唐代有愛馬、愛牛的習慣漫雷，牛馬題材十分盛行瓜富。韓干畫的馬有骨有肉，充滿神駿之氣降盹。韓滉《五牛圖》畫法古樸粗壯与柑，所描繪的五頭牛生動活潑，各有神態(tài)蓄坏，表現(xiàn)了畫家的熟練技巧价捧。
??????周昉與他的老師張萱同是唐代人物畫家，尤其善畫貴族仕女〗１瑁現(xiàn)在能看到的有《搗練圖》干旧，是張萱的作品，描寫婦女制作絲絹的場面妹蔽，共十二人椎眯，分成三個部分挠将。另一幅有名的作品是《簪花仕女圖》，周昉所畫编整。描寫六個盛裝的貴族仕女舔稀，有的看花、采花掌测，有的戲犬内贮，有的緩步，各有不同的神態(tài)汞斧。這兩幅畫雖是師生二人的作品夜郁，畫法和風格卻是一致的，都是肥實的身軀粘勒，高高的發(fā)髻竞端，古人概括地形容為“豐頰肥體”，或者說“豐厚為體”庙睡，“曲眉豐頰事富，雍容自若”，為唐代仕女的典型形象乘陪。滲透著中唐時代特征的這種豐腴的臉型统台，也可以從中唐墓葬出土的陶俑和壁畫的形象上得到印證。
??????唐代人物畫的描筆啡邑，開元贱勃、天寶以前，乃至上推到晉漢谣拣，它的形式是募寨，線條不論長短，基本上都是一樣粗細森缠，而轉(zhuǎn)折是圓的拔鹰。盡管個性不同、流派不同贵涵，而這個形式不變列肢。這可以從漢墓壁畫、敦煌壁畫宾茂、顧愷之《女史箴圖》和《歷代帝王圖》來辨認瓷马。開元天寶以后，雖然形式依舊跨晴，而漸次地在起筆時有尖釘頭出現(xiàn)欧聘，而轉(zhuǎn)折也頻添了方的形式。這可以從唐人的《紈扇仕女》端盆、孫位《高逸圖》來辨認怀骤。乃至北來武宗元费封、李公麟都是如此。描筆從沒有尖釘頭到有尖釘頭蒋伦，轉(zhuǎn)折從圓到方弓摘，以至粗的細的，光的毛的痕届，粗細混合的韧献，光毛混合的，軟的硬的研叫，流演到南宋的減筆與潑墨锤窑，無不打上時代的烙印。
??????從記載上來看蓝撇，有關(guān)隋唐時期繪畫方面的材料果复，還是很多陈莽，但流傳下來的作品卻廖廖無幾渤昌。因為作品少，所以我們無法看清楚隋唐時期繪畫的全貌走搁。關(guān)于隋唐時期繪畫的時代氣息独柑，也只能獲得一個大概而已。
