2017年上半年陸陸續(xù)續(xù)看了幾十部話劇场勤，和去年沒有目標地看劇相比爹橱，今年多是有計劃地觀看，時間久了對北京的戲劇生態(tài)有了一些粗淺的認識糯崎。我主要想從北京的戲劇市場和戲劇本身兩個方面來談拓哟，兩者雖然一個重商業(yè)一個重藝術(shù)想许，但其實還是緊密勾連在一起的，商業(yè)性和藝術(shù)性是戲劇要處理好的兩個方面。
1伸刃、商業(yè)化
從戲劇市場看谎砾，我覺得最大的感觸就是戲劇應該商業(yè)化，這點北京顯然比上海要差不少捧颅，不過近年來它正在改變景图。
我了解到，上海的主流戲劇市場多是音樂劇和外國本子改編的懸疑推理劇碉哑，阿加莎的劇就是典型代表挚币，上海話劇藝術(shù)中心就是實踐戲劇市場化理念的最富代表性的劇團。而北京的主流戲劇市場相較而言可能更"藝術(shù)"一點扣典，音樂劇等商業(yè)性頗強的戲劇在北京沒有上海吃得開妆毕，實踐這種藝術(shù)導向為主理念的自然是北京人藝。
我沒看過上話幾部戲贮尖，唯一看的《欲望號街車》帶有濃濃的譯制腔笛粘，很讓人失望，但這并不能讓我對這個劇團產(chǎn)生整體性的失望湿硝，畢竟薪前，市場這個東西，總是有好有壞关斜，壞的東西沒人看也就慢慢淘汰下去了示括。上話的代表作《無人生還》、《控方證人》都是常演不衰且場場爆滿的經(jīng)典痢畜，我想這是真正可以代表上話的作品垛膝。
反觀北京人藝，每年上演的劇目還是以前排的老戲為主丁稀，看似換了個執(zhí)行導演吼拥，實際上排法還是老式的，除了林兆華當導演的時候有所改進外线衫，基本還是焦菊隱時的框架凿可，今年《茶館》的執(zhí)行導演楊立新自己也說他就是把大伙聚在一起，這個我是相信的桶雀，也不是他謙虛』８矗《茶館》作為特殊的經(jīng)典因為其巨大的名聲和一眾優(yōu)秀的演員矗积，常演不息，這是個例敞咧，我們暫且不討論棘捣。
就北京人藝另一部經(jīng)典《雷雨》來說，前些年在上海的學生公益場就出現(xiàn)過爆笑事件休建，當時楊立新還一時沖動地說建議取消學生公益場乍恐，公益場自然是不能取消的评疗，這恐怕是北京人藝少有的良心舉措了，但是不是應該反思學生們?yōu)槭裁磿σ鹆遥侩y道只是學生沒素質(zhì)嗎百匆？今年我和朋友親自去看了《雷雨》，最真實的感受是呜投，演得真爛加匈！對，不是什么排法不符合時代要求仑荐，就是演員演得太差雕拼，我這么說是和幾年前看的潘虹、濮存昕粘招、達式常等明星版的《雷雨》對比的結(jié)果啥寇，總體排法不變，一些細節(jié)改動無功甚至有過洒扎，最緊要的辑甜，就是演員太差，表演臉譜化逊笆，演不出人物的精氣神兒來栈戳。
去年看的《嘩變》不錯，也是老戲新排难裆，據(jù)說較之朱旭先生等人的老版還是差些子檀。除了這些老戲新排的劇，人藝的新戲基本是不能看的乃戈，年初看的《司馬遷》褂痰，真是爛到了一定程度，除了劇本的薄弱症虑，馮遠征的妻子梁丹妮女士的演技是本劇的第二大槽點缩歪，可以說是毫無演技的浮夸，這個經(jīng)過了很多看過的網(wǎng)友和我話劇團朋友的確認谍憔，我想應該不是我審美有問題匪蝙。
當然，李六乙是個特殊的存在习贫，他的作品個人風格極強逛球，尤其是舞美及臺詞共同渲染出的那種藝術(shù)的"慢"，以《櫻桃園》和《萬尼亞舅舅》為典型代表苫昌。李六乙的作品是有爭議的颤绕，有的人喜歡他的"藝術(shù)"美，有的人認為這樣的風格是對契訶夫的曲解。但不管怎么說奥务，我們不能簡單地說他的戲"爛"物独。
補充一點，人藝特別讓人想吐槽的一個點氯葬，就是不聽取別人的批評挡篓，不思進取。之前說的《雷雨》和《司馬遷》溢谤，我發(fā)現(xiàn)自己對它的槽點和去年瞻凤、前年、再前年網(wǎng)友的槽點基本是一樣的世杀，可以說是沒有絲毫變動阀参，甚至連細節(jié)都是一致的，梁丹妮臺詞的浮夸瞻坝，四鳳做作的顫音蛛壳。如果說《茶館》這樣的經(jīng)典沒有變動我也認了，畢竟好看所刀，但其他這樣明顯的演技不行幾年了都不換個演員衙荐，就不僅是說你懶，而是要懷疑你是否有誠意浮创，甚至是劇團的操守了忧吟。
偶然間看到過對上話負責人的一個采訪，大概了解到上話經(jīng)費補貼約30%斩披，人藝則大概有70%溜族，恰恰相反的兩個比例。我當然承認人藝有牛逼的作品垦沉，但客觀上它的持續(xù)生產(chǎn)能力有限煌抒，通俗說就是吃老本，老戲演了幾十年厕倍，新戲卻乏善可陳寡壮。而吃老本的同時，演員的質(zhì)量反而在下降讹弯，這就使很多經(jīng)典淪為了笑話况既，譬如《雷雨》。
我想演員質(zhì)量的下降和人藝固有的體制也是分不開的组民，有一次看《楊瀾訪談錄》采訪濮存昕棒仍，他說他當副院長的時候想裁員，他覺得人藝有三分之一的工作人員是不合格的邪乍，但是因為上面的補貼是按人頭給的降狠，也只好作罷。我想放到以經(jīng)濟效益為導向的上話這是不成問題的問題庇楞，這些吃閑飯的人員在人藝是上頭補貼的人頭榜配，到了上話就成了影響經(jīng)濟效益的障礙，自然是開除了吕晌。這也是計劃補貼經(jīng)濟的固有弊端蛋褥，端著鐵飯碗，吃著大鍋飯睛驳，沒有競爭烙心，誰有動力自我提高？所以也不能完全怪演員們乏沸。
我從人藝和上話的對比中看到了商業(yè)化的重要性淫茵。除此之外，近年來天橋藝術(shù)中心的火爆也很好地證明了這一點蹬跃，從開幕大戲的《歌劇魅影》到今年的《頂頭錘》匙瘪、《魔法壞女巫》，天橋藝術(shù)中心以音樂劇為主的商業(yè)模式取得了票房和口碑的雙豐收蝶缀。近幾個月來丹喻，我去天橋藝術(shù)中心的頻次要遠高于其他劇院，雖然交通不便翁都，但人家有好戲碍论，也是值得的。天橋藝術(shù)中心的崛起是北京戲劇市場變化的重要標志和推動力柄慰。
我始終相信鳍悠，市場會做出最好的選擇，優(yōu)勝劣汰才應該是戲劇良性發(fā)展的法則先煎，靠補貼為主的劇團不排除會出現(xiàn)李六乙這樣的導演贼涩，但那不能作為主流。前些天看一個人寫的倫敦西區(qū)的戲劇市場生態(tài)薯蝎，以商業(yè)劇場為主遥倦，兼有藝術(shù)劇院，我想這也應該是北京戲劇市場發(fā)展的目標占锯。
2袒哥、中國劇與外國劇
最近越來越少看本土的劇了，看過的除了田沁鑫消略、賴聲川這樣的名導演作品會給人驚喜堡称，更多的還是讓人失望。而外國的很多戲艺演，其質(zhì)量超出了國內(nèi)戲一大截却紧，尤其是德國的戲桐臊。當然，香港和大陸還是做區(qū)別對待晓殊，香港的戲是很好的断凶，大陸則差很多。
最近看的幾部德國的戲巫俺，從《他她它》到《恐怖襲擊》认烁、《39級臺階》，類型各異介汹，有先鋒却嗡，有嚴肅的法庭辯論，也有懸疑喜劇嘹承，但都讓人極為滿意窗价，我也不得不驚訝于德國戲劇家的收放自如。
看過的英國的戲以NTLive為主叹卷，拋去演員演技不說舌镶，總體感覺是略顯保守，基本是對原著的高度還原豪娜，缺少創(chuàng)新餐胀、解構(gòu)，我想這和英國一貫的保守主義傳統(tǒng)也有關(guān)系瘤载。
大陸戲劇現(xiàn)在最大的短板否灾，顯然是優(yōu)秀劇本的匱乏，比如人藝的《司馬遷》鸣奔，最大的問題就出在劇本上墨技，難得的還算不錯的劇本如溫方伊的《蔣公的面子》就十分火爆。除此之外挎狸，我看的很多戲都是外國的劇本扣汪，尤其以國話為代表，還有鼓樓西锨匆，他們選取的多是當代西方經(jīng)典崭别，所以總是打著托尼獎、奧利弗獎的招牌恐锣。
上話的很多經(jīng)典如《無人生還》茅主、《糊涂戲班》也都是外國的劇本。其中最大的問題便是外國劇本很難本土化的問題土榴，我發(fā)現(xiàn)這個是普遍存在的毛病诀姚，尤其是那些探討人性的劇本。舉例而言玷禽，國話的《爆米花》赫段、《離去》呀打，鼓樓西的《晚安，媽媽》糯笙、《麗南山的美人》聚磺，這些戲的反饋很多都是本子是不錯的，就是演得有問題炬丸，其實就是本土化沒做好，直接后果就是所謂的"譯制腔"蜒蕾，為什么譯制腔讓人反感呢稠炬？你沒有把它變成自己的東西，念出來自然讓人覺得膈應得慌咪啡。
說到這個還是要批評鼓樓西劇場首启，他們每年都在改編外國優(yōu)秀劇本，但是導演對本子的把控導致了即使是馮憲珍這樣的優(yōu)秀演員也難以發(fā)揮出他們的演技撤摸，很多時候甚至出現(xiàn)導演不行演技來撐的怪象毅桃。還是要說一句，拿來主義不是出路准夷，變成自己的東西才是王道钥飞。正面的例子就是陜西人藝的《白鹿原》，它根植于作品的母胎——陜西大地衫嵌，取得了巨大的成功读宙。我們需要的，就是這樣真正能代表民族的優(yōu)秀劇本和戲劇楔绞。
3结闸、先鋒戲劇與實驗戲劇
說到先鋒戲劇，當然要提孟京輝酒朵，我必須承認他早期先鋒作品對中國戲劇的沖擊和影響很大桦锄。但不得不說，孟導的先鋒越來越成為一種套路蔫耽，只是冠之以"先鋒戲劇"的名頭罷了结耀。先鋒戲劇本應是具有實驗性與創(chuàng)新性的戲劇，是對舊有美學的突破匙铡，而一旦它變成類型戲劇饼记，就喪失了其原本的內(nèi)涵。這幾年來孟導的許多新戲慰枕，都給人一種先鋒流水線產(chǎn)品的感覺具则，嘶吼、狂叫具帮、砸東西博肋，當這些符號化的元素一次次出現(xiàn)低斋，真正的先鋒戲劇也蕩然無存了。
林兆華是我比較佩服的導演匪凡，上世紀他的《鳥人》膊畴、《絕對信號》、《狗兒爺涅盤》作為先鋒戲劇的先驅(qū)病游，對其后的中國戲劇產(chǎn)生了巨大的影響唇跨。近年來大導一直想做出一部"不像戲的戲"，《人民公敵》的讀劇本是一個嘗試衬衬，《仲夏夜之夢》的東北二人轉(zhuǎn)式喜劇也是一個嘗試买猖，最被大家稱贊的是《戈多醫(yī)生或第六個人尋找第十八只駱駝》，從名字看就很奇特的戲滋尉。
不過在我看來玉控，大導還真不是他所說的單純靠感覺來排戲，至少在他的作品中我看到布萊希特的陌離美學貫穿好幾部戲狮惜，可能是因為這符合他追求的不像戲的戲的要求吧高诺。不過看多了也覺得有些套路，啊碾篡，這里角色又跳出來了虱而，布萊希特！他的每次嘗試都深深地烙上了布萊希特的印記开泽，我不禁想問薛窥，難道不像戲的戲只能靠陌離來實現(xiàn)嗎？有沒有其他方法了呢眼姐？至少在大導的作品中诅迷，我看到的只是排演手法的不同和陌離程度的加深，其實根本上美學方法還是沒變的众旗，這可能也就是他最終難以做出那種戲的原因罢杉，畢竟，美學理論沒有突破贡歧，再創(chuàng)新也只是在舊有框架下縫縫補補滩租。
舉例而言，有了存在主義等新思想才有了荒誕戲劇嘛利朵！我想這可能是中國戲劇最不如西方的地方——美學理論陳舊律想。所以同樣是先鋒，我們可能只是學了點形式夸張的皮毛绍弟，而一旦見識了《他她它》這樣完全消解了語言的先鋒戲劇技即，你就會覺得之前看的都是假先鋒。
4樟遣、喜劇
北京的喜劇市場還蠻紅火的而叼，可能比上海要強一些身笤。我個人看過的有三種，一種是開心麻花喜劇葵陵，一種是陳佩斯喜劇液荸，一種是以王子川、祖紀妍為代表的年輕戲劇人的喜劇脱篙。
開心麻花的劇很多人可能會不欣賞娇钱，我也聽說過"戲劇屆的咪蒙"這樣的稱號。不過必須得承認绊困，開心麻花是北京戲劇市場化的重要動力文搂，其出產(chǎn)的喜劇常常霸占票房榜前幾位，我看過幾部考抄，確實笑得很開心，這樣的劇團是有其存在必要的蔗彤，至少它讓很多人走進劇場感受劇
場的魅力川梅。對開心麻花喜劇的主要詬病就是它喜劇作品的小品化，可以說它就是加長版小品然遏。
當然我對這個批評還是有不同意見的贫途，諸如《李茶的姑媽》、《我叫白小飛》待侵、《爺們?nèi)愤@樣的作品丢早，除了包袱、黃段子秧倾，我也看到了不一樣的東西怨酝，比如《李茶的姑媽》里假富婆姑媽的設(shè)定就頗為諷刺，我覺得很有點《欽差大臣》的味道那先，你也可以說它是在批評人被金錢異化农猬。《我叫白小飛》里生化女父親對女兒癡癡的愛也是不禁叫人唏噓的售淡，至少打動到了我斤葱，那我相信它對一部分人還是有動人之處的。另外一個就是揖闸，小品化是不是開心麻花的特有專利揍堕？顯然不是，我在接下來陳佩斯的作品中會說到汤纸。
說到陳佩斯的作品衩茸，最為人稱道的當然是《戲臺》了，評分很高贮泞，又有笑點又有淚點递瑰。不過我可能會覺得它的很多笑點也還是停留在身份錯位祟牲、葷段子顺少、方言梗上了侠讯，那這個比開心麻花的小品化喜劇高級多少呢？如果說是結(jié)尾的情懷践惑，我也看到很多人說結(jié)尾有些強行煽情的嫌疑慎颗，個人觀感也是這樣乡恕，本來覺得大嗓唱跑調(diào)后下面一片鼓掌就結(jié)束是頗為荒誕諷刺的，沒想到最后來了個老祖宗的東西就是好的情懷俯萎，前面又沒有多少鋪墊傲宜，真是措手不及。
如此說來夫啊，陳佩斯最好的《戲臺》也就是多個情懷函卒，沒有開心麻花那么肆無忌憚地抖包袱罷了，又有多高級呢撇眯？且不說他的其他作品如《鬧洞房》报嵌、《陽臺》也被人認為是小品呢。陳佩斯常說喜劇的內(nèi)核是悲劇熊榛，有他的道理锚国，但不是喜劇的全部，在我看來可能還有荒誕玄坦，還有生活中心照不宣的幽默血筑，比如班贊的《丁西林民國喜劇三則》，在我看來煎楣，那是一種高級的幽默豺总，笑而不語。
我真正欣賞的择懂，可能是以王子川园欣、祖紀妍為代表的青年戲劇人的喜劇。王子川的《非常懸疑》休蟹，祖紀妍的《終成眷屬》沸枯、《家里紅旗不倒》都給人一種不一樣的喜劇感，從設(shè)定到表演上赂弓，都更有新意且自由绑榴，如《非常懸疑》設(shè)定的背景為演戲的時候臨時拉了一個傻傻的觀眾配合演戲，有了這個設(shè)定盈魁，后面的一系列笑點都很自然地鋪展開翔怎，《終成眷屬》里反轉(zhuǎn)男女地位的設(shè)定也十分有趣。從表演上看，年輕戲劇人們顯然更加"肆無忌憚"些赤套，能感受到他們真正"玩"起了喜劇飘痛，少了些老式的束縛。（作者：王雨昕）
