蓬皮杜把最大的廳讓出來專門做了這一期立體主義輝煌十年的展覽。因為合作伙伴包括巴塞爾美術(shù)館，所以2019年3月至8月，展品還將移至瑞士巴塞爾展出。
展覽按照編年體順序?qū)⒄蛊愤M(jìn)行排列贫橙，劃分成十幾個小單元。從立體主義藝術(shù)形式上的借鑒反粥，到塞尚為其所做的技術(shù)和思想上的啟蒙卢肃，再到幾位“明星”藝術(shù)家對立體主義表達(dá)體系的探索...展覽的前半段就已顯示出展覽在藝術(shù)史學(xué)術(shù)性上的高標(biāo)準(zhǔn)考量。按照這樣的標(biāo)準(zhǔn)才顿，這次展覽也可算得上是質(zhì)量很高了莫湘。
然而展覽自中段開始介紹1911年的立體主義沙龍時起，便從時間脈絡(luò)的橫向敘述搖身躍起郑气，劃出縱向的深度幅垮，向我們展現(xiàn)了許多位藝術(shù)史愛好者不太熟悉、但在歷史上同樣有著顯赫地位的藝術(shù)家尾组。其中包括Delaunay忙芒、Léger、Gleizes讳侨、Metzinger呵萨、Le Fauconner等。這也進(jìn)一步凸顯出立體主義當(dāng)時在法國的繁榮發(fā)展跨跨。
隨著沿時間軸的敘述推進(jìn)潮峦，縱向深度轉(zhuǎn)變?yōu)閷αⅢw主義表現(xiàn)形式多樣化的展現(xiàn)。尤其是立體主義在粘貼和拼接畫勇婴，以及雕塑中的運用忱嘹。
連續(xù)四年（1911至1914年）專門為其組織的沙龍，使立體主義的表達(dá)既成熟又多樣化耕渴。大師們的一些畫作在視覺上簡直難以分辨彼此（例如布拉克和畢加索這對棋逢對手的大師）拘悦。還有一些后來的其它藝術(shù)潮流的代表人物的名字也出現(xiàn)在立體主義沙龍的名單上，例如夏加爾橱脸、阿契本科础米、馬列維奇等分苇。他們展出的畫作，有些如果不看名字椭盏，簡直不敢相信是由他們所做组砚。因為與他們之后成名的風(fēng)格大相徑庭吻商。
由于立體主義有著明確的視覺語言表達(dá)系統(tǒng)掏颊，而且平時所見的展覽也多是尋找所謂“典型”的作品來代表立體主義，所以使得大眾對立體主義形成了一些偏見艾帐，腦海中的立體主義總是很類似的某一類樣子乌叶。但其實，立體主義內(nèi)部表達(dá)手法非常豐富柒爸。立體主義就像是一場龍卷風(fēng)席卷了整個現(xiàn)代繪畫准浴，幾乎所有藝術(shù)家都“趕時髦”或不得不采用這套語言表達(dá)系統(tǒng)，但同時也將各自原有的風(fēng)格以及后來形成的偏好結(jié)合起來捎稚。比如乐横，夏加爾的立體主義作品還是偏愛色彩，Léger的立體主義仍然偏中混搭和抽象今野，而Sonia Delaunay也顯露出對色彩以及“裝飾性”的傾向葡公。
展覽的題目雖是指明截止到1917年立體主義之火開始熄滅之時，但展覽實際展覽的內(nèi)容卻一直延伸至20年代条霜。策展人花費許多篇幅來展現(xiàn)立體主義衰落的同時新的藝術(shù)理念和風(fēng)格又是如何紛紛破殼而出的催什。除了前面已提到的名字，還包括了盧梭宰睡、杜尚蒲凶、馬蒂斯等。另外我們還可以看到拆内，一些深度了解藝術(shù)的收藏家是如何發(fā)現(xiàn)畢加索旋圆、Derain等人的畫作與Apollinaire、Max Jacob的詩歌之間的私密聯(lián)系麸恍，并一同“捆綁式”收藏的臂聋。
立體主義像其它任何一個藝術(shù)運動一樣，表面上看是形式上的變革或南，而其實都是思想上的孩等、理念上的改變所致。展覽本身并不可能去剖析和展開美學(xué)層面的分析采够，但在一些展品的小字介紹中我們會看到一些引自藝術(shù)家自己藝術(shù)理論著作的文字肄方，以及類似藝術(shù)研究者所采用的藝術(shù)哲學(xué)語言的論述。這應(yīng)該算是這個展覽額外的驚喜蹬癌，也是其可以進(jìn)一步挖掘的學(xué)術(shù)價值所在权她。
