在大東亞文化圈的范疇內(nèi)尋找改編素材丛肮，是內(nèi)地電影市場(chǎng)不可忽視的趨勢(shì)之一赡磅。這其中固然有商業(yè)目的的考量（以同等或更低成本換回更成熟的內(nèi)容），社會(huì)發(fā)展上的時(shí)間差宝与，則是這一趨勢(shì)得以形成的重要背景茫舶。
在這一基礎(chǔ)上闷愤，隨著影視工業(yè)的發(fā)展，限制創(chuàng)作者們的天花板就不再是原創(chuàng)力，而是本土化移植的能力——這與前者不在同一考量維度浙芙，但難度要相對(duì)低一些。
就《大贏家》而言唉俗，其原始文本《永不結(jié)束的游戲》出現(xiàn)在日本泡沫經(jīng)濟(jì)破裂前夜陌凳，“穩(wěn)定中反日常”的母題有著一定的前瞻性和反思性须肆，更有著明顯的時(shí)代特征——長(zhǎng)期穩(wěn)定的社會(huì)環(huán)境和經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)匿乃，并沒有真正為個(gè)體注入活力，反而在某種程度上反對(duì)和消解了其獨(dú)特性豌汇。
類似的狀況在90年代后期至21世紀(jì)初的好萊塢也有過集中體現(xiàn)幢炸，從《美國麗人》《搏擊俱樂部》，到《黑客帝國》乃至《通緝令》拒贱，都在書寫不可逃離的瑣碎日常和無法滿足的精神欲求之間的矛盾關(guān)系宛徊。而在次貸危機(jī)之后佛嬉，好萊塢電影則出現(xiàn)了曠日持久的，對(duì)社會(huì)資源再分配的階級(jí)訴求闸天。
考慮到內(nèi)地社會(huì)文化的特殊性暖呕，盡管已經(jīng)出現(xiàn)了“詩和遠(yuǎn)方”，對(duì)物質(zhì)需求的追逐依然是進(jìn)行時(shí)苞氮；這一群體特征——“格子間電影 Cubicle Movie”（語自Now You See It）——對(duì)既有規(guī)則的反思湾揽，也遠(yuǎn)沒有成為真正的思潮。
但從《戰(zhàn)狼2》的抗拆開場(chǎng)笼吟，到《大贏家》的劫案演習(xí)库物，或許某種群體無意識(shí)的先聲也在醞釀之中。
【改編】
《大贏家》的改編是大致成功的：既沒有明顯的舶來痕跡（反例如《深夜食堂》）贷帮，也沒有古怪的架空感（反例如《動(dòng)物世界》）戚揭。主要的不適應(yīng)點(diǎn)之一，在于局長(zhǎng)和刑警隊(duì)長(zhǎng)之間的關(guān)系皿桑，顯得有些企業(yè)化毫目，離傳統(tǒng)印象中的警務(wù)上下級(jí)并不完全一致。
電影主要的諷刺對(duì)象是形式主義（畢竟這是官僚制的通不逦辍）镀虐，但在新聞媒體的處理上就有點(diǎn)踩空了：無良媒體的概念雖然不會(huì)出現(xiàn)理解上的偏差（《肥龍過江》也剛剛用過），置于內(nèi)地情景中卻并不那么恰當(dāng)沟绪。此處若改做公眾號(hào)自媒體刮便，將電視新聞報(bào)道換成短視頻，似乎更加準(zhǔn)確和得當(dāng)一些绽慈。
這也是《大贏家》另一個(gè)問題的集中表現(xiàn)：主要精力都放在了如何本土化移植恨旱，但在基于此的二次創(chuàng)作上，則并不盡如人意：多個(gè)支線情節(jié)有頭無尾甚至無頭無尾（例如嚴(yán)謹(jǐn)妹妹）坝疼，使得故事主旨并不清晰搜贤，也減弱了電影的整體表現(xiàn)，從有力度的社會(huì)諷刺喜劇钝凶，在多數(shù)時(shí)間里更像是無目的的鬧劇仪芒。
但除此之外，《大贏家》對(duì)一干次要角色的描寫尚屬準(zhǔn)確耕陷。同類喜劇電影的一個(gè)常見誤區(qū)掂名，就是誤以為打著“小人物”的旗號(hào)，就可以將其標(biāo)簽化功能化哟沫，反而喪失了煙火氣饺蔑。殊不知這些標(biāo)簽原本就應(yīng)該是從言行舉止中提煉出來的概括性描述，而非是以此去再定義角色——當(dāng)然嗜诀，這與演員的表演也不無關(guān)系猾警。
得益于電影制作團(tuán)隊(duì)的成熟（于淼和李瀟的搭檔比《來電狂響》時(shí)要更有效孔祸；攝影高虎和兩位香港資深剪輯師，林安兒和麥子善更是功不可沒）肿嘲，所有的配角都有自己的高光時(shí)刻融击，并沒有出現(xiàn)顧此失彼的狀況筑公。相對(duì)而言出彩一些的是孟鶴堂和代樂樂雳窟，但總體上還是非常平衡。
這里的一個(gè)難點(diǎn)在于顧客組的設(shè)計(jì)（孕婦和祖孫）匣屡，相對(duì)其他角色要更處于狀況外封救。《大贏家》并沒有處理得很好捣作，前者尚有吵架的底子在誉结，后者則幾乎完全定位失敗，在故事/事故中只有作用沒有位置券躁，同時(shí)自身也沒有什么矛盾得到了解決惩坑。
【主演】
和之前出演的多數(shù)電影類似，《大贏家》的最大問題也拜，還是出在了大鵬自己身上：一半是因?yàn)檫x角以舒，一半是因?yàn)楸硌荨?/p>
選角而言，本土化改編不得不去掉了嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木焐矸萋寷_突僅僅留在了銀行內(nèi)部蔓钟。這失去了讓故事形成更大戲劇沖突的機(jī)會(huì)，同時(shí)也讓主人公的身份背景出現(xiàn)了不必要的復(fù)雜性——尤其是退伍老兵卵贱。都市喜劇出身的大鵬自帶“活泛”印象滥沫，“一根筋”的人設(shè)勉強(qiáng)搭得上線，但無論如何都不是出演這一角色的最佳人選键俱。
這樣一個(gè)角色兰绣，更適合一個(gè)需要轉(zhuǎn)型的硬漢型演員，而非煙火氣息濃重的“文員”编振。而在更大的范圍內(nèi)缀辩，吳京、張家輝或王寶強(qiáng)都曾經(jīng)處在類似的階段党觅；而在《硬漢》中出演過類似角色的劉燁雌澄，更應(yīng)該是最佳人選。這幾匹駱駝即便瘦死杯瞻，也完全扛得起這種玩票性質(zhì)的喜劇電影镐牺。
盡管有著趙本山關(guān)門弟子的名號(hào)，“面癱臉”的大鵬卻并不像個(gè)傳統(tǒng)的喜劇表演者魁莉。他的冷幽默在《屌絲男士》這樣的段子集里并不違和睬涧，因?yàn)樗汀秾沤z女士》一樣募胃，是依靠其舉止言行的出其不意，與配戲演員的反應(yīng)而形成笑點(diǎn)的畦浓，不需要主角自身有多么夸張的肢體或表情痹束。
換句話說，能把《屌絲男士》拍到第四季的大鵬并不缺少喜劇才能讶请，但他不是喜劇的中心祷嘶，段子才是。
而對(duì)于大多數(shù)喜劇電影來說夺溢，擁有一個(gè)能夠從頭carry到尾的喜劇明星论巍，才能真正值得觀眾投入。
絕大多數(shù)演員的表演风响，大致都能歸納為以下幾個(gè)類型：我在做我嘉汰；我在做戲；瞧状勤，看不出我在做戲吧鞋怀；瞧，我在做戲耶持搜；我沒在做戲密似；千萬別讓人看出我在做戲。前三類往往更會(huì)討好觀眾朵诫，甚至是各大獎(jiǎng)項(xiàng)的承劣眩客；后三類就讓人有點(diǎn)糟心了剪返。
而放不開/不敢放的大鵬废累，經(jīng)常在最后一類打轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)。這對(duì)于一名普通演員來說或許是必經(jīng)之路脱盲，但對(duì)于喜劇演員來說邑滨，是避之不得的死穴：在喜劇中，能放得下身段和夸張起來钱反，是至關(guān)重要的掖看。大鵬在海報(bào)上露出的大笑表情才是觀眾和喜劇所需要的，但在正片中他卻似乎羞于露出自己的這一面面哥。
當(dāng)搭戲的柳巖也比大鵬這個(gè)第一主角更有意思時(shí)哎壳，觀眾自然就會(huì)失去對(duì)他的興趣。
如果說他想和郭濤一樣尚卫，不想（只）做一個(gè)喜劇演員归榕，這并不會(huì)構(gòu)成什么很大問題——《我不是潘金蓮》中的角色就是一例——但這對(duì)他的喜劇才能顯然是一種浪費(fèi)，比起德云社/“喜劇人”捧出的各路星星吱涉，他更有撐起內(nèi)地喜劇大旗的底氣刹泄。
“小人物”并不是角色可以平淡無奇毫無起色的托詞：絕大多數(shù)的周星馳電影都是小人物外里，但你不會(huì)覺得這些形象缺乏特點(diǎn)。就大鵬而言特石，以他的外形和頭腦盅蝗，完全可以參考7080年代的許冠文，學(xué)習(xí)如何在“不起眼”和“夸張”之間把握分寸姆蘸。
【總結(jié)】
《大贏家》遠(yuǎn)不是一部失敗的改編電影墩莫，甚至不是一部失敗的喜劇。優(yōu)秀的鏡頭乞旦、剪輯和本土化內(nèi)容贼穆，極大地彌補(bǔ)了電影在故事情節(jié)上的缺憾（包括斯德哥爾摩綜合征在內(nèi)的多處情節(jié)轉(zhuǎn)折顯得非常無厘頭），以及主演大鵬在表演上的不足兰粉。
雖然不是什么值得過多關(guān)注的話題之作，但《大贏家》基本對(duì)得起90多分鐘的時(shí)長(zhǎng)顶瞳；而大鵬自己玖姑，似乎有兩條路可以選，要么向內(nèi)磨練演技慨菱，盡早從喜劇圈脫身焰络；要么大方放棄無意義的克制，補(bǔ)齊自己在外放型表演上的缺點(diǎn)符喝，成為貨真價(jià)實(shí)的內(nèi)地喜劇一哥闪彼，也不算辜負(fù)柳巖如利智“利美人”一樣，多年如一日的支持和力挺协饲。
