“ 藝術(shù)并沒有在政治領(lǐng)域發(fā)揮它的力量碗誉。例如，藝術(shù)不能阻止世界各地民族主義運動和威權(quán)政府的興起父晶，也不能緩解全球各地流離失所者的悲慘命運哮缺。但是，藝術(shù)或許可以以一種間接的方式甲喝，為人們提供一些如何在“有趣的時代”生活和思考的指導尝苇。
?Ralph Rugoff?
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拉爾夫·魯戈夫（Ralph Rugoff）自2006年以來一直擔任英國倫敦海沃德畫廊（Hayward Gallery）的總監(jiān)。海沃德畫廊于1968年開業(yè)埠胖，被認為是英國最著名的公共藝術(shù)畫廊之一糠溜。它是南岸藝術(shù)中心系統(tǒng)的一份子，這個歐洲最大的藝術(shù)中心曾獲得英國藝術(shù)委員會的大量資助直撤。2015年非竿，拉爾夫·魯戈夫曾任里昂雙年展的藝術(shù)總監(jiān)，策展主題名為La vie moderne谋竖。1985年至2002年期間红柱，他為眾多期刊撰寫了大量藝術(shù)和文化批評文章，并出版于藝術(shù)雜志和報紙蓖乘，包括Artforum豹芯，Artpresse，F(xiàn)lashArt驱敲，F(xiàn)rieze铁蹈，Parkett，Grand Street众眨，《金融時報》握牧，《洛杉磯時報》，洛杉磯周報娩梨。在論文集“馬戲團美國人”（1995）中沿腰，他探討了美國西部的文化現(xiàn)象。同一時期狈定，他開始擔任獨立策展人颂龙，組織“Just Pathetic”（1990）和“犯罪現(xiàn)場”（1997）等展覽。曾任舊金山加州藝術(shù)學院（CCA Wattis Institute）董事（2000-06）纽什，他曾在海沃德畫廊（Hayward Gallery）策劃過多次群展措嵌，其中包括“現(xiàn)代生活的繪畫”（2007），“心理學” “建筑物”（2008）芦缰，展覽包括了Mike Nelson企巢，Gelitin和Do-ho Suh等藝術(shù)家的互動和沉浸式裝置作品，和The Infinite Mix展覽（2016）;他還策劃了Ed Ruschka让蕾，Jeremy Deller浪规，Carsten Holler或听，Tracey Emin和George Condo等重要的回顧展和個展程剥。
“悖論的藝術(shù)”-《May You Live in Interesting Times》
“當你觀看這樣一場展覽時脚猾，會意識到你看到的不過是一幅更大圖景中的一部分。這也揭示了在看似越來越狹隘的信息環(huán)境下恍涂，藝術(shù)的存在變得更加模糊缸濒，包含更多的矛盾性”找御。2019年威尼斯雙年展藝術(shù)總監(jiān)拉爾夫·魯戈夫（Ralph Rugoff）接受《藝術(shù)新聞/國際版》采訪，以矛盾和悖論的藝術(shù)回應(yīng)“有意思的時代”
???魯戈夫希望通過自己大膽的構(gòu)想打造一屆具有內(nèi)聚力的雙年展绍填，他將整場展覽拆分為軍械庫（Arsenale）和綠城花園（Giardini）兩處展館中的兩場獨立的部分霎桅，各自以相同的79位/組藝術(shù)家展示不同作品。他在3月公布展覽細節(jié)時表示讨永，他選擇的作品是“多樣的滔驶、含混的，可能引發(fā)矛盾和悖論的卿闹，希望通過不同形式的演繹與觀眾產(chǎn)生千絲萬縷的聯(lián)系揭糕。”
▲"Lee Bul: Crashing" 展覽現(xiàn)場锻霎，倫敦海沃德美術(shù)館（Hayward Gallery）著角，2018
? ? ?盡管主題在于解決“社會和社會話語中的強烈分歧”這一主要問題，魯戈夫仍然希望展覽可以是充滿樂趣的旋恼。他表示吏口，造成分歧沖突的一部分原因是當前“假新聞和所謂‘另類事實’（alternative fact）”的現(xiàn)象，“這對藝術(shù)提出了一個有趣的命題冰更。當政府采取捏造或混淆事實的手段時产徊，我認為藝術(shù)家們需要重新定義并采取新的形式提出質(zhì)疑。簡單的反對批評是不夠的”蜀细。在展覽籌備的最后階段舟铜，他接受了《藝術(shù)新聞/國際版》的采訪。
▲go Rondinone奠衔，《THANX 4 NOTHING》谆刨，2015年，于"The Infinite?Mix: Contemporary Sound and Image" 展覽現(xiàn)場归斤，倫敦海沃德美術(shù)館痊夭，2016U
Q：關(guān)于展覽的主題，它的意義是什么官册？
A：我反思了過去兩三年間發(fā)生的一些恐怖的政治事件生兆，思考如何去策劃這樣一場展覽，讓它能夠反映出我們所生活的時代膝宁，但又不會令人感到沮喪鸦难。我想到了這句我從小就聽到過的話：“愿你活在有意思的時代”。關(guān)于它的含義员淫，答案是開放的合蔽，它可能是構(gòu)建一場反映時代的展覽的方式，也可能是一種看待生活的視角：把這樣的時代視作“有意思的時代”介返，而不是危險拴事、恐怖、令人毛骨悚然的人類歷史時期圣蝎。實際上刃宵，關(guān)于這一主題也存在著假新聞的層面：這句話被當作是古老的中國咒語，在過去的100年里被不斷重提徘公。從戰(zhàn)前的英國政客到希拉里·克林頓牲证；從阿爾貝·加繆到亞瑟·查爾斯·克拉克，他們都引用過這句話关面，都認為這是古老的中國詛咒——盡管事實并不如此√古郏現(xiàn)在我們生活在網(wǎng)絡(luò)時代，我們可以發(fā)現(xiàn)等太，從來沒有哪一句詛咒能像這樣引發(fā)與時代相關(guān)的有意思的問題捂齐。
?? ? ▲?拉爾夫·魯戈夫著作《Circus Americanus》封面
Q：有多少藝術(shù)家的作品與假新聞或另類事實的概念直接相關(guān)？
A：一些藝術(shù)家非常直接地參與到這一概念的探討缩抡，另一些關(guān)注的是社交媒體奠宜。我不想說這是關(guān)于假新聞和另類事實的展覽。事實上瞻想，這場展覽反對那種認為一場展覽是與某些東西直接相關(guān)的觀點挎塌，藝術(shù)之外的任何東西都可能是“關(guān)于”這一點或那一點。展覽更多地希望能讓觀眾感受到藝術(shù)作品的復(fù)雜性内边，通過自己的體驗與作品產(chǎn)生不同的聯(lián)系榴都；作品能與觀眾進行對話，最終提出問題漠其。對我而言嘴高，這就是展覽的目的所在：為大家提供一些有趣的問題，日后可以隨時拿來思考和屎。對于這場展覽來說拴驮，最重要的不是展廳內(nèi)發(fā)生了什么，而是展覽中所收獲的體驗如何在展覽之外可以為觀眾所用柴信。
▲劉韡套啤，《微觀世界》，2018年?鋁板随常，尺寸可變
Q：你將軍械庫和綠城花園的展覽分成了兩場展覽潜沦，這是為什么萄涯？
A：有兩個原因：一是為了回應(yīng)一個極端分化的社會中愈演愈烈地分歧。英國脫歐就代表了這樣一種分裂唆鸡。此外這也是喚起人們對于藝術(shù)實踐多樣性關(guān)注的一種方式涝影。有意思的藝術(shù)家會以不同的方式進行創(chuàng)作，他們的作品跨越各種形式和類別争占。當你觀看這樣一場展覽時燃逻，會意識到你看到的不過是一幅更大圖景中的一部分。這也揭示了在看似越來越狹隘的信息環(huán)境下臂痕，藝術(shù)的存在變得更加模糊伯襟，包含更多的矛盾性。
▲ARSENALE/軍械庫
Q：藝術(shù)家往往被限制在某一類別里握童，而你卻說：“藝術(shù)家可以去往任何方向姆怪，在這里，每個人都有兩套工作方式舆瘪。”
A：絕對是這樣的片效。而且這其中的每種方式又是多維的。如果你足夠近距離地去觀察英古，就可以打破以往的那些束縛淀衣。這場展覽中的許多作品可以體現(xiàn)這一點。這類作品總是讓我感到興奮召调，如果我在評價藝術(shù)作品時有質(zhì)量標準膨桥，那這個標準就是藝術(shù)作品讓你產(chǎn)生共鳴的程度，它如何讓你感受到一種意義與另一種意義間的聯(lián)系唠叛，并且永遠不會有終點只嚣。這是一種無與倫比的體驗。
▲Zanele Muholi, Bona, Charlottesville, Virginia, 2015? ?明膠銀鹽打印艺沼，80 x 50.5cm
Q：你的展覽中只邀請了在世的藝術(shù)家册舞，而上一屆威尼斯雙年展中有很多已過世的藝術(shù)家。
A：卡塞爾文獻展也有很多已故藝術(shù)家障般。重新關(guān)注那些被遺忘或未曾得到應(yīng)有關(guān)注的藝術(shù)家已經(jīng)成為了一種策展的新風尚调鲸。對我來說這樣的項目是很了不起的，能帶領(lǐng)大家認識理應(yīng)被銘記尚且被忽視的人挽荡。我喜歡雙年展是“一次性的”——我知道這個詞用得并不恰當藐石。雙年展每兩年舉辦一次，帶來一種短暫的融合定拟，雙年展著眼于當下于微，而不是必須解決歷史書里應(yīng)該記錄哪位藝術(shù)家的問題。作為策展人，對于已故藝術(shù)家的作品會有更多控制權(quán)株依，但是對我來說更有意思的是與合作的藝術(shù)家進行對話驱证。這一次所有藝術(shù)家都很高興可以展示兩種不同類型的作品。沒有人對此有所抱怨勺三，我們當然可以期待大家是真的熱切地支持這個想法的雷滚。
▲片山真理（Mari Katayama）?Cannot Turn the Clock Back #005, 2017
Q：你說過如果是一條一望無際的通道需曾，軍械庫的展覽會是一場“死亡之旅”吗坚，所以你用了透明的隔板作區(qū)分。雙年展可能會讓觀眾看得筋疲力盡——你好像很清楚這一點呆万。
A：是的商源。作為觀眾，我覺得雙年展基本上是很辛苦的體驗谋减。我對于建筑對藝術(shù)品的影響一直很敏感牡彻，并且我對藝術(shù)作品被放置的方式以及其周圍環(huán)境也非常敏感。在海沃德美術(shù)館的12年工作經(jīng)歷讓我更深刻地意識到建筑在策展中所產(chǎn)生的影響出爹。軍械庫和綠城花園可以說是整個威尼斯區(qū)別最大的兩處場所：一個是19世紀后期新古典主義的展館庄吼，另一個原來是制繩廠，可以追溯到14世紀严就∽苎埃可以說他們已經(jīng)給每年的威尼斯雙年展帶來了一種分裂感，所以如果能有意識地處理這個問題應(yīng)該會更好梢为。
▲ARSENALE/軍械庫渐行，威尼斯雙年展主展館之一
軍械庫是300米長的矩形，通常是被從頭到尾分為兩列铸董；感覺有點像消化道：你從一頭走進去祟印，然后到另外一頭被吐出來。通常大家都是按照建筑物的長度造隔離墻粟害，但對我來說這樣太像藝術(shù)博覽會蕴忆，你能俯看這條長長的走廊，兩邊都有藝術(shù)品悲幅，能看到太多的東西套鹅。因此，我們把這個長矩形空間垂直地平分成很多部分夺艰。這樣比較像迷宮芋哭；我希望這樣觀眾最終不會只是覺得很疲憊∮舾保可能還是會减牺。但我認為至少可以讓你在觀看作品的時候集中注意力，因為你身后不會有其它15件藝術(shù)品的干擾。
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ???? 回顧 |?2019年威尼斯藝術(shù)雙年展? ??
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?Jimmie Durham Various works, 2017 Mixed media
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? Photo by: Andrea Avezzù
Jimmie Durham
１９４０年生于美國的藝術(shù)家Jimmie Durham是這一屆金獅獎終身成就獎得主拔疚。
此次展覽中肥隆，Durham呈現(xiàn)了一系列為歐洲最大的哺乳動物而做的雕塑，這些哺乳動物中有許多正瀕臨滅絕——它們被屠殺稚失，用于制造家具栋艳、工業(yè)材料和衣服。
在他的藝術(shù)研究中句各，Durham感興趣的是“語言之外”發(fā)生了什么吸占，以及形式和概念之間的關(guān)系。他反對西方理性主義凿宾，他的實踐植根于不確定性和悖論之中矾屯。策展人Ralph Rugoff評價Durham的雕塑作品經(jīng)常伴隨著“幽默但深刻點評歐洲中心主義觀點和偏見的文本內(nèi)容……（他）對藝術(shù)領(lǐng)域的貢獻在于其形式與概念的創(chuàng)意性、對不和諧和另類觀點的巧妙融合初厚，以及高度的游戲性件蚕，因而脫穎而出〔蹋”
影像?Arthur Jafa?The White Album, 2019?Video
? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?Photo by: Ben Davis
Arthur Jafa
美國藝術(shù)家Arthur Jafa為本屆金獅獎最佳藝術(shù)家獎排作。
他在此次雙年展中展出的影像作品《The White Album》聚焦種族的腐敗性和脆弱性。這是一件不斷發(fā)展的亚情、一直在變化的作品妄痪，Jafa將現(xiàn)成的網(wǎng)絡(luò)視頻與自己的視頻來回切換，畫面在不同的鏡頭之間搖擺不定∈扑疲現(xiàn)今拌夏，Youtube、Spotify等平臺為藝術(shù)家提供不斷重新創(chuàng)作素材的機會履因，這種混合輸出是網(wǎng)絡(luò)文化作為人類大腦延伸的一部分障簿，“在線思維連續(xù)體”可能是描述Jafa作品的一種方式，隨著文化在互聯(lián)網(wǎng)上的生存與成長栅迄，它本身正日益與我們?nèi)祟惖纳窠?jīng)系統(tǒng)糾纏在一起站故。
鐵輪子?Arthur Jafa?Various works, 2018
Mixed media
Photo by: Andrea Avezzù
George CondoDouble Elvis, 2019
Acrylic, gesso, metallic paint and pigment stick on linen
Photo by: Andrea Avezzù
Zanele Muholi??Various works, 2015-2018
Wallpaper
Photo by: Italo Rondinella
Haris Epaminonda?VOL. XXVII, 2019?Mixed media installation
Photo by: Italo Rondinella
Haris Epaminonda
1980年出生于塞浦路斯的藝術(shù)家Haris Epaminonda是本屆銀獅獎最具潛力年輕藝術(shù)家獎的得主。
她的藝術(shù)是縫合毅舆、折疊和奇怪的對稱西篓。作品試圖融合不同的東西，現(xiàn)實是由過去憋活、日常生活和未來調(diào)和而成岂津，通過積累物體和圖像，將它們混合在一起悦即，創(chuàng)造出一種視覺情感吮成，讓觀眾陷入其中橱乱。當代藝術(shù)并不回答邏輯問題，而是回答每種問題所特有的情感和敏感粱甫。
Tavares StrachanVarious works, 2018
Mixed media
Photo by: Liang Xiao
鏈 子??Yu Ji??Various works, 2013-17
Mixed media
Photo by: Italo Rondinella
灰色雕塑Yu Ji??Flesh in Stone series, 2013-18
Mixed media
Photo by: Italo Rondinella
Alex Da Corte 泳叠，Rubber Pencil Devil, 2019
Mixed media
Photo by: Andrea Avezzù
Nabuqi，Do real things happen in moments of rationality?, 2018
Mixed media
Photo by: Francesco Galli
Jean-Luc Moulène茶宵，Various works, 2009-2019
Mixed media
Photo by: Italo Rondinella
Yin Xiuzhen危纫，Various works, 2012-2017
Mixed media
Photo by: Italo Rondinella
Martine Gutierrez，Body En Thrall from Indigenous Woman, 2018
C-print mounted on Sintra
Photo by: Italo Rondinella’
Jon Rafman乌庶，Dream Journal 2016-2019, 2019
Single channel HD video, colour, stereo sound
Photo by: Liang Xiao
Jon Rofman?
在影片《Dream Journal》中种蝶，兩位年輕的女主人公因不同原因踏上了一段但丁式的旅程，經(jīng)歷了Jon Rofman一系列荒謬的反烏托邦景觀安拟。這部影片支離破碎的故事線將深層的網(wǎng)絡(luò)意象與經(jīng)典史詩般的比喻和壓抑的性欲幻想交織在一起蛤吓，創(chuàng)造了一個網(wǎng)絡(luò)成癮者潛意識的噩夢般的景象宵喂。Jon Rofman的藝術(shù)關(guān)注人糠赦、互聯(lián)網(wǎng)、機器之間關(guān)系強度所產(chǎn)生的模糊性和軟病態(tài)锅棕。
Margaret Wertheim and Christine Wertheim?
Pod Worlds – Beaded, 2005-2016
Embroidery beads, thread, sand, and rocks
Photo by: Francesco Galli
Sun Yuan and Peng Yu ,Dear, 2015
Air pump, air tank, hose, sofa
Photo by: Italo Rondinella
Gabriel Rico,Various works, 2016-2017
Mixed media
Photo by: Francesco Galli
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