中國傳統(tǒng)的“文人畫”，特別注重“境界”的營造碧信。達到了一定的境界赊琳，也就達到了“氣韻生動”的目的。所謂“境界”砰碴，指的是書畫家通過筆墨語言所創(chuàng)造的一種氣象躏筏，一種意境，一種格調(diào)呈枉，以及品賞者通過精神體驗趁尼、主觀感受而感受到的精神高度〔瑁“文人畫”的境界酥泞，主要有以下幾個層面：
虛幻之境
如果是純粹對客觀世界進行描繪，那么啃憎，這種“描繪”的功能芝囤，書畫遠遠不及攝影、攝像便捷而逼真辛萍，書畫的優(yōu)越性在于能夠表達人對客觀世界的幽微感受悯姊。客觀世界是什么?我們所看到的贩毕、聽到的悯许、聞到的，真是客觀世界的本來面目嗎?哲學(xué)家和藝術(shù)家對此是抱懷疑態(tài)度的辉阶。中國古代哲學(xué)認為宇宙是一個氣場先壕，生生不息，變化無窮睛藻，一切都處于變化之中启上。我們所能感知到的，是虛幻的事實店印，是人類根據(jù)已經(jīng)得知的知識做出的一種判斷冈在。只有充分地意識到世界的“虛幻性”，才有 可能了解世界的實體性按摘。中國的書畫家包券，特別是文人畫家受“虛幻觀”的影響非常大纫谅，在書畫作品中或多或少有所體現(xiàn)。
畫外之境
與“虛幻之境”相關(guān)聯(lián)的是“畫外之境”溅固「讹酰“文人畫”追求的不是繪畫技巧本身，而是“畫外之意”侍郭。這“畫外之意”询吴，便是“文人畫”含金量高于“畫工畫”的根本原因所在。畫內(nèi)之境可描亮元，而畫外之境難求猛计，因為“畫外之境”需要豐厚的學(xué)養(yǎng)、生活積淀才能達到爆捞。
拙丑之境
美與丑奉瘤，巧與拙，是誰界定的?是人為界定的煮甥，是人所認定的盗温。中國文人意識到了這一點，因而成肘，對美的質(zhì)疑卖局、對巧的質(zhì)疑，對拙的追求艇劫、對丑的追求吼驶，一直是中國傳統(tǒng)美學(xué)中十分重要的一環(huán)。老子提出“大巧若拙”店煞，是追求拙境的理論核心。書畫創(chuàng)作固然需要技巧风钻，但過分強調(diào)技巧顷蟀，或者說技巧的痕跡過露， 反而小家之氣骡技，給人以拙劣之感鸣个。如果率性而為，不講技巧布朦，或者將技巧的痕跡減到最小程度囤萤，看似稚拙，卻反而有一種天真質(zhì)樸之美是趴。
寂寞之境
中國文人所走的道路涛舍，注定是寂寞之途。不管在朝在野唆途，文人在心靈上往往是孤獨寂寞的富雅。藝術(shù)上的寂寞掸驱，指的是空靈悠遠、靜穆幽深的境界没佑。惲南田說：“寂寞無可奈何之境毕贼，最宜入想「蛏荩”他推崇倪云林的畫鬼癣，認為倪云林的畫“真寂寞之境，再著一點便俗啤贩〈海”倪云林營造的，是一個寂寞的藝術(shù)世界瓜晤。有人評論說倪云 林的寂寞之境已經(jīng)到了“水不流锥余，花不開”的境界，展現(xiàn)在他筆下的是一個近乎不動聲色的寂寞世界痢掠。寂寞到極致驱犹，讓人感覺到宇宙的本原，他所要表達的足画，是超越塵世雄驹、超越世俗的理想境界。
蕭散之境
蕭散是中國古典美學(xué)中一個重要概念淹辞。蕭散医舆，形容舉止、神情象缀、風格等自然不拘束蔬将，得大自在，閑 散舒適央星。也形容蕭條霞怀、凄涼。如《西京雜記》：“司馬相如為《上林》莉给、《子虛》賦毙石，意思蕭散，不復(fù)與外事相關(guān)颓遏⌒炀兀”唐張九齡詩：“從茲果蕭散，無事亦無營叁幢÷说疲”宋曾鞏詩：“我亦本蕭散，至此更怡然×ε纾”當作瀟灑自然解刽漂。而作為美學(xué)概念的“蕭散”，指的是精神上無拘無束弟孟，氛圍上蕭瑟清逸贝咙、散淡疏朗，超越一切秩序拂募。以 蕭散著稱的詩人有陶淵明庭猩、孟浩然、王維陈症、韋應(yīng)物等;以蕭散著稱的書法家有鐘繇蔼水、褚遂良、楊凝式录肯、宋四家等;以蕭散著稱的畫家有倪云林趴腋、黃公望、董其昌论咏、八大山人等优炬。
荒寒之境
與蕭散之境相似的還有荒寒之境√埃荒蠢护，與蕭散相似，寒則體現(xiàn)了一種冷逸养涮、清寒之美葵硕。中國畫多寒林圖、寒松圖贯吓、寒江圖懈凹，多雪景、硬石悄谐、枯樹蘸劈、寒鴉、野鶴尊沸，主要是為了表現(xiàn)蕭疏寧靜、空靈幽遠的意蘊贤惯。唐代王維洼专、張璪善畫寒林圖，開創(chuàng)了用水墨表現(xiàn)寂寥荒寒境界的先河孵构，荊浩屁商、關(guān)仝、董源、巨然蜡镶，善畫野林古寺雾袱、幽人逸士，進一步開拓了荒寒的畫境官还。李成把荒寒和平遠融為一體芹橡，極大地豐富了荒寒的美感。不獨山水望伦，在梅蘭竹菊等文 人畫常用題材中林说，荒寒之境也成為一種廣泛的追求。這與文人的獨立孤傲屯伞、曠遠放逸的襟懷是相通的腿箩，與空、虛劣摇、寂珠移、靜的禪的境界是相通的。
淡雅之境
云清風淡末融，是文人心儀的境界钧惧。魏晉士人深得淡雅之趣，宋人更是將淡雅發(fā)展為審美的主流滑潘。這與宋徽宗推崇淡雅之美大有關(guān)系垢乙，也與文人畫的發(fā)展密切相關(guān)，文人畫的主要美學(xué)追求语卤，是“淡而無味追逮，含義雋永”〈舛妫《宣和畫譜》卷十二墨竹緒論云：“繪事之求形似钮孵，舍丹青朱黃鉛粉則失之，是豈知畫之貴乎有筆眼滤， 不在夫丹青朱黃鉛粉之工也巴席。故有以淡墨揮掃，整整斜斜诅需，不專于形似而獨得于象外者漾唉，往往不出于畫史而多出于詞人墨卿之所作⊙咚”這段話很清楚地講明了畫工畫和文人畫的一個重要區(qū)別赵刑。文人畫不求形似，而求“象外之意(神似)”场刑，所以可以“淡墨揮掃”般此。而畫工為了形似，只能在丹青朱黃鉛粉色彩上下笨功夫。
簡約之境
筆簡意濃铐懊，筆簡韻長邀桑，是文人作畫的重要方法。特別是宋朝的文人畫家們科乎，對簡約的追求更是具有強烈的主動性壁畸。“多求簡易而取清逸”喜喂，正是文人畫的核心瓤摧。《宣和畫譜》評論關(guān)仝：“蓋仝之所畫玉吁，其脫略毫楮照弥，筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長也进副≌獯В”我覺得，筆簡影斑，是一件非常不容易的事情给赞。簡單地說，要先 做加法矫户，再做減法;先做乘法片迅，再做除法，能夠認識皆辽、掌握繁復(fù)的東西柑蛇，只不過把能省略的盡量省略，留下的寥寥數(shù)筆驱闷，足以抵得過滿紙筆墨耻台，甚至比滿紙筆墨的容量更大，因為有許多含義盡在不言中空另、盡在畫面外盆耽。
心靈之境
中國畫從追求形似到追求神似，是一個巨大的進步扼菠。兩宋開始摄杂，畫家又開始由神似， 向追求“靈性”轉(zhuǎn)變循榆。所謂“性”匙姜，就是“肇自然之性”，畫出本然之“性”冯痢。畫家和世界的關(guān)系，不是站在世界的對岸來看待世界、欣賞世界浦楣、描繪世界袖肥，而是回到世界之中，把自己看成世界的一分子振劳，世界的一切都與自己的生命密切相關(guān)椎组。由此產(chǎn)生心靈的感悟，產(chǎn)生對世界的獨特體驗历恐，便是心靈的境界寸癌、生命的境界。畫家 所寫弱贼，不是眼睛看到的景物蒸苇，而是在瞬間生命體驗中有所“發(fā)現(xiàn)”。心靈之境吮旅，是繪畫藝術(shù)的最高境界溪烤，是“天人合一”、“物我兩忘”庇勃、“物我合一”的境界檬嘀。
“文人畫”的境界還可列舉不少，從上述數(shù)例责嚷，已經(jīng)可以領(lǐng)略其大概鸳兽。
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