皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安（英文：Piet Cornelies Mondrian，1872年3月7日－1944年2月1日）穷劈，荷蘭畫家，風(fēng)格派運(yùn)動幕后藝術(shù)家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一社证，對后世的建筑、設(shè)計等影響很大猴仑。
蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)肥哎，以幾何圖形為繪畫的基本元素疾渣，與杜斯堡等創(chuàng)立了“風(fēng)格派”，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”榴捡。他還認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的达椰，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界项乒，也就是現(xiàn)在我們熟知的“純粹抽象”。
風(fēng)景畫是蒙德里安初期的繪畫主題檀何，此時的作品仍舊彌漫著十七世紀(jì)荷蘭繪畫的風(fēng)格與精神廷支，受到了印象主義栓辜、象征主義和表現(xiàn)主義的影響漸漸脫離了海牙畫派的表面形式。
這幅《灰色的樹》（The Gray Tree）是他作于1912年的作品施敢。在這幅畫中狭莱，樹撐滿了整個畫面，樹的枝干幾乎全部伸展到畫框贩毕，仿佛畫框把樹剪切在它所包圍的空間里。
樹的個別特征已被全然抹去先壕，我們所見到的，是高度抽象化的圖形垃僚。盡管如此规辱，深色的枝干在中性的灰、綠色小碎面中依然顯示了蓬勃的生命力罕袋。
這是蒙德里安從立體派中獲得的新啟迪：“克服自然的表現(xiàn)又不違反自然本身的真實(shí)”。在這一幅《灰色的樹》中朵夏，他把凡·高的表現(xiàn)性榆纽、野獸派色彩的非描述性以及法國新藝術(shù)運(yùn)動的線形圖案熔于一爐，使之成為一幅構(gòu)成型的奈籽、造型感強(qiáng)烈的，然而仍是極富獨(dú)創(chuàng)性的作品躏升。此畫作于1912年狼忱，有78厘米×107厘米大盗温，現(xiàn)藏荷蘭海牙格敏特（Gemcente）博物館成肘。
這幅作于1930年的(紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成)是蒙德里安幾何抽象風(fēng)格的代表作之一蒸痹。我們看見纷闺，粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結(jié)構(gòu)。畫面主導(dǎo)是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大深纲，且色度極為飽和。蒙德里安用了一兩年時間儒喊，把這些思想運(yùn)用于他自己的繪畫實(shí)驗(yàn)币呵，創(chuàng)造了獨(dú)特的幾何抽象的繪畫語言。他排除了所有的曲線而起用直線余赢。他把有色的長方形置于白底上，并以一種覆蓋整個畫面的直線網(wǎng)格把它們框起來扛拨。
到1921年蛤奢，他最終發(fā)展出那種簡化和提煉到極致的幾何抽象圖式：三種原色陶贼、三種非色(黑、白拜秧、灰)，以及“水平線——垂線”的網(wǎng)格結(jié)構(gòu)枉氮。
通過這種圖式暖庄，蒙德里安尋求諸視覺要素之間的絕對平衡楼肪。其作品的每一構(gòu)成要素都經(jīng)過精心推敲，被謹(jǐn)慎安排在適當(dāng)位置肩钠，顯得恰到好處暂殖。
主張以幾何形體構(gòu)成“形式的美”踩窖，作品多以垂直線和水平線晨横，長方形和正方形的各種格子組成，反對用曲線徐矩，完全摒棄藝術(shù)的客觀形象和生活內(nèi)容叁幢。
蒙德里安將他的新型繪畫稱作“新造型主義”，并專門寫了一系列文章來詮釋這個名詞贬墩。他是從蘇恩梅克爾那兒借用的這一術(shù)語。
在他看來嗽测，新造型主義比浪漫主義和表現(xiàn)主義優(yōu)越，因?yàn)樗顾囆g(shù)超越個人唠粥，而蒙德里安的主要宗旨便是在藝術(shù)中消除自我。藝術(shù)所表達(dá)的東西晤愧，應(yīng)是藝術(shù)家對其所處世界的不自覺的反應(yīng)，是那存在于我們所有人心靈深處的宇宙之力葵硕。
新造型主義藝術(shù)的宗旨贯吓，便是獲得和諧與平衡；失去和諧與平衡便會產(chǎn)生悲劇悄谐，而這是“對人類的詛咒”。從而们陆，蒙德里安的藝術(shù)必然顯示出一種烏托邦的色彩情屹，正如他所說：“新的觀看方式……猶如其導(dǎo)向新的藝術(shù)那樣，必須導(dǎo)向一種新的社會垃你；一種兼具兩類等值因素(即物質(zhì)與精神)的社會，一種和諧而平衡的社會皆刺×枭悖”
他的繪畫羡蛾，提供了這—宇宙和諧的完美范例锨亏。它們平衡、有序浪藻，樂觀劣摇，展示了非躁動的弓乙、寧靜而清澈的人類本性钧惧。
“在充滿生機(jī)的抽象的現(xiàn)實(shí)中”勾习，蒙德里安稱，“新的人類發(fā)展已超出了懷舊巧婶、欣悅、狂喜英岭、悲傷湿右、恐懼等感情的作用范圍：美使感情永恒，在這感情中毅人，這些情感被表現(xiàn)得純凈而清澈』螅”
