今年9月初 我開始了第一次油畫課 臨摹的是梵高的夾竹桃 經(jīng)過7堂課 “卓絕不斷”的努力 終于“大功告成” 我的第一幅油畫作品誕生了灌具！
在7堂課的學(xué)習(xí)過程中有很多掙扎和反思 最大的takeaway就是你原本以為可以被利用的transferable skills 未必能被完全或者快速transfer 處理不當(dāng)反而很有可能成為你學(xué)習(xí)新東西的障礙。這兩年重拾書法 使得我一開始覺得上手油畫比較容易。但沒多久我發(fā)現(xiàn)其實(shí)兩者之間還是有很大的差異 沿襲書法的習(xí)慣在畫畫過程中實(shí)則帶來很大困擾：
1/顏色：書法幾乎不需要對顏色的掌握和運(yùn)用 而油畫對于顏色的選擇和把握非常重要 顏色之間互有交融呼應(yīng) 畫筆在老師手下 同一種顏色 和原先的底色或者周邊顏色一帶 就神奇地顯現(xiàn)不同顏色囤采。
2/畫筆：畫筆相比毛筆來說要硬很多 整個(gè)感覺很不一樣 書法是握筆垂直向下在宣紙上寫字 而畫架豎立在那里 拿著畫筆呈水平或有所傾斜地在畫布上作畫 手腕的用力不同。
3/筆觸：書法有起承轉(zhuǎn)合 也有點(diǎn)狰闪、撇辛润、捺等不同力量和筆鋒的運(yùn)用 油畫中筆觸更為復(fù)雜和重要 我的筆觸往往過于簡單 一不小心就成了“刷墻” 或者把整朵花畫成單調(diào)的一團(tuán) 看不到花朵之間的細(xì)膩。
4/局部和整體：書法講究每個(gè)字結(jié)構(gòu)擺布 各筆劃間的平衡 而油畫對于整個(gè)畫面的把握更復(fù)雜和重要 不同花朵之間的層次感 色調(diào)搭配 如何使得整個(gè)畫面和諧 而且畫風(fēng)一致是需要反復(fù)斟酌和調(diào)整的 老師不斷提醒我畫了一段時(shí)間 要退后觀察整個(gè)畫面 而非糾結(jié)于局部崎场。
5/耐心：書法落筆下去一筆是一筆 寫完就定稿了 油畫從某種角度說更簡單 因?yàn)楹竺嬗胁粩嘈薷暮透采w的機(jī)會(huì) 但也正因?yàn)榇俗屛矣行┙箲] 不知道到什么時(shí)候應(yīng)該收手 生怕改了一塊打破了平衡 引發(fā)另一塊的修改需求 我的第一幅油畫前后花了7周時(shí)間 每過一周去畫室都會(huì)發(fā)現(xiàn)一些上周根本沒看到的問題 讓急性子的我有點(diǎn)崩潰 看來畫畫真是修身養(yǎng)性 培養(yǎng)耐心佩耳。
回想幾年前學(xué)習(xí)網(wǎng)球時(shí) 教練的反饋是得益于我會(huì)乒乓和羽毛球 總體的球感不錯(cuò) 但是我總習(xí)慣用肘關(guān)節(jié)和手腕發(fā)力 而不是靠腰部帶動(dòng)整個(gè)身體去擊球 這其實(shí)就是因?yàn)槲疫€依賴于原先打乒乓和羽毛球的打法和技巧。
學(xué)習(xí)一個(gè)新東西最好還是把原先習(xí)得類似的技能先清空 以空杯的心態(tài)全面學(xué)習(xí) 接受和感受新的方法和技能 在不斷練習(xí)中將之前的技能加以調(diào)整地轉(zhuǎn)移切換進(jìn)來谭跨。
