作者簡(jiǎn)介

Dan Morgenstern是《Down Beat》和《Motronome》兩份雜志的主編室奏，現(xiàn)為Rutger大學(xué)Newark分校的爵士樂研究所主任趾断。該研究所致力于從各方面保存及促進(jìn)爵士樂挑秉。Dan曾為大量的爵士樂唱片封套撰寫說明湖饱，為此他已獲得了四座葛萊美獎(jiǎng)。他還著有大量爵士樂專著逸尖。作為一個(gè)爵士樂界廣受尊敬的作家及評(píng)論家锄开，Dan的寫作及對(duì)爵士樂的熱情為不少爵士樂迷所仰慕素标。
　
　　原書介紹
　　The jazz story: An outline history of jazz。1973年發(fā)行的小書冊(cè)院刁，已經(jīng)停止出版了糯钙。這篇是1999年孫仲旭發(fā)布的第一篇譯文。

譯者 孫仲旭

校對(duì)
　　威玲旺卡Aileen （完整了流落在網(wǎng)上的不完全的殘本和斷篇退腥，糾正了錯(cuò)別字和錯(cuò)譯任岸。這篇Dan Morgenstern在1973年發(fā)表的29頁小文冊(cè)是非常有價(jià)值的。而且對(duì)中譯本來說這是孫仲旭的第一篇發(fā)表的譯文狡刘。如果流失了會(huì)很可惜享潜。所以我整理了一下，在這里發(fā)布嗅蔬。）

爵士樂概述

在不到一個(gè)世紀(jì)的時(shí)間內(nèi)剑按，這種名叫爵士樂疾就，具有顯著美國(guó)特色的音樂從默默無聞、起源于民間的音樂發(fā)展成為美國(guó)本土產(chǎn)生的最有份量的藝術(shù)種類艺蝴。如今在全世界幾乎每個(gè)角落都有人聆聽和演奏它猬腰，爵士樂以多種形式呈現(xiàn)出繁榮景象，從根源布魯斯猜敢、拉格泰姆(Ragtime)姑荷，經(jīng)過新奧爾良爵士樂到Dixieland爵士樂、搖擺樂缩擂、主流爵士鼠冕、比波普、現(xiàn)代爵士到自由爵士及電子爵士胯盯。令人驚異的不是爵士樂以如此眾多的形式出現(xiàn)懈费，而在于其每一種形式都相當(dāng)重要，都保持了自己的特色及獨(dú)具的魅力而流傳至今博脑。如果要欣賞各種爵士樂憎乙，體會(huì)個(gè)中種種樂趣，就不能不需要擁有開放的態(tài)度趋厉，兼容并聽寨闹。

尋根溯源

爵士樂由民歌發(fā)展而來，有多種源頭君账，不易仔細(xì)考證。但它的根肯定是由黑人奴隸從非洲帶來的沈善。他們從各自的古老文化傳統(tǒng)中撕裂開來乡数，將民歌發(fā)展成為以歌曲講故事的一種新的交流形式。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色闻牡，節(jié)奏特色明顯净赴，而且保留了集體即興創(chuàng)作的特點(diǎn)。這種傳統(tǒng)與新居住地的音樂一一大部分是聲樂——結(jié)合起來罩润，結(jié)果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達(dá)形式玖翅。

最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。這些優(yōu)美動(dòng)人的歌曲白人也聽割以，不過比鄉(xiāng)村黑人教堂里演唱的這類歌曲多一分上流社會(huì)的味道金度。今天人們所知道的福音音樂(gospel music)更準(zhǔn)確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對(duì)本世紀(jì)起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音樂中宗教性的繼承严沥。

其它早期的音樂形式包括可以追溯到蓄奴制時(shí)代的做工歌曲猜极、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂遺產(chǎn)消玄，特別要考慮到在當(dāng)時(shí)的制度下跟伏，音樂活動(dòng)受到相當(dāng)嚴(yán)格的限制丢胚。

布魯斯的誕生

在蓄奴制被廢，黑人奴隸得到解放以后受扳，非洲—美洲音樂的發(fā)展很快携龟。軍樂團(tuán)所棄用的樂器加上新獲得的遷徙自由形成了爵士樂的根底：銅管樂、舞曲勘高、布魯斯骨宠。

布魯斯作為一種音樂形式看似簡(jiǎn)單，實(shí)際可以有幾乎是無窮的變化相满，一直是任何一種爵士樂的重要組成部分层亿，而且它成功地保持了自身獨(dú)立的存在×⒚溃可以說如果沒有布魯斯就不可能有今天的搖滾樂匿又。簡(jiǎn)單說明一般布魯斯的特點(diǎn)就是：它以每八或十二小節(jié)為一個(gè)樂段的音樂所組成，歌詞緊密建蹄，它的"憂郁(藍(lán)色)"特色產(chǎn)生的原因是將音階中的"mi"音及"si"音降了半音碌更。實(shí)際上，布魯斯是作為與宗教音樂相對(duì)應(yīng)的一種世俗音樂形式洞慎。

銅管樂隊(duì)和拉格泰姆

到了十九世紀(jì)八十年代后期痛单，在美國(guó)絕大多數(shù)南部城市內(nèi)，都出現(xiàn)了黑人銅管樂隊(duì)劲腿、舞曲樂隊(duì)及音樂會(huì)樂隊(duì)旭绒。與此同時(shí)，美國(guó)北部的黑人音樂傾向于歐陸風(fēng)格焦人。在該時(shí)期挥吵，拉格泰姆(Ragtime)開始形成。雖然拉格泰姆主要是在鋼琴上彈奏花椭，但是一些樂隊(duì)也開始演奏它忽匈。拉格泰姆的黃金時(shí)代大約是在1898年到1908年，但它的時(shí)問跨度實(shí)際很大矿辽，影響綿延不絕丹允。最近，它又被發(fā)掘出來袋倔，新的"拉格泰姆"特征是旋律迷人雕蔽，大量使用切分音，但它的布魯斯因素幾乎蕩然無存奕污。拉格泰姆與早期爵士樂聯(lián)系密切萎羔，但可以肯定的是拉格泰姆節(jié)奏較為穩(wěn)定。

拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)碳默。其他有名的拉格泰姆大師包括James Scott贾陷、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)缘眶、Joseph Lamb等，其中后者雖然是白人髓废，然而他完全吸收了這種音樂形式的內(nèi)涵巷懈。

進(jìn)入爵士時(shí)代

拉格泰姆，特別是淡化爵士色彩的通俗風(fēng)格慌洪，其娛樂對(duì)象是中產(chǎn)階級(jí)顶燕，為正統(tǒng)音樂人士所不喜。在十九世紀(jì)最后十年內(nèi)冈爹，爵士音樂逐漸形成涌攻，但當(dāng)時(shí)還不叫"爵士"(Jazz)，它最初被稱為Jass频伤，首先出現(xiàn)在美國(guó)南部城市黑人工人居住區(qū)內(nèi)恳谎。和拉格泰姆一樣，爵士樂最初也是作為舞曲出現(xiàn)的憋肖。最早成為早期爵士樂同義詞的城市是新奧爾良因痛，這種說法有幾分真實(shí)，但也有幾分夸大岸更。

新奧爾良：爵士樂的搖籃

新奧爾良在爵士樂誕生及發(fā)展過程中扮演了一個(gè)關(guān)鍵的角色鸵膏。在這里，對(duì)爵士樂早期的歷史研究及記錄比在其它地方都進(jìn)行得更加深入怎炊。在1895年到1917年這一段時(shí)間里谭企，新奧爾良的爵士樂比起其它地方可能是種類更多、更好结胀，但這絕不意味著新奧爾良是產(chǎn)生爵士樂唯一的一個(gè)地方赞咙。在每一個(gè)有相當(dāng)數(shù)量黑人聚居的美國(guó)南部城市所產(chǎn)生的音樂都應(yīng)被視為是早期爵士樂的一種。如在孟菲斯就出現(xiàn)了W．C．Handy(1873-1958)這樣一位布魯斯作曲家和搜集者糟港。其它城市還有亞特蘭大、巴爾的摩等院仿。

當(dāng)時(shí)的新奧爾良顯得卓而不群得益于其非常開放及自由的社會(huì)氛圍秸抚。不同信仰及不同種族的人可以相互聯(lián)絡(luò)，因此在這種容易溝通的環(huán)境下的音樂傳統(tǒng)十分豐富歹垫，有法國(guó)的剥汤、西班牙的、愛爾蘭的及非洲的排惨。這樣吭敢，新奧爾良成為孕育爵士樂的肥沃土壤就一點(diǎn)也不奇怪了。

如果說新奧爾良是爵士樂誕生之地的這種說法雖有夸大暮芭，但還不失幾分真實(shí)的話鹿驼，那種關(guān)于爵士樂是誕生于紅燈區(qū)的說法則完全是胡說八道欲低。雖然新奧爾良的確曾經(jīng)使娼業(yè)合法化并因此產(chǎn)生了幾座全美國(guó)最精致和有品味的"運(yùn)動(dòng)屋"，但是在這些地方所演奏的音樂如果有也只是鋼琴獨(dú)奏而已畜晰。實(shí)際上砾莱，人們第一次聽到爵士是在與此頗不相同的場(chǎng)所。

當(dāng)時(shí)凄鼻，新奧爾良引人注目的是有許多社團(tuán)及兄弟會(huì)式的組織腊瑟，它們大部分資助或雇傭一支樂隊(duì)以在不同的場(chǎng)合——如室內(nèi)或室外舞會(huì)、野餐會(huì)块蚌、商店開張儀式闰非、生日或周年紀(jì)念派對(duì)上演奏。當(dāng)然峭范，演奏爵士樂也是葬禮隊(duì)伍行進(jìn)的一個(gè)特色财松，一直到今天還是這樣。根據(jù)傳統(tǒng)虎敦，樂隊(duì)集合在教堂門口游岳，演奏著莊嚴(yán)的進(jìn)行曲及悲傷的圣歌，帶領(lǐng)著葬禮隊(duì)伍向著墓地徐徐前進(jìn)其徙。在回來的路上胚迫，人們的步伐加快，輕快的進(jìn)行曲和拉格泰姆代替了挽歌唾那。這種列隊(duì)行進(jìn)總是能吸引很多人觀看访锻，在爵士樂的發(fā)展上有重要意義。那些小號(hào)手及單簧管手們就是在此時(shí)一展其創(chuàng)造天分闹获，而鼓手們也打出了富于節(jié)奏性的節(jié)拍期犬，這成為使拍子變得"搖擺"的基礎(chǔ)。

早期音樂家

在這些早期的樂隊(duì)中樂手絕大多數(shù)是某種工匠(木匠避诽、砌磚匠龟虎、裁縫等)或者是那些在周末或假期內(nèi)作音樂演出并賺些小錢的干活人。

第一位新奧爾良的有名樂手沙庐，就是第一個(gè)爵士樂手是Buddy Bolden(1877-1931)鲤妥，他是一位理發(fā)師。他演奏短號(hào)并于十九世紀(jì)九十年代后期組成了一個(gè)樂隊(duì)拱雏。他可能是第一個(gè)將根源棉安、粗糙的布魯斯與傳統(tǒng)樂隊(duì)音樂結(jié)合起來的人，這一步在爵士發(fā)展史上意義重大铸抑。

Bolden在Mardi　Gras的一次游行演出時(shí)因精神病發(fā)作而被收治贡耽，余生在一家收留頑固患者的精神病院度過。據(jù)說他曾灌錄了唱片履恩，但迄今無法證實(shí)改览。我們所了解的他的音樂來自于另外一些在年輕時(shí)曾聽過他演出的音樂家們的回憶。

Bunk Johnson(1889-1949)曾在Bolden的最后一支樂隊(duì)里吹過第二短號(hào)侥啤。在他生命最后十年凳宙，人們之所以能對(duì)新奧爾良古典爵士樂重新產(chǎn)生興趣熙揍，其中居功至偉的便是Bunk Johnson。他是一位杰出的講故事能手氏涩，個(gè)性豐富多彩届囚。新奧爾良的傳奇故事大部分與他有關(guān)，但由他親口講出的基本上以夸張的成分居多是尖。許多人包括一些資深的爵士樂迷都相信早期的爵士音樂家都是自學(xué)成才的天才意系，認(rèn)為他們既不識(shí)譜又沒上過一天音樂課。這種說法浪漫有余饺汹，可是謬之千里蛔添。幾乎所有早期爵士樂中重要人物至少在正統(tǒng)音樂基礎(chǔ)方面都是很扎實(shí)的，有些造詣還要更深兜辞。

雖然如此迎瞧，他們?cè)跇菲魇褂蒙系膭?chuàng)新精神仍是獨(dú)具的。最顯著的例子要數(shù)Joseph Oliver(1885-1938)(綽號(hào)"國(guó)王")逸吵，他是個(gè)短號(hào)手及樂隊(duì)領(lǐng)袖凶硅。他曾使用過能找到的各種東西，包括飲水杯扫皱、裝沙子的桶足绅、及浴缸塑料水塞之類的東西來使他的短號(hào)吹出多種音色變化。Freddie Keppard(1889-1933)是Oliver的主要競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手韩脑，F(xiàn)reddie Keppard(1889-1933)是Oliver的主要競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手氢妈，Keppard不用弱音器材，這使他可以以作為新奧爾良最嘹亮的短號(hào)手而自豪段多。Koppard也是第一個(gè)將爵士樂帶到美國(guó)其它地區(qū)的新奧爾良人首量，1915 年，他與Original Creole管弦樂隊(duì)合作在紐約表演輕歌舞劇进苍。

爵士樂北上

到1912年左右蕾总，典型爵士樂隊(duì)的樂器包括短號(hào)(或小號(hào))，長(zhǎng)號(hào)琅捏、單簧管、吉他递雀、低音提琴及鼓柄延。(因?yàn)椴槐惆徇\(yùn)，所以很少使用鋼琴)。早期爵士現(xiàn)在給人的印象是班卓琴和大號(hào)比較突出搜吧，實(shí)際上爵士樂隊(duì)開始使用它們還是后來幾年的事市俊，這是因?yàn)樵缙诘匿浺艏夹g(shù)還不能對(duì)聲音更輕柔的吉他和低音提琴進(jìn)行拾音。

在當(dāng)時(shí)的爵士樂隊(duì)中擔(dān)任領(lǐng)奏的是短號(hào)滤奈，長(zhǎng)號(hào)與其在低音區(qū)以滑音方式與其作和弦呼應(yīng)摆昧，單簧管在兩者中作修飾性的演奏。在爵士樂中最早作即興演奏的是單簧管手蜒程，Sidney Bochet(1897—1959)就是其中一位绅你。他不到十歲就是熟練的樂手了，后來他轉(zhuǎn)向以演奏高音薩克斯為主昭躺。他也是第一個(gè)在國(guó)外揚(yáng)名的爵士音樂家忌锯。1919年他訪問了英格蘭和法國(guó)，1927年他訪問了莫斯科领炫。

大多數(shù)的爵士樂手聲稱他們的音樂沒有除了拉格泰姆(ragtime)及切分音之聲(syncopated sounds)以外的其它名字偶垮。首先使用爵士(jazz)這個(gè)詞的是長(zhǎng)號(hào)手Tom Brown的樂隊(duì)，他是來自于新奧爾良的一個(gè)白人帝洪。他于1915年在芝加哥使用了這個(gè)詞似舵。這個(gè)詞的來源不明，其最初的含義一直是眾說紛紜葱峡。

第一個(gè)使用“爵士”這個(gè)詞并使之流傳不衰的的樂隊(duì)也是一支白人樂隊(duì)砚哗，而且也來自新奧爾良，這就是“Original Dixieland爵士樂團(tuán)” (OriginaI Dixieland Jass Band)族沃。這個(gè)樂團(tuán)在1917频祝、1918年取得了巨大的成動(dòng)，他們多少算是第一支灌錄唱片的爵士樂隊(duì)脆淹。這支樂隊(duì)的成員絕大部分都曾在“老爸”Jack Laine(1873-1966)的樂隊(duì)里干過常空。Jack Laine是一個(gè)鼓手，被認(rèn)為是第一個(gè)白人爵士樂手盖溺。不管怎么說漓糙，在新奧爾良的音樂融合特征比較明顯。有一些膚色不太黑的非裔美國(guó)人“混”進(jìn)了白人樂隊(duì)烘嘱。

到了1917年昆禽，許多重要的爵士樂手離開了新奧爾良到北方去，這里面有白人也有黑人蝇庭。其中的原因并不是新奧爾良臭名昭著的紅燈區(qū)的關(guān)閉醉鳖，簡(jiǎn)單地說不過是經(jīng)濟(jì)方面的原因。歐洲大戰(zhàn)使美國(guó)的工業(yè)欣欣向榮哮内，這些樂手和那幾百萬工人一樣涌向北方盗棵，在那里有保障可以找到一個(gè)更好的工作。

小路易斯和“國(guó)王”Joseph Oliver

“國(guó)王”Joseph Oliver于1918年移居芝加哥。他原來在老家最好的一支樂隊(duì)里纹因，為填補(bǔ)他的空缺喷屋，他推薦了18歲的Louis Armstrong(路易斯?阿姆斯特朗)——比他年長(zhǎng)的人都叫他“小路易斯”，他生于1901年8月4日瞭恰，家境在新奧爾良的黑人中也算是赤貧屯曹。他最早的音樂活動(dòng)是組織了一個(gè)男孩四重唱小組在街上唱歌討錢。后來他賣過煤炭也在防洪堤上干過惊畏。

louis Armstrong的第一次音樂課是在感化院中上的恶耽，他是因?yàn)橛?913年新年除夕用一只舊手槍向大街上放空包彈而被送進(jìn)感化院中度過18個(gè)月。當(dāng)他從感化院中出來的時(shí)候陕截，他的音樂水平已足夠在市里的樂隊(duì)中找份活驳棱。第一個(gè)發(fā)現(xiàn)這個(gè)年輕人的音樂天分的成名音樂家是“國(guó)王”Joseph Oliver,他給路易斯上音樂課并被其崇拜。

Creo1e爵士樂團(tuán)

當(dāng)奧里佛邀請(qǐng)阿姆斯特朗加入他在芝加哥的樂隊(duì)時(shí)农曲，芝如哥成已為新的世界爵士中心社搅。雖然紐約是“Original Dixieland爵士樂團(tuán)”(ODJB)取得巨大成功的地方，由他們引起的隨樂跳舞的風(fēng)氣一時(shí)之興乳规，但是在紐約的樂隊(duì)好像只繼承了ODJB的雜耍風(fēng)格形葬，而沒有學(xué)到其音樂上的精髓。他們只是模仿而已(第一個(gè)也是最成功的是Ted Lewis)暮的。當(dāng)時(shí)在紐約的南部樂手也少得可憐笙以，所以不能帶來新奧爾良的純正風(fēng)格。

但在芝加哥情況則有所不同冻辩，其中有大量來自新奧爾良的樂手猖腕。禁酒令剛剛廢除，這所城市的夜生活可謂豐富多彩恨闪。在這里比別的樂隊(duì)都好一大截子的是“國(guó)王”Joseph Oliver的“Creole爵士樂團(tuán)”(Creole Jazz Band)倘感，特別是在Louis Armstrong于1922年來芝加哥以后。這支樂團(tuán)代表了新奧爾良古典爵士合奏風(fēng)格的最后輝煌咙咽，也預(yù)兆著新的風(fēng)格的開始老玛。除了這兩個(gè)短號(hào)手，樂團(tuán)中另外的明星包括Dodds兄弟钧敞，即單簧管手Johnny Dodds(1892—1940)和鼓手Baby Dodds(1898-1959)蜡豹。Baby Dodds給爵士樂的鼓節(jié)奏的微妙及內(nèi)在動(dòng)力提高到一個(gè)新的層次，與另一個(gè)新奧爾良出生的鼓手Zutty Singleton(1897—1975)一起溉苛，他給爵士鼓演奏帶來了“搖擺”的概念镜廉。但是搖擺樂的“傳教士”毫無疑問仍是Louis Armstrong。

第一張爵士樂唱片

“Creole爵士樂團(tuán)”于1923年開始灌制唱片愚战，雖然這不是第一支灌制唱片的新奧爾良黑人樂團(tuán)桨吊，但卻是最好威根。他們的唱片在全國(guó)廣為發(fā)行，樂團(tuán)對(duì)于其它樂手的影響也是巨大的视乐。在此兩年前，長(zhǎng)號(hào)手Kid Ory(1886—1973)的“陽光管弦樂團(tuán)”(Sunshine Orchestra)成為第一個(gè)灌制爵士樂唱片的樂團(tuán)敢茁，但是他們是在一家不起眼的加利福尼亞公司灌制的佑淀，該公司不久破產(chǎn)，他們的唱片因此很少被人聽到彰檬。

也是在1923年伸刃，“新輿爾良節(jié)奏之王”(New Orleans Rhythm Kings)——一支活躍在芝加哥的白人樂團(tuán)開始錄制唱片。這支樂團(tuán)在音樂上遠(yuǎn)比以前的“Original Dixieland爵士樂團(tuán)”復(fù)雜逢倍。在一次錄音中捧颅，他們聘用了來自新奧爾良的著名的鋼琴手兼作曲家綽號(hào)為“果凍卷”(Jelly Roll)的Ferdinand Morton。同年较雕，F(xiàn)erdinand Morton也開始了自已唱片的錄制碉哑。

“果凍卷”Ferdinand Morton

Ferdinand Morton在1938年為美國(guó)國(guó)會(huì)圖書館所錄制的一系列唱片成為了解早期爵士的寶藏。他非常復(fù)雜亮蒋，此人自負(fù)扣典、野心勃勃，夸張一點(diǎn)說慎玖，他還是個(gè)騙子贮尖、皮條客、賭徒趁怔，但他同時(shí)也是一位杰出的鋼琴手和作曲家湿硝。他的最大才能可能在于組織樂隊(duì)及編曲。他于1926年到1928年率他的“紅辣椒”樂團(tuán)(Red Hot Peppers)錄制的一系列唱片連同Josheph O1iver的唱片可以說是新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂最輝煌時(shí)期的見證润努，是爵士樂偉大成就的一部分关斜。

Louis Armstrong在紐約以及大樂團(tuán)的誕生

對(duì)于富于創(chuàng)造力的天才Louis Armstrong來說，傳統(tǒng)無疑就像一道緊箍咒任连。在1924年后期他接受了紐約最具聲望的黑人樂隊(duì)領(lǐng)袖Fletcher Henderson(1897—1952)的邀請(qǐng)蚤吹，辭別了Joseph Oliver。Fletcher Henderson的樂團(tuán)在紐約位于百者匯的Roseland舞場(chǎng)演出随抠，這是第一個(gè)在爵士樂史上具有重要意義的大樂團(tuán)裁着。

第一支大樂團(tuán)從當(dāng)時(shí)的標(biāo)準(zhǔn)舞樂團(tuán)發(fā)展而來，組成是由三把小號(hào)拱她、一把長(zhǎng)號(hào)二驰、三支薩克斯、其它簧片樂器均為兩件秉沼，鋼琴桶雀、班卓琴矿酵、低音樂器(低音提琴或低音銅號(hào))、鼓矗积。這些樂團(tuán)都是依譜演奏(編曲譜或“曲表”)全肮，但是也給予作為重頭人物的獨(dú)奏樂手以創(chuàng)造發(fā)揮的自由，可以不依曲譜演奏棘捣。

雖然Fletcher Henderson的樂團(tuán)在當(dāng)時(shí)一枝獨(dú)秀辜腺，但在Louis Armstrong加入時(shí),樂團(tuán)還是在節(jié)奏上顯得不大平滑、靈活性不夠乍恐。錄音中他那流暢優(yōu)雅的獨(dú)奏聽起來就像一顆鉆石放在了錫座上评疗。

Louis Armstrong的風(fēng)格特點(diǎn)在當(dāng)時(shí)就己發(fā)展成熟。他第一個(gè)在小號(hào)上奏出了極動(dòng)聽茵烈、極吸引人的音樂百匆。他在曲調(diào)上的創(chuàng)造性發(fā)揮令人耳目一新但又合乎邏輯。在節(jié)奏上表現(xiàn)出的平衡性(爵士樂手稱為“點(diǎn)兒”—time)使其他樂手的演奏與他相比無不顯得僵硬笨拙呜投。

他對(duì)于其他樂手的影響是巨大的加匈，但是Fletcher Henderson并沒有給他以許多的獨(dú)奏表現(xiàn)機(jī)會(huì)，這可能是他認(rèn)為他為之演奏的白入舞客尚沒有準(zhǔn)備接受Louis Armstrong的創(chuàng)新風(fēng)格宙彪。在樂團(tuán)中呆的這一年中,Louis Armstrong從風(fēng)格上改造了這只樂隊(duì)矩动，后來最終全美國(guó)的大樂團(tuán)的風(fēng)格都因其而得到改造。Fletcher Henderson樂隊(duì)的主要編曲者Don Redman(1900-1964)聽到了Louis Armstrong的吹奏并記下了譜释漆。另一位薩克斯手Coleman Hawkins在與Louis Armstrong合作后也發(fā)展了自己的薩克斯吹奏風(fēng)格悲没，從而成為未來十年中的薩克斯演奏指路人。

在紐約的時(shí)候男图，Louis Armstrong也曾與Sidney Bechet示姿，Bessie Smith(1894-1937)合作錄過唱片，后者是最偉大的布魯斯歌手逊笆。1925年栈戳，Louis Armstrong回到芝加哥，開始以自己的名義和一個(gè)小樂隊(duì)“熱力五入組”(Hot Five)錄制唱片难裆，樂隊(duì)成員包括他的妻子——彈鋼琴的Lil Hardin Armstrong(1899—1971)子檀，長(zhǎng)號(hào)手Kid Ory1，單簧管手Johnny Dodds乃戈，吉他手Johnny St．Cyr.褂痰。他們的第一張唱片著力突出了比Louis Armstrong個(gè)人，首先是在美國(guó)症虑，然后是全世界,成為在樂手中引起轟動(dòng)的專輯缩歪。可以說如果沒有電唱機(jī)谍憔，爵士樂的傳播乃至其全面的發(fā)展都是不可能的匪蝙。

“國(guó)王”路易斯

“熱力五人組”(The Hot Five)嚴(yán)格地說是個(gè)錄音樂隊(duì)主籍。因?yàn)閷?duì)于每首作品，路易斯?阿姆斯特朗在不同的場(chǎng)合下都演奏過逛球，其中包括在劇院的樂池中千元。他的技藝日臻精進(jìn)，終于在1927年需忿，他從吹短號(hào)轉(zhuǎn)而吹更嘹亮的小號(hào)诅炉。他偶爾也會(huì)一展他那獨(dú)一無二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而己屋厘。1929年他的歌喉的流潛質(zhì)一露崢嶸，當(dāng)時(shí)他回到紐約參加了一出音樂劇的演出月而，其中演唱了著名的歌曲“Ain"t Misbehaving”(“不是瞎胡鬧”)汗洒，而且演奏了鋼琴手“胖子”Thomas Waller(1904—1943)所寫的著名曲子。他因此成爵士樂中的器樂家父款、歌手溢谤、表演家。

路易斯?阿姆斯特朗藝術(shù)上的頂峰是在隨后的一年與另一位鋼琴手Earl Hines(1903—1983)合作時(shí)達(dá)到的憨攒∈郎保“老爸”Earl Hines是第一個(gè)與路易斯?阿姆斯特朗水平相當(dāng)?shù)暮献髡?兩人在靈感上互相激勵(lì)。由于兩人的合作而產(chǎn)生了幾首真正的爵士樂代表作肝集，包括《West End Blues》及二重奏《Weatherbird》瞻坝。

爵士時(shí)代

路易斯在二十年代的樂壇上一時(shí)風(fēng)頭無二。實(shí)際上杏瞻，他一手促成了當(dāng)時(shí)及以后的爵士音樂語匯的形成所刀。但是爵士時(shí)代的大部分爵士樂都是由那些年輕人用班卓琴及薩克斯奏出的活潑舞曲，他們對(duì)于布魯斯或路易斯?阿姆斯特朗的音樂理解甚少捞挥。盡管如故浮创，這個(gè)快樂舞曲時(shí)代所產(chǎn)生的音樂中，還是有令人吃驚的一部分含有真正的爵士元素砌函。 Paul Whiteman－－爵士之王?

作為樂隊(duì)領(lǐng)袖斩披，最有名的當(dāng)屬Paul Whiteman(1890—1967）他被稱為爵士之王。但頗有諷刺意味的是讹俊，他的第一個(gè)取得成功的樂團(tuán)根本不演奏爵士樂垦沉，他后來領(lǐng)導(dǎo)的樂團(tuán)演奏爵士樂也少得可憐。不過這些樂隊(duì)演奏的舞曲極其精彩劣像。由于Paul Whiteman出手闊綽乡话，吸引了一些最好的白人樂手為他的樂隊(duì)作曲及演奏。從1926年起耳奕，Paul Whiteman有時(shí)給一些受爵士樂影響的樂手一些獨(dú)奏機(jī)會(huì)绑青，這些人有短號(hào)手Red Nichols诬像、小提琴手Joe Venuti、吉他手Eddie Lang(1904—1933)闸婴、“Dorsey兄弟”樂隊(duì)的長(zhǎng)號(hào)兼小號(hào)手Tommy(1905—1956)坏挠、單簧管及薩克斯手Jimmy(1904—1957)，這些人后來都各自組成了自己的樂隊(duì)邪乍。

1927年降狠，Whiteman接納了Jean Goldtte的爵士樂隊(duì)的主要樂手，其中有一位年輕的短號(hào)手(有時(shí)也彈鋼琴)庇楞，他是一位難得的天才作曲家榜配，這就是Bix Beiderbecke(1903—1931)。Bix十分抒情吕晌、個(gè)人化的音樂加上他的早夭使他成為第一個(gè)(也是最持久的)爵士樂傳奇人物蛋褥。他的浪漫化人生成為一本書和一部電影的靈感之源，但是兩者與真實(shí)情況皆相去甚遠(yuǎn)睛驳。

Bix創(chuàng)造力最旺盛時(shí)期烙心，他最好的私人朋友也是他在音樂上最好的朋友當(dāng)屬薩克斯手Frank Trumbauer(1901—1956)，人們親呢地將兩者稱為“Bix和Tram”乏沸。如果沒有兩人精彩的呼應(yīng)及獨(dú)奏演出淫茵，Whiteman樂隊(duì)所灌錄的唱片就可能是白開水一杯，十分乏味蹬跃。

Beiderbecke的遺產(chǎn)

Bix苦樂參半的抒情風(fēng)格影響了許多心懷抱負(fù)的爵士樂團(tuán)匙瘪，其中就有所謂的“奧斯汀中學(xué)幫”，這是一群有天分的芝加哥青年人炬转，其中只有寥寥幾人真的上過奧斯汀中學(xué)辆苔。這些人中的一些到了搖擺舞時(shí)代后出現(xiàn)了幾個(gè)熱心的倡導(dǎo)者，其中有鼓手Gene Krupa(1909—1973)扼劈、Dave Tough(1908—1948)驻啤、單簧管手Frank Teschemacher(1905—1932)、薩克斯手Bud Freeman(1906—1991)荐吵、鋼琴手Joe Sullivan(1906—1971)骑冗、Jess Stacy(1904—)；吉他手兼企業(yè)家Eddie Condon(1905—1973)先煎。與他們同時(shí)代的人贼涩，有時(shí)還是并肩戰(zhàn)斗的戰(zhàn)友有單簧管天才Benny Goodman(1905—1986)和稍為年長(zhǎng)的Mezz Mezzrow(1899—1972)，后者在1946年出版了自傳《Really the Blues》(《真正的布魯斯》)薯蝎，其中雖然有不甚確切的地方遥倦，但仍不失為最好的爵士樂專著之一。

Trumbauer占锯，雖然聲名不及Bix袒哥，但受他影響的音樂家人數(shù)比起受Bix影響的人數(shù)不算少缩筛，其中有爵士樂史上最偉大的薩克斯手Benny Carter（1907—）及l(fā)ester(Prez)Young(1909—1959)。

黑白樂手

在Benny Goodman年輕時(shí)代堡称，給予其影咱最大的數(shù)Jimmie Noone(1895—1944)這位新奧爾良的單簧管手瞎抛，他技術(shù)出眾，演奏動(dòng)聽却紧。芝加哥具有一個(gè)讓年輕樂手感到鼓舞的環(huán)境桐臊，有大量的音樂，也有許多大師級(jí)的爵士音樂家堪作榜樣晓殊。短號(hào)手Muggsy Spanier(1906—1967)在其起步階段時(shí)就得到過“國(guó)王”O(jiān)liver的點(diǎn)撥断凶。在紐約，黑白膚色的樂手之間聯(lián)系很少巫俺，盡管白人樂手有時(shí)也進(jìn)入哈萊姆區(qū)演出懒浮，黑人樂手有時(shí)也到位于在Roseland的Fletcher Henderson樂團(tuán)演出。

一個(gè)年輕的德克薩斯州來的長(zhǎng)號(hào)手Jimmy Harrison(1905—1964)于1928年來到芝加哥识藤，他布魯斯風(fēng)格的演奏及表演令人震驚。他在音樂理念上與在FIetcher Henderson樂團(tuán)演奏的長(zhǎng)號(hào)手Jimmy Harrison(1900—1931)相近次伶。他們兩人指引著后來者的方向痴昧。

Jack Teagarden與Benny Goodman曾同在Ben Pollack的樂團(tuán)里呆過。Ben Pollack曾在“新奧爾良節(jié)奏之王(New Orleans Rhythm Kings)”樂團(tuán)做過鼓手冠王，他是一位不可多得的伯樂赶撰，所以他的樂團(tuán)總是很棒。

獨(dú)一無二的“公爵”

另外一位藝術(shù)生涯長(zhǎng)達(dá)50多年的音樂家就是“公爵”Duke Ellington(1899—1974)柱彻。到1972年豪娜，他是紐約最成功的樂團(tuán)領(lǐng)袖之一，他的樂隊(duì)在哈萊姆區(qū)的“棉花俱樂部”(Cotton Club)駐場(chǎng)演出哟楷。這支樂團(tuán)雖只為白人演奏瘤载，但其中也有黑人爵士樂精英。

Ellington的非凡才能不僅表現(xiàn)在音樂上卖擅，他不僅僅是作曲家鸣奔、編曲家、鋼琴家惩阶，他還極具領(lǐng)導(dǎo)才能挎狸。從1927到1941年，他的樂隊(duì)人員變動(dòng)很小断楷，這是除Guy Lombardo以外的樂隊(duì)領(lǐng)袖都不能比的锨匆。

從1924年到1974年，許多著名的爵士樂好手都在Ellington的樂隊(duì)里呆過冬筒，其中包括1927年加入的中低音薩克斯手Harry Carney(1907—1974)恐锣，他的中音薩克斯成為爵士樂亮點(diǎn)之一茅主；Joe Nanton(1904—1946)，是“會(huì)說話的”長(zhǎng)號(hào)大師侥蒙；Barney Bigard(1906—1980)暗膜，他的音色純正的單簧管給樂團(tuán)帶來了一點(diǎn)新奧爾良特色；Ben Webster(1909—1973)鞭衩，是Coleman Hawkins門下最出色的一位学搜；鼓手Sonny Greer(1903—1982)、Rex Stewart(1907—1967)论衍、Cootie Williams(1910—1985)瑞佩，他們的鼓手組合無與倫比。其他后來出現(xiàn)的明星級(jí)人馬包括小號(hào)手C1ark Terry(1920—)坯台，次中音薩克斯手Paul Gonsalves(1920—1974)炬丸。

Ellington的音樂成為爵士王國(guó)的“國(guó)中之國(guó)”。他作為本世紀(jì)最出色的作曲家之一蜒蕾，寫出了一千多首曲子稠炬，還有許多套曲、電影配樂咪啡、歌劇音樂首启、電視配樂、宗教音樂及其它撤摸。他絕對(duì)是本世紀(jì)最重要的音樂家之一毅桃。他作為樂團(tuán)領(lǐng)袖憑借難以解釋清楚的領(lǐng)導(dǎo)才能，使他自1924年以來一直居于重要地位准夷。他的個(gè)人歷史也可代表爵士樂歷史钥飞。

另外還有三位輔佐Ellington成功的人物不得不提，他們是：小號(hào)手兼作曲者Bubbr Miley(1903—1932)衫嵌，他是樂團(tuán)第一種重要風(fēng)格的共創(chuàng)者读宙，就像他的同時(shí)代的Bix Beiderbecke，他的成績(jī)極大渐扮，但也不幸英才早逝论悴；低音提琴手Jimmy Blanton(1918—1942)，在與Ellington“公爵”合作的兩年內(nèi)墓律，他使低音提琴在樂隊(duì)獨(dú)奏及合奏的地位跟以前迥乎不同膀估；還有一位就是Billy Strayhorn(1915—1967)，作曲兼編曲耻讽，是Ellington“公爵”的另一位化身察纯，從1939年一直到去世為止，他為樂團(tuán)貢獻(xiàn)良多。

“大踏”及布吉?伍吉

除了在為樂團(tuán)作曲方面顯得駕輕就熟外饼记，Ellington所擅長(zhǎng)的樂器就是鋼琴香伴。在他年齡方輕，剛到紐約時(shí)具则，他的偶像是James P．Johnson(1894—1955)——一位杰出的演奏家兼天才作曲家即纲。堪與James P．Johnson匹敵的是綽號(hào)為“雄獅”的Willie Smith(1898—1973)博肋。這兩人都是鋼琴演奏中的“大踏(stride)"流派低斋，特征為作為伴奏的左手演奏鋼琴時(shí)特別用力。James P．Johnson的得意弟子是"胖子" Waller匪凡。紐約的鋼琴手們相遇時(shí)都比較友好膊畴，但也有激烈競(jìng)爭(zhēng)，這就是后來被稱為"即興時(shí)期(jam sessions)"的開始病游。
　　就在芝加哥唇跨，一種風(fēng)格殊異的鋼琴風(fēng)格在20年代后期出現(xiàn)。自從第一位這種風(fēng)格的的典型代表Pinetop Smith(1904-1929)寫出了著名的同名樂曲后衬衬，布吉伍吉(Boogie Woogie)就成為這種風(fēng)格的名稱买猖。這種每節(jié)有八個(gè)低音波動(dòng)的樂風(fēng)首先是在芝加哥的室內(nèi)聚會(huì)上大受歡迎，后來于1939年滋尉，三位此種風(fēng)格最有名的樂手Albert Ammons政勃，Pete Johnson及Meade Lux Lewis在卡內(nèi)基音樂演出后，這種風(fēng)格開始風(fēng)靡全美兼砖。
堪薩斯之聲

Pete Johnson來自堪薩斯市，在那兒布吉?伍吉樂曲也頗受歡迎既棺，這座中西部的中心城市在“老板”Pendergast主政期間可以說是爵士樂手的樂土讽挟，當(dāng)時(shí)這座城市極度開放，一天到晚都可以聽到音樂丸冕。

Bennie Moten(1894-1935)所率的樂團(tuán)在堪薩斯是最早的耽梅，也是屬于最佳樂隊(duì)之一。在1930年對(duì)胖烛，樂團(tuán)中有鋼琴手Count Basie(1905-1984)眼姐，他曾向“胖子”Waller學(xué)習(xí)過；小號(hào)手兼歌手佩番，“熱嘴唇”O(jiān)ran Page(1908-1935)众旗，他是Louis Armstrong最有名的弟子之一；另有一位杰出的歌手Jimmy Rusing(1903-1972)趟畏。在本世紀(jì)三十年代和四十年代早期贡歧，堪薩斯曾為爵士樂貢獻(xiàn)良多。

大蕭條時(shí)期

大蕭條（the great Depression)曾影響到美國(guó)生活的方方面面，其中也包括爵士樂利朵。唱片業(yè)到1931年已經(jīng)跌落至谷底律想，當(dāng)時(shí)，許多樂手以前尚可以演奏爵士樂謀生绍弟，如今要么從事商業(yè)性音樂的演出技即，要么完全離開了爵士樂。

但是爵士樂依然存活了下來樟遣，Louis Armstrong再一次樹立了典范而叼。他的樂團(tuán)正處顛峰期，他那廣受歡迎的演唱也成為樂團(tuán)演出的一個(gè)特色年碘。他把當(dāng)時(shí)的流行曲改編成他那獨(dú)一無二的爵士風(fēng)格演出澈歉。而“胖子”Waller及Billie Holiday(1915-1959)在幾年后才開始這種嘗試。

因此屿衅，盡管當(dāng)時(shí)傷感歌曲及浪漫低吟歌手大行其道(其中包括Bing Crosby埃难，他曾與Paul Whiteman合作過，從爵士樂中學(xué)到了不少東西)涤久，一種新的“熱辣”舞音樂開始成形涡尘。實(shí)際這種音樂并不算新，只是Fletcher Henderson音樂的一種更流暢的形式响迂。第一支演奏這種風(fēng)格的樂團(tuán)是Casa Loma弦樂團(tuán)考抄，其中引入注目的編曲者是來自喬治亞州的吉他手Gene Gifford (1908-1970)。這支樂團(tuán)今天己幾乎被遺忘蔗彤，但確實(shí)是這支樂團(tuán)鋪就了通往搖擺舞時(shí)代的道路川梅。

搖擺樂時(shí)代的到來

正如我們已了解的，從一開始起然遏，大樂團(tuán)就是爵士樂一個(gè)特色贫途。雖然搖擺樂的的盛世一直到1935年才到來，但從1930年以后那些冉冉上升的爵士新星幾乎全部都在大樂團(tuán)中工作待侵。這些人中有兩位三十年代的爵士樂的先導(dǎo)者：人稱“小爵士”(Little Jazz)的小號(hào)手Roy Eldridge(1911-1989)丢早，和人稱“熱度”(Chu)的Leon Berry(1908-1941)。Roy Eldridge是繼Louis Armstrong之后影響力最大的小號(hào)手秧倾，風(fēng)格熱情奔放怨酝，音域遼闊，節(jié)奏強(qiáng)烈那先。他呆過的樂隊(duì)包括在Fletcher Henderson及Teddy Hill的樂隊(duì)农猬，其中后者還包括Colenman Hawkins追隨者中最具天才的Berry，另外還有杰出的長(zhǎng)號(hào)手Dlcky Wells(1909-1985)售淡。

另外一支引導(dǎo)潮流的樂隊(duì)是鼓手Chick Webb(1909-1939)所率的樂隊(duì)盛险，他身材矮小還兼駝背瞄摊，但他以超人般的意志克服了身體上的缺陷而成為可能是爵士樂歷史上最偉大的鼓手。他的樂隊(duì)實(shí)際上是在一位年輕女歌手加盟后才真正成名的苦掘，這位女歌手就是Ella Fitzgerald(1917-1996)换帜。

搖擺樂之王

Benny Goodman在受大眾歡迎程度上主要的競(jìng)爭(zhēng)者是Artie Shaw，他也是一位單簧管手鹤啡，他率領(lǐng)樂團(tuán)的生涯時(shí)斷時(shí)續(xù)惯驼。其它非常成功的樂團(tuán)包括Jjmmy Dorsey及其兄弟Tommy Dorsey各自的樂團(tuán)。他們兄弟兩人曾共同率領(lǐng)了一支名為“Dorsey兄弟”的樂團(tuán)递瑰，兩人后來打了一架后祟牲，該樂團(tuán)也就不復(fù)存在了。

第一批黑人樂團(tuán)領(lǐng)袖包括Ellington“公爵”及Jimme Lunceford(1902-1947)抖部。后者的樂隊(duì)紀(jì)律嚴(yán)明说贝，偏重于炫技式的表演，其中有幾位杰出的爵士樂獨(dú)奏家慎颗，如薩克斯手Willie Smit乡恕、Joe Thomas，長(zhǎng)號(hào)手Trummy Young(1912-1984)俯萎。確定這支樂隊(duì)風(fēng)格的是小號(hào)手兼編者者Sy 0liver(1910-1988)傲宜，他后來去了Tommy Dorsey的樂隊(duì)。

后來為全美爵士樂聽眾所熟悉的是來自堪薩斯市夫啊，由Count Basie所率的樂團(tuán)函卒，其中的主要獨(dú)奏好手包括Lester Young，Herschel Evans(1909-1939)撇眯，次中音薩克斯手Buck Clayton(1912-1992)及Harry Edison(生于1915年)报嵌，男女歌手分別是Jimmy Rushilly和Billie Holiday(后來是Helen Humes)。應(yīng)該說明的是熊榛，這些樂手雖然重要沪蓬，但給予這支樂團(tuán)獨(dú)特風(fēng)格的乃是Count Basie所賦予其節(jié)奏特色，即平穩(wěn)来候，典型的搖擺樂風(fēng)格。在樂團(tuán)中負(fù)責(zé)節(jié)奏部的是吉他手Freddie Green(1911-1987)逸雹，貝司手Walter Page(1900-1957)营搅，鼓手Jo Jones(1911-1985),Count Basie本人演奏鋼琴。Count Basie后來曾率多支成功樂團(tuán)梆砸，但其最輝煌的時(shí)期當(dāng)屬1936-1942年間转质。

頭號(hào)伯樂－－John Hammond

Count Basie的樂團(tuán)(“Basie樂團(tuán)”)前往美國(guó)東海岸有賴于一個(gè)人的幫助，這就是John Hammond帖世，也是他發(fā)掘了Billie Holiday及布吉－伍吉樂休蟹。他正好也與Benny Goodman有姻親關(guān)系沸枯，他說服了Benny Goodman組成了一支三重奏樂隊(duì)，其中包括Benny Goodman赂弓，黑人鋼琴手Teddy Wilson(1912-1986)及鼓手Gene Krupa绑榴。

此后不久，該三重奏樂隊(duì)變成了四重奏盈魁，新加入的是電顫打擊樂手(有時(shí)也打鼓及彈鋼琴)Lionel Hampton(1909年生)翔怎，他是一位集音樂才能及無限活力于一身的“發(fā)電機(jī)”式的人物。lionel Hampton和Teddy Wilson后來在Benny Goodman的幫助下各自成立了樂隊(duì)杨耙，其中Hampton的樂隊(duì)長(zhǎng)盛不衰赤套。其它與Benny Goodman合作過，后來又獨(dú)自率領(lǐng)樂隊(duì)的有Gene Krupa及小號(hào)手Harry James珊膜，后者的樂隊(duì)——“James樂隊(duì)”成為四十年代最成功的樂隊(duì)容握。

其它大樂團(tuán)

其它有名的樂團(tuán)包括Andy Kirk的樂團(tuán)，其中Mary Lou Williams(1910-1981)作為鋼琴手兼編曲者是樂隊(duì)中的靈魂车柠。Hines伯爵的樂團(tuán)剔氏；Cab Calloway的樂團(tuán)，其中有Chu Berry及一個(gè)年輕的小號(hào)手Dizzy Gillespie(1917-1993)堪遂，Erskine Hawkin的樂團(tuán)介蛉；高音號(hào)手Charlir Barnet的樂團(tuán)；長(zhǎng)號(hào)手Glenn Miller的樂團(tuán)溶褪；“Mills藍(lán)色節(jié)奏樂隊(duì)”币旧，其中有新奧爾良的小號(hào)手Henry（Red）Allen（1907-1967）及長(zhǎng)號(hào)手J.C.Higginbotham（1906-1973）作為首席獨(dú)奏。

還有一支樂團(tuán)在1936年左右即成立猿妈，由單簧手兼歌Woody Herman(1913-1987)率隊(duì)吹菱，但一直到40年代中期才一炮打響。另外有一支奇特的六重奏樂團(tuán)是由低音提琴手John Kirby(1909-1952)率隊(duì)彭则，編曲極其精美加上Charlie Shavers(1915-1971)的小號(hào)吹奏被稱為是“本國(guó)最有名的小樂團(tuán)鳍刷。”

搖擺樂時(shí)代不僅僅是大樂團(tuán)時(shí)代或是小樂隊(duì)獨(dú)揚(yáng)其聲的時(shí)代俯抖。各種各樣的音樂都被演奏過输瓜，包括以鋼琴獨(dú)奏的形式。

Art Tatum

在以鋼琴演奏爵士樂的音樂家中出類拔萃的數(shù)Art Tatum(1909-1956)芬萍。他在鋼琴上的造詣給像Vladimir Horowitz這樣的古典音樂家都留下了印象尤揣。Tatum可能是所有爵士音樂家中技術(shù)上最有天分的一個(gè)，而且還不止僅此柬祠，他還有其它的過人之處北戏，他的和弦感覺極為敏銳，這使得他的即興演出幾乎是盡善盡美的漫蛔。他的這種風(fēng)格再加上他在節(jié)奏上的自由發(fā)揮而影響了一代年輕樂手嗜愈，這些年輕樂手后來共同成為了一種新的風(fēng)格Bebop的奠基者旧蛾。

其它三十年代的爵士樂杰出人物還有小提琴手Stuff Smith(1909-1967)——他第一個(gè)使用電聲樂器，還有吉他手Django Reinhardt(1910-1953)——一位于比利時(shí)出生的吉普賽人蠕嫁，他也是第一個(gè)美國(guó)人以外的有影響的爵士音樂家锨天。(三十年代在歐洲擔(dān)任“爵士樂傳教士”工作的其他人還有Coleman Hawkins和Benny Carter，而在二戰(zhàn)以后由美國(guó)踏上歐洲的爵士樂手?jǐn)?shù)量急劇增長(zhǎng)拌阴。

大樂團(tuán)時(shí)代的結(jié)束

二戰(zhàn)敲響了大樂團(tuán)的喪鐘绍绘，一是巡回演出受到限制，二是部分很有才能的樂手被征召入伍迟赃，但是更重要 的原因則是大眾趣味正在變化——大眾在當(dāng)時(shí)已經(jīng)不再喜歡搖擺舞音樂陪拘，轉(zhuǎn)而喜歡浪漫情趣的歌謠。而那些捱過了戰(zhàn)爭(zhēng)年代的大樂團(tuán)纤壁，很快就發(fā)現(xiàn)又出現(xiàn)了另外一個(gè)競(jìng)爭(zhēng)對(duì)象——電視汰瘫。越來越多的人們寧愿呆在家里看電視也不愿出門策州，這導(dǎo)致了1947到1955年間許多舞廳被迫關(guān)門大吉。這時(shí)，如果繼續(xù)按照大樂團(tuán)的傳統(tǒng)按咒，即16個(gè)人輾轉(zhuǎn)巡回演出筒占，那費(fèi)用就太高了稚瘾。那些沒放棄大樂團(tuán)的領(lǐng)頭人物(Ellington计呈，Basie，Woody Herman雨席，Harry James)都有一種才能及奉獻(xiàn)精神上的過人之處菩咨，因此盡管大眾趣味及生活方式在變，他們的樂團(tuán)還是維持了下來陡厘。戰(zhàn)后出現(xiàn)的新樂團(tuán)并取得成功的僅有以下幾位領(lǐng)導(dǎo)的樂團(tuán)：

鋼琴家兼作曲家Stan Kenton(1912-1979)抽米，他是在1940年開始創(chuàng)立樂團(tuán)的，但直到1945年才取得成功糙置；鼓手Buddy Rich(1917-1987)云茸，他曾參加過許多搖擺舞時(shí)代的著名樂隊(duì)，也是最有爵士味的音樂家谤饭；與人組樂隊(duì)的Thad Jones(1923-1990)标捺；Mel Lewis(1929-1990)，一位曾與Kenton合作過的鼓手揉抵；還有曾與Kenton共事的高音小號(hào)手Maynard Ferguson(1928-)亡容，他斷斷續(xù)續(xù)組過幾支成功的樂團(tuán)。

比波普Bebop革命

不管怎么說功舀，一種不一定與大樂團(tuán)對(duì)立的，但又在精神上與早期爵士樂相去甚遠(yuǎn)的音樂類型在二戰(zhàn)期間破繭而出了身弊。這種叫Bebop（比波普）的爵士樂起初是一位音樂家自創(chuàng)的音樂辟汰，誕生于非正式的排練中列敲。Bebop（又稱bop）的特點(diǎn)是和聲復(fù)雜而動(dòng)聽，節(jié)奏繁復(fù)帖汞，向大眾趣味也做了讓步戴而。它的領(lǐng)軍人物是Charlie Parker（1920-1955），一位生長(zhǎng)于堪薩斯市的中音薩克斯手翩蘸。Charlie Parker早期在大樂團(tuán)中學(xué)藝（包括Hines伯爵的樂隊(duì)）所意，后來定居于紐約。從1944年起催首，他開始被曼哈頓52街人的注意——在那個(gè)地方薈萃了前無古人扶踊，后無來者的爵士精英。

“大鳥”郎任，這是Charlie Parker的崇拜者給他起的綽號(hào)秧耗，他是一個(gè)奇思泉涌的即興演奏家，其想象力與他的技術(shù)互相輝映舶治。他的演奏風(fēng)格分井，雖然受到lester young及一位名叫Charlie Christian（1916-1942）的吉他手（1939-1941年曾在Benny Goodman的樂隊(duì)演出），他在爵士樂界仍是給人耳目一新的感覺霉猛。他對(duì)爵士樂的影響只有Louis Armstrong可以相比尺锚。

Charlie Parker早期的合作伙伴主要有Dizzy Gilespie——作為小號(hào)手，他的技術(shù)幾乎可與Charlie Parker媲美惜浅；鼓手Kenny Clarke（1914-1985）瘫辩。Dizzy Gillespie與Charlie Parker曾一起在Hines的樂隊(duì)共過事，后來又一起到了Hines樂隊(duì)的歌手Billy Eckstine（1914-1993）建立的樂隊(duì)赡矢。Billy Eckstine是一位發(fā)掘bop天才的伯樂杭朱，另外經(jīng)Billy Eckstine發(fā)掘的樂手包括小號(hào)手Navarro Dovis（1927-1991）、“胖子”Navarro（1923-1950）吹散、Kenny Dorham（1924-1972）弧械、薩克斯手Sonny Stitt（1924-1982）、Dexter Gordon空民、Gene Ammons（1925-1974）刃唐，另外還有一位鋼琴家兼編曲家Tadd Dameron（1917-1965）。

當(dāng)然bop根本上說是幾個(gè)人玩的一種音樂界轩，不是為跳舞伴奏的画饥，盡管如此，仍出現(xiàn)了一些演奏bop的大樂團(tuán)浊猾，其中包括Dizzy Gillespie所率領(lǐng)的樂團(tuán)抖甘，Woody Herman所謂的“Second Herd”樂團(tuán)（其中包括優(yōu)秀的白人——薩克斯手Red Rodney）,薩克斯手Stan Getz（1927-1993）的樂團(tuán)，Alcohn（1925-1988）與Zoot Sims（1925-1985）的樂團(tuán)葫慎，Serge Chaloff（1923-1957）的樂團(tuán)衔彻。

波普BOP與新奧爾良之爭(zhēng)

頗有諷刺意味的是薇宠，波普是和大眾對(duì)新奧而良爵士樂及其它傳統(tǒng)爵士樂的興趣復(fù)燃同時(shí)出現(xiàn)的。這就造成了聽眾及音樂家隊(duì)伍的分化艰额，求異而不求同澄港。由于自由記者及批評(píng)家的出現(xiàn)而造成的對(duì)兩方的不必要的傷害經(jīng)年猶存。

Parker門下最優(yōu)秀的弟子們除了Sonny stitt外都不是中音薩克斯手柄沮，Parker在此種樂器演奏上無出其右回梧。鋼琴家Bud Powell（1924-1966）把Parker的風(fēng)格移植到了鍵盤樂器上。鼓手Max Roach及Art Blakey（1919-1990）在打擊樂器上發(fā)揚(yáng)Parker的風(fēng)格祖搓。

另外一個(gè)獨(dú)步天下的音樂家是鋼琴手兼作曲家Thelonius Monk（1917-1982）狱意。他音樂植根于“大踏”鋼琴演奏傳統(tǒng)。Monk是一個(gè)bop的先行者棕硫，但他的成就不只如此髓涯。

Charlie Parker之后

Charlie Parker于1955年去世，在他去世后bop時(shí)代幾乎終止哈扮，但是他的影響仍無處不在纬纪。這時(shí)冷爵士（Cool Jazz）開始出現(xiàn)，它的先鋒是Miles Davis滑肉，他錄音時(shí)加入了一些當(dāng)時(shí)重要的樂手包各，包括Roach、長(zhǎng)號(hào)手J.J.Johnson（1924-）靶庙、鋼琴家作曲家John Lewis问畅、中音薩克斯手兼編曲家Gerry Mulligan、中低音薩克斯手Lee Konitz等六荒。其中的編曲者有Mulligan护姆，Lewis極具天賦的Gil Evans。其它“冷爵士”（作為一種標(biāo)簽式的名稱掏击，和很多名稱一樣不甚準(zhǔn)確卵皂，也沒有太大的意義）的支持者包括Stan Getz、Mulligan（他因與小號(hào)手Chet Baker組成的四重奏樂隊(duì)而出名）砚亭、John Lesiw與電顫打擊樂手Milt Jackson（1923-）的極成功且持久的“現(xiàn)代爵士五重奏樂隊(duì)”等灯变。這些音樂家共同的特點(diǎn)是對(duì)于他們對(duì)即興演奏的動(dòng)聽性要求很高，各種樂器音調(diào)的配合上聽起來也非常舒服捅膘。

來自加利福尼亞的爵士樂被人們一度稱作“西岸樂”添祸，這個(gè)音樂標(biāo)簽比“冷爵士”意義其實(shí)更為含糊。50年代的一個(gè)被賦予“硬爵士”的音樂潮流更具意義寻仗。次中音薩克斯手Sonny Rollins（1929-）是一個(gè)關(guān)鍵人物刃泌，他曾加入Clifford Brown與Max Roach的五重奏團(tuán)——這支樂隊(duì)可能是最后一支知名bop樂隊(duì)。1956年Clifford Brown車禍身亡，時(shí)年25歲耙替，他是一位才華出眾的小號(hào)手鲤遥，他的影響力在Freddie Hubbard（1938-）身上表現(xiàn)得最為明顯。

Sonny Rollins的即興演奏在爵士樂中最吸引人林艘、最富想象力。他也曾與Miles Davis合作混坞。John Coltrane（1926-1967）以小號(hào)手為人所熟知狐援，他也吹奏次中音薩克斯及超高音薩克斯，他可能是Charlie Parker以后可以與Miles Davis并列影響最大的樂手究孕。

“對(duì)話“爵士

中音薩克斯手Miles Davis與John Coltrane（1928—1975）啥酱，鋼琴手Bill Evans（1929—1980）開創(chuàng)了一種“分量”即興演奏風(fēng)格（即以演奏長(zhǎng)度及風(fēng)格，而不是以和弦為基礎(chǔ)）厨诸。John Coltrane在自己的四重奏樂隊(duì)中（其中有鼓手Elvin Jones镶殷，鋼琴手McCoy Tyner）發(fā)展了這種風(fēng)格。Miles Davis這時(shí)又向其它方向開始了他探索的腳步微酬。他曾和一批60年代最杰出的年輕的爵士天才合作過绘趋，這些人中有次中音薩克斯手Wayne Shorter（1933—）、鋼琴手Herbie Hancock（1940—）颗管、Tony Willianms（1945—）陷遮。不久，他開始用電聲手段將自己的小號(hào)進(jìn)行擴(kuò)音垦江。

后來他率領(lǐng)了一隊(duì)具有自由即興與搖滾節(jié)奏混合風(fēng)格的打擊樂團(tuán)帽馋。

另一位卓而不群的樂手是Charlie Mingus（1925—1979），他的音樂植根于Charlie Parker比吭、Duke Ellinton及Tatum绽族。他是一名低音提琴手，又是一名作曲者衩藤，他創(chuàng)造出了一種風(fēng)格鮮明的音樂風(fēng)格吧慢。和他合作的樂手包括鋼琴手Jaki Byard（1922—）、中音薩中音薩克斯手Charles Mcpherson（1939-）慷彤、次中音薩克斯手Warne Marsh（1927-1987）娄蔼。Lee Konitz后來發(fā)展了Lennie Tristano某些純即興演奏的一些理念。
爵士-搖滾融合（Fusion）

在Miles Davis的創(chuàng)新成功之前底哗，搖滾對(duì)爵士的影響日益明顯岁诉。曾與Davis共事的著名樂手Herbie Hancock（1940-）和Chick Corea 進(jìn)行了這方面的探索，演奏出了后來被稱為在許多方面都可稱為"融合爵士"的爵士風(fēng)格跋选，但是這種風(fēng)格從未與傳統(tǒng)的爵士一刀兩斷涕癣。Hancock的唱片《V.S.O.P》薈萃了Davis以前的班底，加上小號(hào)手Freddie Hubbard，風(fēng)格上追求的是Davis使用電聲樂器以前的風(fēng)格坠韩。Chick Corea則繼續(xù)在不同的地方演奏不加電聲樂器的爵士樂距潘。Keith Jarrett（1945-）曾與Davis有過短暫合作。他從不使用電聲鍵盤樂器只搁，但他采用了搖滾樂的節(jié)奏音比，后來他開始了為時(shí)甚長(zhǎng)的獨(dú)奏演出生涯，演奏他心中自發(fā)的音樂氢惋。
　　最成功的融合爵士樂隊(duì)數(shù)Joe Zawinul（1932-）和Wayne Shorter共同創(chuàng)立的天氣預(yù)報(bào)（Weather Report）樂隊(duì)洞翩。他們的合作直到1986年。大多數(shù)融合爵士因其商業(yè)性傾向而給那些有創(chuàng)造力的樂手激勵(lì)不大焰望，但至少可以吸引年輕一代來聽爵士樂骚亿。而如今電聲樂器已然被吸收進(jìn)入了主流爵士樂。

爵士樂現(xiàn)狀

"多樣化"這個(gè)詞可以用來說明今天的爵士樂熊赖。許多有天分的音樂家進(jìn)行著各方面的自由探索来屠，他們有著一個(gè)名為AACM（美國(guó)創(chuàng)新音樂家聯(lián)盟，由鋼琴家震鹉、作曲家Muhal Abrams指導(dǎo)創(chuàng)立）的組織俱笛。由這個(gè)組織直接或間接產(chǎn)生了一些包括芝加哥藝術(shù)聯(lián)盟、世界薩克斯四重奏聯(lián)盟等音樂團(tuán)體传趾。其中的音樂家包括小號(hào)手Lester Bowie（1941-）嫂粟、Reedmen Anthony Braxton（1945-）、 Joseph Jarman墨缘、Julius Hemphill星虹、Roscoe Michell、David Murray镊讼、小提琴手Leroy Jenkins宽涌、Ornette Coleman等。Ornette Coleman后來和吉他手Pat Metheny（1954-）組成了Fusion爵士風(fēng)格的樂團(tuán)——Prime Time蝶棋。間或他也與原四重奏樂團(tuán)的人重聚演出卸亮。
　　令人感到意外的是——但也可以說是歷史的重演，近年從新奧爾良又涌現(xiàn)出一批新的爵士樂好手玩裙。其中最有名的可以說是小號(hào)手Wynton Marsalis（1961-）兼贸。他于1979年加入了Art Blakey的Jazz Messengers——一個(gè)堅(jiān)持傳統(tǒng)Bebop風(fēng)格的樂隊(duì)。Marsalis不久便與哥倫比亞唱片公司簽約吃溅，成為許多年來最引人注目的爵士樂新秀溶诞。他明確表示要拋棄Fusion風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)延續(xù)爵士樂的傳統(tǒng)决侈。Marsalis的哥哥Branford Marsalis是一位高音薩克斯手螺垢，曾是Wynton的五重奏樂隊(duì)的成員，后來有一年時(shí)間他參加了搖滾偶像Sting的樂隊(duì)，之后他自組了一支爵士先鋒樂隊(duì)枉圃。

Wynton Marsalis離開Art Blakey的樂隊(duì)時(shí)功茴，他推薦了自己的繼任者——新奧爾良的Terence Blanchard（1962-）。此人后來與另一個(gè)新奧爾良人Donald Harrison共同領(lǐng)導(dǎo)建立了一支樂隊(duì)孽亲。

九十年代中涌現(xiàn)了許多天才樂手坎穿，無法一一列數(shù)。他們很多人的音樂的根來自于Bebop返劲，也有的可以追溯到主流搖擺樂[如薩克斯手Scott Hamilton（1954-）]赁酝。但幾乎所有的樂手，即使在試驗(yàn)創(chuàng)新時(shí)旭等，所使用的音樂語言也都是爵士樂中已有的。像其它類型的藝術(shù)一樣衡载，爵士好像也進(jìn)入到了后現(xiàn)代的階段搔耕。

不應(yīng)忽視的還有女性樂手的參與的分量逐漸加重。這些樂手包括Carla Bley痰娱、Joanne Brackeen弃榨、Jane Ira Bloom、Amina Claudine Myers梨睁、Emely Remler及Janice Robinson鲸睛。

爵士音樂傳統(tǒng)的源遠(yuǎn)流長(zhǎng)更被兩件事證明：曾推進(jìn)Bebop進(jìn)程，并使之發(fā)揚(yáng)光大的低音薩克斯手Dexter Gordon因主演《Round Midnight》而獲得奧斯卡的提名坡贺；Benny Carter在接近90歲時(shí)作為樂手及作曲家?guī)ьI(lǐng)美國(guó)爵士樂團(tuán)（1986年成立官辈，演奏以前及現(xiàn)在最棒的爵士樂）亮相，獲得一片喝彩遍坟。

美國(guó)現(xiàn)在的爵士樂在質(zhì)量上及數(shù)量上都造就了一批人才拳亿。另外，大批優(yōu)秀表演藝術(shù)家對(duì)爵士樂的參與也非常值得欣慰愿伴。

結(jié)束語

至于爵士樂下一步發(fā)展形勢(shì)如何是誰也不好預(yù)測(cè)的肺魁，我們僅知的是如今的爵士樂在聲音及風(fēng)格上的表現(xiàn)可以說是豐富多彩。
　　Thelonius Monk隔节，這位由哈萊姆區(qū)走向《時(shí)代》雜志封面的鹅经、不折不扣地堅(jiān)持創(chuàng)新原則的爵士大師曾為爵士樂下了一個(gè)獨(dú)特的定義：一言以概之，爵士與自由兩者密不可分怎诫，不需要有別的什么瘾晃。如果我非得加些什么，只是使其復(fù)雜化幻妓。他是供你琢磨的酗捌。你琢磨并研究它，就會(huì)有所獲得。

爵士胖缤，來自奴隸制度下的音樂尚镰，如今已成為世界流行的自由之歌！