又是一篇給老師的觀后感滚秩，扔了可惜。//韋爾瓦2019.1.12

這是英國著名街頭藝術(shù)家banksy制作的一部關(guān)于街頭藝術(shù)的紀(jì)錄片窑滞。影片聚焦在thierry guetta身上转砖，通過近距離地拍攝與采訪呈現(xiàn)了他從一個服裝店老板一步步走成為街頭藝術(shù)家的過程。影片帶有很強烈的諷刺意味诞外，作者想借此表達他對真正的街頭藝術(shù)的理解和對借藝術(shù)的外衣騙錢出名的商業(yè)化行為的不屑與鄙視澜沟。

Thierry Guetta是一個很普通的法國人，20世紀(jì)80年代初期舉家移民至美國洛杉磯峡谊。他是一個天生的精明的商人茫虽，同時瘋狂地愛好攝影無時無刻不在拍攝周圍的一切。通過他的藝術(shù)家表弟“Space Invader”他接觸到了街頭藝術(shù)并深陷其中既们，在拍攝的過程中他結(jié)識了越來越多的街頭藝術(shù)家并幸運地得到了接觸Banksy的機會濒析。兩人逐漸成為好友，Banksy也有了讓Thierry Guetta記錄自己作品和制作過程的想法贤壁。但最終Thierry交給他的作品卻讓他大跌眼鏡，Banksy意識到Thierry根本不是他想象中的攝影師埠忘，也沒有一點點制作電影的經(jīng)驗：他所謂的電影只是簡單的把他的攝影片段混亂地拼接在一起脾拆，如同幾十分鐘的夢魘一樣。Banksy決定自己來剪輯這幾千個小時的錄像帶莹妒，同時建議Thierry回到洛杉磯名船，放下攝像機嘗試成為一個街頭藝術(shù)家并舉辦自己的展覽。但事情并沒有像Banksy預(yù)想的那樣：事實上旨怠，Thierry沒有藝術(shù)天賦但卻是個天生的商人渠驼，他竊取了Banksy和其他藝術(shù)家的成果，自稱“Mr.Brainwash”鉴腻，將他人的作品和風(fēng)格沒有目的混合在一起迷扇，卻取得了很大的成功百揭。Life is beautiful，這是Mr.Brainwash第一次個人展覽的名字也是他常掛在嘴邊的一句話蜓席，一堵寫著這句話的墻在影片的最后轟然倒塌器一，導(dǎo)演的寓意不言自明。

人們總是把自己的創(chuàng)作沖動誤以為是自己的創(chuàng)作天賦厨内。在接觸街頭藝術(shù)之前的Thierry拍攝出來的錄像也是毫無意義和技巧的祈秕，但作為他個人的一種愛好未嘗不可，但在接觸Banksy等人后他慢慢失去了初心雏胃，他看到別人的作品被拍出天價后便做起了老本行：他是一個能把50美元的耐克賣到400美元的倒賣能手请毛，偷竊篡改他人的創(chuàng)意再賣出高價并不是什么難事。藝術(shù)對他而言其實只是賺錢的工具瞭亮。

街頭藝術(shù)是朋克之后最大的反文化運動方仿，它在很多地區(qū)是違法的，而且多被大眾認為是上不了臺面的街州。但也許就是這樣的環(huán)境才孕育出了街頭藝術(shù)獨特而強大的生命力：藝術(shù)家們不受材料的束縛兼丰，除了畫筆和噴漆，不干膠唆缴、蠟紙鳍征、充氣公仔都可以用來創(chuàng)作；也不受環(huán)境的束縛面徽，不論是墻還是欄桿對他們而言都是畫布艳丛。他們的作品各式各樣、題材豐富趟紊、感染力強氮双，創(chuàng)作門檻也相對較低，這是它不同于繪畫雕塑等傳統(tǒng)藝術(shù)形式的特點霎匈，但同時也讓很多人以為街頭藝術(shù)是簡單而沒有技巧的戴差。通過這部紀(jì)錄片Banksy想說的顯然不僅是他自己或者街頭藝術(shù)本身，很明顯他也諷刺了那些投機取巧的商人和不懂裝懂的群眾铛嘱。他認為自己是正統(tǒng)的街頭藝術(shù)暖释，是為了表達自己的理念而創(chuàng)作有技巧有含義的作品，得到的金錢只是單純的附屬品墨吓。

在另一部有關(guān)Banksy的紀(jì)錄片Banksy Does New York中我們也許能更直觀地看出什么是真正的街頭藝術(shù)球匕。那部片子完整記錄了Banksy在紐約的一場藝術(shù)企劃，我們可以很明顯的感覺到真正的藝術(shù)家和商人對待藝術(shù)的態(tài)度有何不同帖烘。街頭藝術(shù)起源于抗議的標(biāo)語和墻上的涂鴉亮曹，它抒發(fā)了底層人民的期望，表達不滿，發(fā)泄情緒照卦，控訴社會式矫。它也在這個過程中慢慢發(fā)展，由原來的反文化逐漸成為藝術(shù)中的一派窄瘟。但有一點是不變的：它始終存在于街頭衷佃，被搬進拍賣行或博物館只會讓街頭藝術(shù)失去靈魂，在街頭與大眾產(chǎn)生共鳴和互動才是它們的歸宿和意義蹄葱。

Este es un documental sobre arte callejero producido por el famoso artista de la calle británico Banksy. Definitivamente, Banksy es un genio que no sólo domina sus terrenos de arte, sino que ha logrado llevar a cabo un documental que pasará a la historia, no sólo por su calidad, su originalidad y su temática, sino también por su línea argumental. La película se centra en Thierry Guetta y, a través de tomas de cerca y entrevistas, muestra el proceso de pasar de ser un due?o de una tienda de ropa a convertirse en un falso artista callejero. La película tiene una gran ironía, y el autor quiere expresar su comprensión sobre el arte callejero real y su desdén y desprecio hacia comercialización de estafar el dinero disfrazado del arte.

Thierry Guetta es un francés muy común que con toda su familia emigró a Los ángeles a principios de los a?os ochenta del siglo XX. Es un hombre de negocios innato, y es fanático por la fotografía, filmando todo a su alrededor todo el tiempo. A través de su primo artista "space invader", tuvo contacto con el arte callejero y estuvo profundamente involucrado. Durante el proceso de filmación, conoció a cada vez más artistas callejeros y tuvo la suerte de conocerse con Banksy. Los dos se convirtieron gradualmente en amigos, y Banksy tuvo la idea de dejar que Thierry Guetta registrara su trabajo y el proceso de producción. Pero al final, el trabajo que Thierry le entregó lo dejó atónito. Banksy se dio cuenta de que Thierry no era el fotógrafo que imaginaba, ni tampoco tenía experiencia en hacer películas: su supuesta película simplemente es nada más una unión desordenada de pasajes que había filmado, como si fuera una pesadilla de decenas de minutos.? Banksy decidió montar él mismo el video de miles de horas y sugirió que Thierry regresara a Los ángeles, dejara la cámara e intentara ser un artista callejero y realizar su propia exposición. Pero las cosas no son como lo prevé Banksy: de hecho, Thierry no tiene talento artístico, pero sí es un hombre de negocio innato. él roba los logros de Banksy y otros artistas, llamándose "Sr. Brainwash", mezclando las obras y estilos de otras personas sin ningún propósito, pero logró un gran éxito. La vida es bella, este es el nombre de su primera exposición individual, y también es una frase que a menudo hablaba. Una pared con esta frase se derrumbe al final de la película, y el sentido implícito del director es evidente.

La gente siempre piensa que sus impulsos creativos son sus propios talentos creativos. El video tomado por Thierry antes de su contacto con el arte callejero no tiene ningún sentido ni habilidad. Como una afición personal no es algo malo, pero después de conocer a Banksy y otros, él perdió poco a poco su voluntad iniciativa. Después de ver que las obras de otras personas eran subastadas a un alto precio, se dedicó a su especialidad: es un revendedor que puede vender Nike de $ 50 a un precio de $ 400\. No es difícil robar y alterar las ideas de otras personas y venderlas a precios altos. Para él el arte es en realidad solo una herramienta para hacer dinero.

El arte callejero es el mayor movimiento anti-cultural después del Punk, es ilegal en muchos lugares y es considerado por muchas personas como despreciable. Pero tal vez sea un entorno de este tipo el que da origen a la vitalidad única y poderosa del arte callejero: los artistas no están sujetos a los materiales, los pinceles y las pinturas, los adhesivos, el papel encerado, y las mu?ecas inflables, todo se puede utilizar para la creación; tampoco están encadenados por el entorno, ya sea una pared o una barandilla, todo es un lienzo para ellos. Sus trabajos son diversos, ricos en temas, fuertes en atractivo y relativamente bajos en umbrales creativos. Esto es diferente de las formas de arte tradicionales como la pintura y la escultura, pero también hace que muchas personas piensen que el arte callejero es simple y no tiene habilidades. A través de este documental, Banksy no quiere hablar solo de sí mismo o del arte callejero, sino que es obvio que también satiriza a los hombres de negocios oportunistas y aquellos que no lo comprenden realmente. él cree que él es un arte callejero ortodoxo. Crea sus propias ideas y crea obras con habilidad y significado. El dinero que recibe es solo un accesorio simple.

En el otro documental sobre Banksy, banksy does new york, podemos ver más claramente lo que es el verdadero arte callejero. La película registra completamente el proyecto artístico de Banksy en Nueva York, y podemos ver claramente cómo los verdaderos artistas y comerciantes tratan el arte de manera diferente. El arte callejero se originó de los eslóganes de las protestas y garabatos en las paredes, expresa las expectativas e insatisfacción de la gente de clase baja, demuestra emociones y acusa a la sociedad. También se desarrolló lentamente en este proceso, convirtiéndose gradualmente de su elemento anticultural en una parte del arte. Pero una cosa no cambia: siempre existe en las calles. Ser trasladado a una casa de subastas o museo solo hará que el arte callejero pierda su alma. Despertar la simpatía de la gente e interactuar con ellos en la calle es su destino y significado.