之前說了 Aperture 光圈磕昼，今天來說說那些名字里首字母是 A 的著名攝影師吧曲稼。
馬奴埃爾·阿爾瓦雷茲·布拉沃（Manuel álvarez Bravo）
Manuel álvarez Bravo（1902-2002）是已故墨西哥人文攝影大師，是20世紀(jì)拉丁美洲最重要的攝影師之一。他于世紀(jì)之初的1902年出生于墨西哥城佑淀。在他的創(chuàng)作中，他擅長以諷刺或超現(xiàn)實的方式去捕捉那些我們看似普通的尋常景象彰檬，將鏡頭的重點集中在那些人類相互作用的微妙事物之上伸刃。特別是社會階層分化明顯的拉丁美洲社會谎砾，他會將鏡頭的重點放在那些下層階級的日常生活上，捕捉他們的夢想捧颅，他們的死亡棺榔，他們?nèi)邕^眼云煙般的一生。
理查德·阿維頓（Richard Avedon）
Christian Dior 在 1947 年推出的 New Look 永遠的改變了時裝的風(fēng)貌隘道，而帶來這番改變的并非來自 Dior，并非來自巴黎郎笆，而是來自紐約的時尚攝影師 Richard Avedon（1923-2004）谭梗。
著名評論家 Susan Sontag 也盛贊這位才華橫溢的攝影師是「20世紀(jì)職業(yè)攝影師的典范之一」
1923 年出生于一個猶太家庭的 Avedon 從小就對攝影產(chǎn)生了濃厚的興趣，父親將他帶進攝影的世界宛蚓，從小拍攝的作品則讓他認識到展示作品的重要性激捏。就像亞當(dāng)斯從小夢想做一名鋼琴家一樣，Avedon 也從未將攝影作為畢生的志愿凄吏，迷戀 TS Eliot 的他希望可以成為一位偉大的詩人远舅。
雖然在大學(xué)研讀哲學(xué)與詩歌創(chuàng)作，但是后來他卻并沒有走向文學(xué)之路痕钢，按他的說法图柏，他意識到自己并沒有足夠的情智去通過感染他的素材來表達自己。
但是他卻選擇了用鏡頭來表達自己的情緒任连。
二戰(zhàn)期間蚤吹，他加入美國海軍給人拍證件照，在他意識到自己已經(jīng)變成一名攝影師的時候随抠，他已經(jīng)「給大概 10 萬張困惑的面孔 」拍過了照片裁着。
退伍后，他就開始為時裝雜志《Harper's Bazaar》工作拱她，并在那里當(dāng)了 20 多年的專職攝影師二驰，隨后，他去了紐約《Vogue》秉沼，繼續(xù)拍攝時裝攝影桶雀。
Avedon 的作品有其鮮明的特色，他的作品都是經(jīng)過精心設(shè)計的擺拍氧猬，拍攝主體都會被置于畫面的最前方背犯，北京是白色或深深淺淺的灰。他從來不使用自然光源盅抚，也不喜歡影子漠魏，他會想方設(shè)法避免閃光燈打亮?xí)r在背景板上留下陰影。
他也從來不會去試圖掩飾拍攝人物的瑕疵妄均，即使有皺紋柱锹、眼袋哪自，哪怕是疤痕都會在他的畫面中被明顯的表現(xiàn)出來。但是正是這種不太有誘惑力的真實面貌禁熏，比完美更能吸引觀看者的興趣壤巷。
正如美國《出版家周刊》所說的，Avedon 的作品儼然已經(jīng)成為了名人標(biāo)記瞧毙，能被 Avedon 拍照是所有明星的夢想胧华，所以很多明星都會主動去找他拍照。
開始一種風(fēng)格宙彪，你會發(fā)現(xiàn)一系列的連鎖反應(yīng)矩动，你要做的就是盡可能的去釋放你的創(chuàng)意。
尤金·阿杰特 Eugène Atget
有人把 Eugène Atget（1857-1927） 比作攝影界的梵高释漆，是因為他們的藝術(shù)經(jīng)歷看起來有些雷同悲没，生前都是默默無聞，甚至生活窘迫男图，但是臨近去世他的藝術(shù)價值才被世人發(fā)掘示姿。
Eugène Atget 并不是一個幸運的人，究其一生他都沒有獲得他所應(yīng)得的名望和財富逊笆，雖然不至于混到像梵高那樣慘栈戳，但是對于當(dāng)時他身邊的巴黎人來說，他只是一個愛拍照的怪老頭而已览露。
Eugène Atget 本來是一個地地道道的文藝青年荧琼，他最初的夢想是成為一名畫家，后來又去做演員差牛，在跑了幾年龍?zhí)字竽闷鹆讼鄼C命锄。
Atget 四十歲的時候，也就是 1897 年才開始學(xué)習(xí)攝影偏化。他使用的是 19 世紀(jì) 50 年代作古的技術(shù)脐恩，與最笨重的木架 18×24cm 相機，直線鏡頭侦讨。然而他的作品驶冒，卻不帶任何矯飾地記錄下事物真切的影像，迸發(fā)出真正的現(xiàn)代主義精神韵卤。
在他的三十年攝影生涯中骗污，他基本只拍了一個主題：巴黎。十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初的巴黎沈条，變化非常迅速需忿，就像二十一世紀(jì)初的中國，幾乎每天出門都能看到剛剛拔地而起的高樓。老的東西在不斷消逝屋厘，新的事物在不斷涌現(xiàn)涕烧。Atget 關(guān)注的重點在記錄和保存那些“老東西”。他花了三十年時間把即將消逝的老巴黎記錄了下來汗洒。
正如他所說的议纯，他擁有了巴黎的一切。
在 Atget 有生之年溢谤，沒有出版過一本影集也沒舉辦過一次影展瞻凤，Atget 對于他的作品沒有留下任何話。但正是這種“空”使得他的作品有了各種各樣的評價世杀。
雖然現(xiàn)在大家都認同他是攝影史上最杰出的大師之一鲫构，但是對他的評價卻并不一致。Man Ray 認為他是一個“無意的超現(xiàn)實主義者”玫坛，Ansel Adams 覺得他是一個“用最簡單和單純的方式表達他所看到的東西的人”，John Szarkowski 則認為他是“第一個現(xiàn)代主義者”包晰。
這就是 Eugène Atget湿镀，一個孤獨的天才，他用他無意的現(xiàn)代主義伐憾，連接了古典和現(xiàn)代勉痴。
安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams）
說到攝影師就不能不提到 Ansel Adams，這位世界公認的風(fēng)景攝影大師树肃，他所拍攝的美國風(fēng)光帶有強烈的戲劇張力蒸矛，即使放到今天的數(shù)碼時代，其作品依然值得人們參考胸嘴。
作為有影響力的 f/64 攝影社群的締造者之一雏掠，他可能是 20 世紀(jì)最有影響力的黑白攝影師之一。
學(xué)習(xí)攝影的人一定都會熟悉亞當(dāng)斯的那本《論攝影》劣像，這本書也成為了無數(shù)攝影愛好者的啟蒙之作乡话。
作為攝影大師，他提出“區(qū)域系統(tǒng)”的技術(shù)概念耳奕，認為攝影師應(yīng)借光線的變化绑青，控制底片和相紙上的密度觀感。亞當(dāng)斯也倡導(dǎo)“可視化”的概念（他亦常稱之為“前可視化”屋群，但這個詞并未為后世所接受）闸婴，指照片給予人的觀感，取決于光線的測量值芍躏，即在景物攝入鏡頭那一刻已經(jīng)決定邪乍。
除了攝影，他一生都在拍攝的國家公園的作品同樣也為自然環(huán)境的保護帶來了很大的影響。
拍照是一件很容易的事溺欧，但是想要在攝影中制作出杰出的作品遠比其他的藝術(shù)形式要難的多喊熟。
AGFA
說到 A 字開頭的跟攝影有關(guān)的內(nèi)容，又怎么能不提到愛克發(fā)（AGFA）姐刁，它曾經(jīng)是在全球彩色膠片市場占有率僅次于柯達和富士的第三大彩色膠片供應(yīng)商芥牌。
愛克發(fā)作為一家業(yè)務(wù)眾多的跨國企業(yè)，我們在這里僅僅說說它的攝影相關(guān)業(yè)務(wù)聂使。早在 1913 年壁拉，愛克發(fā)就開始生產(chǎn)電影底片。1932 年柏靶，愛克發(fā)公司推出 Agfacolor 牌的彩色底片弃理，打破了盧米埃兄弟發(fā)明的彩色底片的壟斷。1936 年屎蜓，愛克發(fā)公司引進 Agfacolor-Neu 彩色底片痘昌，有別于當(dāng)時盧米埃兄弟發(fā)明的技術(shù)和柯達公司 1935 年發(fā)明的技術(shù)，而現(xiàn)代彩色底片多采用 Agfacolor Neu 的技術(shù)炬转。
二戰(zhàn)后辆苔，愛克發(fā)公司進入相機領(lǐng)域，于 1959 年制造了第一臺自動化 35mm 相機扼劈。
不過由于數(shù)碼時代的沖擊驻啤，2004 年，愛克發(fā)·吉華集團將民用攝影業(yè)務(wù)出售給了當(dāng)時新成立的愛克發(fā)照片公司（AgfaPhoto）來獨自經(jīng)營荐吵，不過一年后骑冗，這家新公司就宣告破產(chǎn)了。
曾經(jīng) AGFA Vista 是我用的比較多的膠片先煎，主要原因還是便宜贼涩，雖然相對于柯達和富士的基礎(chǔ)民用負片來說價格上也沒有什么太大的優(yōu)勢，主要是想嘗試一下不一樣的感覺薯蝎，雖然這個膠卷后來是由富士代工的磁携，但是就像愛克發(fā)的大紅點標(biāo)志一樣，色彩濃烈良风，特別是紅色的表現(xiàn)很顯眼谊迄，非常適合拍攝中國風(fēng)的喜慶場面，拍一些花花草草也是不錯的烟央。
