作者|上和弦

來源|上和弦（ID:upchord）

一直以來驯绎，網(wǎng)絡上關于伯克利音樂學院的討論可以說是一波接著一波完慧。

有人想把這個學校拉下“神壇”，有人說這個學校本來就不在“神壇”上剩失，不存在被拉下來這一說……

這個學校在不在所謂的“神壇”上屈尼，其實根本不重要。

這并不妨礙想學現(xiàn)代音樂的人去那里學習拴孤，畢竟學校的著名校友和獲獎記錄都擺在那脾歧。

另外，非要拿它跟一些古典音樂學院比好像也沒什么道理演熟，就像你不會拿網(wǎng)絡小說和高考作文比一樣鞭执。

提起學音樂，乃至大多數(shù)的藝術門類芒粹，大家的第一反應可能都很直接——燒錢兄纺。

畢竟，無論是買樂器的費用化漆，還是請老師教學的學費估脆，在一般家庭看來都屬于是一筆不小的開銷。

但是座云，學音樂一定要科班出身嗎疙赠？

首先，我們來明確一下學音樂的目的疙教。

如果純粹把音樂當作一種愛好來對待，旨在提升個人的藝術情趣的話伞租，那么當然不需要科班出身贞谓；

但如果打算把音樂當作副業(yè)甚至是職業(yè)的話，這個問題就要好好考慮一下了葵诈。

先讓我們來了解一下科班的學生在傳統(tǒng)的音樂學院里都學些什么裸弦。

以作曲系為例，他們培養(yǎng)方案里的主干課程一般都分為四類：和聲作喘、復調理疙、配器和曲式，也就是我們通常所說的“作曲四大件”泞坦。

現(xiàn)在的部分院薪严停可能還會適應時代的需求而另外再加上一個電子音樂的模塊。

如果你是想鉆研傳統(tǒng)的古典音樂的話，不進傳統(tǒng)的音樂學院赃梧，純自學作曲四大件的難度可能會特別大滤蝠。

畢竟，對于大多數(shù)人來說授嘀，一個人抱著一本斯波索賓的《和聲學教程》來啃物咳，

或者對著一部有一本書那樣厚的交響曲樂譜來進行作品分析，這樣的操作簡直是天方夜譚蹄皱，更別提運用那些理論來作曲了览闰。

沒有一個特別專業(yè)的老師帶著，深學古典音樂可能真的有點不切實際巷折。

但压鉴，如果你想學的是現(xiàn)代音樂，那么情況也許就會有所不同盔几。

現(xiàn)在世界上擁有最多受眾的還是以流行晴弃、電子等風格為代表的現(xiàn)代音樂，所以這方面的學習資源還是比較多的逊拍。

而說到現(xiàn)代音樂的學習上鞠，則大概可以分為和聲、節(jié)奏芯丧、旋律和歌詞四個部分芍阎，這跟傳統(tǒng)音樂學院里的課程設置還是有所不同的。

當然缨恒，學現(xiàn)代音樂也有科班谴咸，雖然在數(shù)量上可能比較少，比如說在“神壇”上上下下的伯克利音樂學院骗露。

在某種程度上岭佳，像斯波索賓的《和聲學教程》這類的和聲學教材對于現(xiàn)代音樂來說，可能是個有點“雞肋”的存在萧锉。

畢竟珊随，古典和聲理論里關于四部和聲的那些條條框框顯然已經(jīng)不適應于現(xiàn)代音樂的發(fā)展了。

比如說柿隙，像平行五度叶洞、平行八度以及屬和弦進行到下屬和弦這樣的古典和聲理論里所不允許的和聲進行。

隨著時代的發(fā)展禀崖，人們對音樂的各種可能性的接受度變得更高了衩辟，所以這些規(guī)矩在實際的音樂創(chuàng)作之中也就慢慢地變得不那么重要了。

那么波附，什么是現(xiàn)代音樂所推崇的和聲體系呢艺晴？答案可能會落在爵士和聲上昼钻。

在這里，我們要明確的是财饥，爵士和聲絕對不只是寫爵士樂才能用的和聲體系换吧，而是一種能大大豐富你的音樂內涵的工具。

而爵士和聲乃至整個爵士樂體系钥星，都是像伯克利音樂學院這樣的現(xiàn)代音樂科班的核心教學內容沾瓦。

當今樂壇上有一定造詣的音樂人，基本上都是至少會爵士和聲的運用的谦炒。

這類音樂人贯莺，在國內樂壇中有陶喆、周杰倫宁改、林俊杰和李榮浩等人缕探。

其中，陶喆大學學的是心理學还蹲，而周杰倫爹耗、林俊杰和李榮浩都沒上過大學。

也就是說谜喊，他們都是非科班的潭兽。

這雖然能在一定程度上說明科班出身與否和能不能玩音樂之間沒有必然聯(lián)系。

但我們需要注意的是斗遏，他們都有著超出常人的音樂天賦山卦，而且一直都有注意與國內外的音樂人進行交流學習。

當然诵次，科班出身有造詣的音樂人也完全不在少數(shù)账蓉，我們熟知的王力宏、鳥叔等人都是伯克利音樂學院出來的逾一。

相比非科班出身的音樂人铸本，像他們這類科班出身的音樂人可能在自己的音樂生涯中走的彎路更少，學習的效率更高遵堵。

這箱玷，可能就是科班出身的一個最大的好處吧。

總的來說鄙早，當一個“科班生”還是“野路子”汪茧，這個問題其實沒有一個準確的答案椅亚，而是取決于個人限番。

“科班生”一方面基礎扎實、資源豐富呀舔，但另一方面支出很高弥虐，普通家庭可能燒不起那個錢扩灯。

如果你的自學能力跟自控能力不行，但家里經(jīng)濟條件還過得去的話霜瘪，還是去正規(guī)音樂學院學習一下吧珠插。

科班的學習方式可以很好的抑制三天打魚兩天曬網(wǎng)的現(xiàn)象，也可以改變你對音樂功利的看法颖对。

“野路子”一方面沒有科班的束縛捻撑，目的性很強，很自由缤底，也不那么燒錢顾患。

但另一方面，由于沒有一個體系的指導个唧，有的人可能會跑偏江解，而有的人則會中途放棄。

比如：對于一些基本的樂理知識不太重視的朋友徙歼，往往因為缺少這些基礎知識犁河，讓自己后面的路越來越難走，最終放棄魄梯。

但桨螺，還是那句話，師傅領進門画恰，修行在個人彭谁。

科班能給你學習資源，給你志同道合的老師和同學允扇，但不能代替你個人的練習和努力缠局。

那些世界著名的音樂科班里的優(yōu)秀學生，每個人都不會滿足于課堂上老師教授的內容考润，而是把個人練習和實踐也給自己安排得滿滿當當?shù)摹?/span>

“一萬小時定律”對于音樂的學習來說狭园，同樣適用。

“野路子”雖然叫野路子糊治，但并不意味著你的知識體系是錯誤的唱矛，當你的作品足以證明實力的時候，是“科班”還是“野路子”真的那么重要嗎井辜？

一句話總結就是：學音樂不一定要科班绎谦，但學音樂的態(tài)度一定要科班。