什么是藝術家厚脉？德藝雙馨鸯匹？天真爛漫津函？
NoNo……這樣的描述可不真,不real凌净！
偉大的藝術家乐疆，是能隱形于市的勞作者，是窮其生命的追尋者懦尝，是時代的定格者墨叛。他們一生逐波不靠漿字币，赤手空拳全靠浪。偉大藝術平凡且歷練魂毁，宛如“ 浮 世 ”一般抛寝。
沒錯！“ 浮世 ”的意思是虛無縹緲的人世曙旭，人生如此虛無盗舰，何不及時行樂？所以當初的浮世繪藝術當中70%的都是春畫桂躏！
這些春畫有的含蓄钻趋，有的露骨…總之都讓人羞羞的。
But剂习，浮世繪的獨特技法蛮位，卻深深影響了西方印象主義。
莫奈就曾讓老婆cos了一下和風????鳞绕。
梵高曾公開表示臨摹了好幾次失仁， 并聲稱：浮世繪就是我的信仰！
“印象主義”音樂的鼻祖——法國音樂家德布希的代表作《大禾找颍》，靈感也來源于浮世繪派系的一幅海浪圖垂蜗。
甚至前面提及的“大迷弟”梵高也曾參考這幅畫 楷扬，后來世人對梵高的《星空》與《神奈川沖浪里》再次解讀將兩者結合在一起，契合度那是相當之高贴见。
這張神秘畫作烘苹，如今已成為日本藝術和文化縮影，但它根本不算典型的日本風格片部。
這是一幅橫跨東西兩個文化的畫作镣衡，即使在今天，影響從未減弱。這場現代藝術的“巨浪”影響者到底是誰廊鸥？
浮世繪是指日本的“木版畫錦繪”望浩，是一種誕生并流行于16－19世紀中葉（江戶時代）的繪畫風格，當時的日本正處于鎖國時代惰说。這種繪畫主要以百姓生活磨德、風景以及人氣演員和相撲力士等為題材。16世紀中葉以后吆视，通過木版技術得到量產典挑，使得人們在生活中可以輕松欣賞到這種藝術，就好像現在的雜志似的啦吧。19世紀中葉以后您觉，在浮世繪的影響下，一種叫做“日本主義”的獨特藝術風格風靡了以法國繪畫界為主的歐洲各地授滓，包括上面提到的莫奈琳水、梵高、洛特雷克般堆、雷諾阿炫刷、德加等大師都留下了受到浮世繪影響的名畫。
今天郁妈，我講的就是浮世繪里面影響最深遠的《神奈川沖浪里》，以及他的作者绍申，浮世繪三杰之一的：
葛飾北齋1760年-1849年
被譽為日本現代藝術之父的他噩咪，作為名副其實的大師，葛飾北齋不僅窮极阅，還愛浪胃碾，而且出名特別晚。
他繪制的日版水滸傳與西游記的插圖不僅還原度極高筋搏，還推動中國文化進入日本仆百，更是對于日式老傳統(tǒng)刺青起到了極其深遠的影響。
但是這么一位大師卻一直聲稱自己不是什么畫家奔脐。
江戶時代（1603-1867髓迎，又稱德川時代）浮世繪畫家葛飾北齋峦朗，如今是享譽世界的日本頂級藝術家之一，日本內外舉辦過大量相關展覽排龄，關于他的研究論文波势、新發(fā)現也快速進展。為了紀念其逝世170年，東京六本木的森美術館舉辦了一場盛大的的《新·北齋》作品展尺铣。展出把葛飾北齋的人生與作畫演變分為6個部分拴曲，展品數量達480件，包含初次公開的作品凛忿、近年新發(fā)現的作品以及北齋研究者永田生慈（Seiji Nagata）的珍貴私人收藏等澈灼，被昵稱“Great Wave”的《富岳三十六景》之“神奈川沖浪里”，促成19世紀歐洲流行日本主義契機的《北齋漫畫》等廣為人知侄非，然而實際上蕉汪，這些作品僅僅是葛飾北齋七十年繪畫生涯的開始。
少年時期逞怨，他在版畫室當學徒者疤，天分極高的他迅速脫穎而出。
先師從勝川春章學工筆叠赦，后又跟隨俵屋宗理學寫意驹马，繼承老師的名號，還順便進修了中國畫和西洋畫的精髓除秀。
照理來說如此繪畫天才糯累，想發(fā)家致富應該很容易！可葛飾北齋不愿意抱師父大腿一心想創(chuàng)出自己的獨創(chuàng)風格册踩。
離開了勝川師門后泳姐，北齋的生活就陷入動蕩，據說他一生搬家93次暂吉，還改了30次名字：他叫過“鐵棒滑滑胖秒、天狗堂熱鐵、穿山甲”...
全心投入畫作時又自稱：畫狂老人卍
（以上名稱均來源于真實歷史資料）
資料稱：北齋是后來因為生活所迫慕的，實在太窮了阎肝。1798 年，不得以將把“宗理”名號轉賣給他人肮街，以此換點冠名費來維持生活风题。
自己改名為“北齋辰政”。七年后嫉父，最終改為“葛飾北齋”沛硅，這一年他 46 歲。直到50歲绕辖，他才形成自己的風格稽鞭。
“從6歲起，我就有辦法復制事物的形狀引镊。從50歲起朦蕴，我創(chuàng)作了許多畫作篮条，但是70歲以前的作品其實都不值一提。在73歲時吩抓，我對動物涉茧、鳥類、昆蟲疹娶、魚類伴栓、植物的組織充滿靈感∮杲龋——葛飾北齋
葛飾北齋浪了一輩子饺窿，將世俗風情，人生百態(tài)移斩，都當作自己畫畫的題材肚医。
他曾說：“活了90歲，什么都能畫向瓷〕μ祝”這一點他的“迷弟”梵高和他很像！據說其作品數量超過3萬件猖任，談論其作品風格時你稚，北齋優(yōu)異的“設計性”引起了藝術界廣泛關注。
例如朱躺，他的代表連環(huán)版畫《富岳三十六景》中描繪了從日本的風景名勝眺望到的富士山刁赖，但如果實際去畫作中的地點，卻未必能看到和作品中一樣的富士山室琢。北齋是將自己看到的情景記在腦子里，將繪畫的元素分解開落追，然后在繪圖中重新完成布局盈滴。
例如《富岳三十六景》系列中的《尾州不二見原》中，在一個很大的圓桶中描繪了一個小小三角形的富士山轿钠，這種充滿幾何學味道的風格即使從現代人的眼光來看巢钓，也能找到屬于近代美術的全新感覺。然而疗垛，從這幅繪畫所描繪的地區(qū)（現愛知縣名古屋市中區(qū)）卻無法看到富士山症汹。這是北齋的“創(chuàng)作”，同時也是他的“設計”贷腕。
這幅《富岳三十六景·神奈川沖浪里》是各種類型“和風”專輯里的常駐代表背镇，最近頻繁出現在服裝印花上咬展，險些造成審美疲勞。與這幅畫一起瞒斩，常為世人熟知的還有以下這一幅：
這兩幅畫都出自日本浮世繪寫實派畫師葛飾北齋（1760~1849）之手破婆。葛飾北齋是一位并具天賦與狂氣的畫師，他的創(chuàng)作能力強胸囱，畫風自由祷舀，年青時代曾投過幾家?guī)熼T，但卻沒有任何畫派的畫風能夠束縛他對浮世繪的熱情與繪畫風格烹笔。
北齋與日本主義 — HOKUSAI 對西方的沖擊是藝術節(jié)一直津津樂道的話題裳扯。
19 世紀后半葉，日本美術在西方受到關注谤职，引發(fā)了被稱為“日本主義”的風潮饰豺，其中得到特別重視的是日本江戶時代晚期著名浮世繪畫家葛飾北齋。因此柬帕，他成為了入選“一千年間影響世界的一百位名人”評選中的唯一一位日本人哟忍。北齋一生創(chuàng)作了3萬多幅作品，也是葛飾派的創(chuàng)始人陷寝。他的繪畫風格對后來的歐洲畫壇影響之巨大锅很，引領了一個時代，也開拓了一個新世界凤跑”玻可以說，葛飾北齋是西方現代藝術觀看方式的啟蒙者仔引。
本展展出了大量北齋的經典之作扔仓，尤其著重展示那些對歐洲美術產生深遠影響的作品。包括上面介紹的《神奈川沖浪里》《凱風快晴》《富岳三十六景》系列等咖耘。此外翘簇，一部分受到北齋影響的歐洲畫家的作品將于北齋的畫作進行對比展出。
很多人熟悉浮世繪往往是從北齋的作品開始儿倒，畢竟他所創(chuàng)作的風景組畫《富岳三十六景》的造詣之高眾所周知版保。《富岳三十六景》是浮世繪中的天才之作夫否，包括《神奈川沖浪里》彻犁、《山下驟雨》以及《和煦南風晴朗日》這些為世人熟知的作品在內，以富士山的自然變化為背景的三十六景凰慈，不斷變換角度汞幢，所得畫作令人驚嘆。
盡管當時北齋的名號已經打響微谓，他卻始終不認可自己的畫家身份森篷，74歲那年输钩，他曾感嘆自己沒什么天分：
“說實在的，我70歲前畫過的東西都不怎么樣疾宏，也不值一提张足，我想我還得繼續(xù)努力在100歲時才能畫出一些比較了不起的東西”】裁辏——葛飾北齋
他一生追求繪畫的最高境界为牍，臨死前，他還念念不忘地說：“我多么希望自己還能再多活五年這樣子我才有時間嘗試成為一個真正的畫家岩馍〉锱兀”
成名是因為孫子敗家。
一生坎坷的葛飾北齋蛀恩，70歲時他的妻子去世疫铜，而他打算退休養(yǎng)老，誰知道家里的熊孫子賭博輸光了家產双谆，一家老小只能躲進破廟壳咕，逼得他只能重操舊業(yè)。
給老家畫一套以富士山為主背景的旅游明信片顽馋，這才有了《富岳三十六景》也這才有了《神奈川沖浪里》谓厘。
一幅絕跡于世的畫作為何年舊不衰？
這副畫作究竟牛在什么地方寸谜？我們先談談歷史背景竟稳，19世紀前期，日本國內觀光興起熊痴，城市居民常打著朝圣宗教的名義參觀日本各地的風景他爸。所以這副作品不過是旅游地的一個周邊。
為了取得競爭優(yōu)勢果善，北齋和出版商的宣傳主力是一種新進口的不易褪色的顏料诊笤，將《三十六景》打造成這種新顏料（普魯士藍）熱潮的一部分。這可能是最早的代言巾陕，與藝術家聯名了讨跟。
普魯士藍（又名寶藍色）。接下來仔細看這幅畫惜论，在于它的構圖很西方许赃，一系列圓和三角構成畫面，源自典型的西洋幾何學。
其次畫作層次折疊砚蓬，原本處在遠眺位置的看畫者干茉，會忽然被置換到浪潮之下透出要被巨浪吞噬的危機感，如此構圖復雜模闲，葛飾北齋卻是幾乎不假思索查剖、一氣呵成的贯被。
最后出色是他海浪筆法沟于，他本能地知道海浪的碎形結構咳胃，浪潮于末端碎裂的形狀，幾乎能與電腦分析出來的相媲美旷太，而碎形理論展懈，要在他150年后，才被人提出供璧。
靜態(tài)畫面的巨大動勢存崖，畫面上被梵高喻為“鷲爪”的驚濤駭浪激起飛沫，即將吞噬三艘船睡毒。
波濤中載浮載沉的小舟来惧，是房總地區(qū)（現在的千葉縣）用來運送新鮮魚貨的運輸船。
遠方的富士山乍看之下演顾，仿佛是另一波海浪供搀，北齋把視點降低，把描寫的主要對象——浪濤安置在畫面的主要位置钠至，占據畫面的絕大部分面積葛虐，像是懸浮在半空中的魔爪，造成了壓迫感棕洋。
天空數倍于海面的構圖與十七世紀荷蘭海景畫十分相似挡闰。看似靜態(tài)的畫面中卻蘊含著巨大的動勢掰盘。
關于它的名字摄悯，很多人都誤解了。很多朋友喜歡稱之為“巨浪”愧捕，《神奈川沖浪里》的英文名是“The Great Wave”奢驯，相信很多人對于這個名字都會理解成“在神奈川沖浪”吧？
然而次绘，日語的分詞應為：神奈川沖 - 浪里 （看畫的題字）
“沖” 在日文中指遠離岸邊的深水區(qū)域瘪阁。為什么是“神奈川沖”？因為在地理位置邮偎，那里可以清晰的看到日本的象征——富士山 管跺。
為什么是“浪里”？因為這是一個省略禾进，是“船在浪里” 豁跑。
所以這個名字預示了畫面的三個重要因素：富士山（日本的象征），大浪（自然）泻云，船（人）艇拍。日本哲學所追求人和自然的和諧狐蜕，以及日本的重要象征，在一幅畫里面齊備了卸夕。
1849 年新年伊始层释，葛飾北齋抱病創(chuàng)作了他的最后一幅作品絕筆：《富士越龍》，畫面上墨色濃重顯得有些陰冷快集，可能也表達了他此時的心境贡羔。
三個月后，葛飾北齋在位于淺草圣天町遍照院的家中去世个初，享年 90 歲治力，當時的畫號是“畫狂老人”。
雖未達到自己所期望的 100 歲而達到藝術的至高境界勃黍，但他在繪畫藝術上的成就宵统，毫無疑問是舉世矚目的。
關于葛飾北齋的后代覆获，據相關資料的調查：葛飾北齋有位很有才華的女兒马澈，叫做葛飾應為。而她的名字中的“應為”兩字弄息，看起來似乎很高端痊班，實際上卻是父親北齋馬馬虎虎取出來的。
葛飾應為人稱阿榮∧谰。“天似乎燒了起來器净，那顏色既不是朝陽，也不是夕陽当凡∩胶Γ”——這是阿榮在觀看被火災映紅的天空時心里的感覺。似乎也暗示了日后她在光影繪畫方面的造詣沿量。然而會使阿榮最終掌握繪畫中光影技巧的起因浪慌，卻是善次郎帶她看了在夜色中繁華喧囂的歌舞伎表演，這也成為了其在芳華逝去后朴则，領悟出人間情愛與紅塵寂寥的直接誘因权纤。
阿榮的母親去世妖碉，善次郎與藝伎同居，兩人在河邊不期而遇芥被，阿榮忍不住伸手去摸善次郎的臉欧宜，善次郎也伸手撫摸阿榮的臉頰，兩人對視良久拴魄，阿榮淚流滿面冗茸，眼里的深情呼之欲出。兩人是同行匹中，從小一起長大夏漱，彼此敬重又互相仰慕，此時的情感混雜了太多情愫顶捷，已非簡單的男女之愛挂绰，似乎只可意會，無法言明服赎。
善次郎在火災中失蹤辐脖，阿榮在流露出片刻驚慌與擔憂之后遇骑，馬上留戀在火光沖天的美感中——那是不同于朝霞與晚霞的色彩啊揖曾！而多年后的重逢落萎，也平淡到像是從來沒有失散過。善次郎總是主動去找阿榮炭剪，而阿榮唯一一次去找善次郎练链，是父親告訴她，善次郎要出殯了奴拦。她毫不知情媒鼓，在巨大悲傷感的驅使下，她奔向善次郎的居所，但最終卻只是淡淡地說了句：永別了绿鸣，善疚沐。
“如果可以變成鷂鷹或烏鴉，好想飛到你的身邊”云淡風輕潮模，一切卻深藏心底亮蛔。
阿榮在所有親人離世時，都表現得極為克制擎厢，但當看到90歲高齡的葛飾北齋畫出驚人的《富士越龍圖》時究流，她渾身顫抖，額頭暴起青筋动遭，眼淚忍不住地流淌下來芬探，毫不克制，也無法克制厘惦。
對藝術的忠誠宵蕉，對畫技的渴望炎疆，對意境的無限追求，這才是自號“葛飾醉女”的阿榮的一生摯愛吧国裳？這讓人不由想起《致青春》里的經典臺詞——“我們都應該感到慚愧形入，我們都愛自己勝過愛愛情》熳螅”怪不得北野武說：所有的藝術家都是自私鬼亿遂，他們根本不在乎周圍人的死活。
永別了渺杉，茫茫塵世中的蛇数，我的，光是越。
晚年的阿榮，借住在弟弟家里呢岗，仍舊去吉原觀察那些形形色色的男人和女人冕香，依舊追著心中的那道光不停的撲火蛹尝。
有許多人認為，阿榮是北齋晚年時候的代筆悉尾，但也有同樣多的人堅信阿榮的筆法仍舊幼稚突那，不可能替北齋作畫。
但我認為构眯，阿榮就是阿榮愕难。
她是不是北齋的女兒并不重要。重要的是鸵赖，她的一生追隨著藝術，追隨著技藝拄衰。她留給我們的它褪，不僅僅是關于父女之間的這個傳說，更是一幅幅的名畫翘悉。
光與影茫打，表與里，都是相互的妖混，都是互相成就的老赤。
愿我一生如影，伴在光的身邊制市。我的使命抬旺，便是讓光更加炫目。
這大約祥楣，便是阿榮的選擇了开财。
葛飾應為最終成為一名浮世繪師，還具有“女北齋”稱號误褪。她的筆下最擅長用女性的角及細致筆法來描繪當時的江戶時代责鳍。
通過她的眾多的作品不難看的出來她的畫筆是什么樣的。她雖然比不上那個父親出名兽间，但是也在一定程度上影響了日本的繪畫历葛。
往事總會隨著時間被人淡淡的遺忘，葛飾北齋雖與孤獨為伍嘀略，但他用細心與熱情擁抱生活恤溶。
對于北齋晚年來說，想象力日益衰退帜羊，親人的離去宏娄，是悲慘的。但他仍然倔強的堅持創(chuàng)作逮壁，雖然他生前則沒有什么奇情溢彩的生活孵坚，唯一所做的就是畫畫粮宛，傳聞他一生中曾畫了3萬5千副畫作。
我想卖宠，謙卑巍杈、好學、勤奮扛伍、熱情筷畦、再加上對于追求夢想的天賦才能讓葛飾北齋的藝術創(chuàng)作變得燦爛如星辰。
所以刺洒，他的“巨浪”《富岳三十六景·神奈川沖浪里》到現在鳖宾，也是無處不在。
在森美術館的新北齋展中除了展出版畫之外逆航，還展出被人們稱為漫畫起源的《北齋漫畫》鼎文，以及記錄上一百幾十種用于設計和服布料圖案的“型紙”的《新形小紋帳》等。在這里因俐，我們浸在北齋的世界中拇惋，感受他精致的畫作和詼諧有趣的畫風，不由流連忘返抹剩。
關于日本的浮世繪藝術
浮世繪原本是面向大眾而生撑帖，具有平易近人的特性。關于浮世繪中風景畫創(chuàng)作澳眷，葛飾北齋不是第一人胡嘿。在日本，浮世繪歷史上除了葛飾北齋钳踊，還有五位畫家同樣有著非比尋常的重要地位——鈴木春信（Suzuki Harunobu）灶平、鳥居清長（Torii Kiyonaga）、喜多川歌磨（Kitagawa Utamaro）箍土、東洲齋寫樂（Toshusai Sharaku）逢享、與歌川廣重（Utagawa Hiroshige）。不僅如此吴藻，浮世繪在日本國外亦受到歡迎瞒爬，世界各地都由藏品存在，可見其中含有跨文化沟堡、跨地區(qū)的價值侧但。世界各大博物館和日本多家私人博物館都藏有浮世繪珍品，也不定期有浮世繪作品巡展航罗，意在將浮世繪魅力的精髓傳承并發(fā)揚禀横。
魯迅先生在1934年給日本友人山本初枝的書筒里寫道：“關于日本的浮世繪師，我年輕時喜歡的是北齋粥血，現在則喜歡廣重柏锄，其次則為歌麿的人物酿箭。”接著他又說趾娃，“不過依我看缭嫡，適合中國人一般眼光的，恐怕還是北齋抬闷「局”由此可見魯迅先生對北齋的浮世繪的推崇。
“浮世繪”是日本江戶時代興起的一種反映世俗生活的繪畫或者版畫笤成，是日本一枝獨特的民族藝術奇葩评架。“浮世繪”的種類包括有畫家親筆所作的繪畫和水印木板畫兩種炕泳。浮世繪變現的內容多為當時普通的百姓和武士的生活纵诞，戲曲人物以及風景名勝。它與歌舞伎喊崖、相撲一起被稱為“江戶三絕”挣磨，后來被譽為日本的國粹雇逞。
“浮世”一詞是受漢語影響而出現的日語詞匯荤懂。其意暗含佛教的厭世思想。形容人生充滿煩惱和苦悶塘砸，人世的虛無縹緲节仿，意即此岸、俗世或塵世掉蔬。在江戶時代廊宪，作為對厭世思想的叛逆，該詞在日語中逐漸演變成為享受生活女轿，沉醉于歌舞和愛情箭启，追求時尚的意思。
“浮世繪”的字面意思是“虛浮世界的繪畫”蛉迹，所以一般就被理解為是關于塵世風俗的繪畫傅寡，類似于中國《清明上河圖》那樣的市井風俗畫。其實北救，“浮世繪”是一個繪畫藝術的專有名詞荐操，尤其特定的內涵和外延。
早期的浮世繪畫師有鈴木春信（1725~1770）珍策，其作品多以美人畫為主，他所刻畫的美人總給人以一種夢幻般的感覺，因此在日本風靡了二十年以故。他是“錦繪”的創(chuàng)始者，“錦繪”即將十種以上的色彩拐迁，多次套印，使得版畫的色彩豐富絢麗肩民，猶如織錦一般唠亚，故稱之為“錦繪”。
在鈴木春信之后持痰，幾乎與葛飾北齋同時代的灶搜，又有兩位畫師，其一為鳥居清長（1752~1815）工窍，其一為喜多川歌麿（1753~1806）割卖。這兩位畫師都以美人畫聞名。鳥居清長將鈴木春信的夢幻式少女形象加以改良患雏，創(chuàng)造出了寫實的“清長美人”鹏溯。這種畫風對許多畫師都產生了深遠影響，喜多川歌麿也是其中之一淹仑。
喜多川歌麿是浮世繪天才丙挽，尤以美人大首繪著稱于世，《姿見七人化妝》表達了女子對鏡梳理整齊繁復的發(fā)髻時的情景匀借。
秀鼻蛾眉颜阐，運線工麗柔暢，簡約精煉吓肋，尤其是女人的頸前凳怨，予人以酥美之感受。
喜多川歌麿擅長描繪人物上半身肤舞，將人物的面部表情刻畫到位，同時又以寫實手法去表現現實世界均蜜，因此開創(chuàng)了個人風格李剖，堪稱日本美人畫的泰斗。
另一位頗具特色的畫師是東洲齋寫樂（出生年月不詳）囤耳。這是一位戲劇任務畫的巨匠篙顺，作品跳出美人畫的圈子，專注于創(chuàng)作富有魅力紫皇、夸大表情特征的戲劇演員頭像作品慰安。寫樂的個性不僅表現在其作品里，還貫徹到了其生活中聪铺。他是一位身世不明的神秘畫師化焕，在寬政六年至七年（1794~1795）短短的十個月內就發(fā)表了一百四十多幅版畫。但是铃剔，在此之前撒桨，他卻是默默無聞的查刻。而在此之后，他卻銷聲匿跡凤类。他的作品在當時并不受到歡迎穗泵，可能是其銷聲匿跡的原因之一。有些浮世繪研究者認為其并不是一個人谜疤，而是一個群體佃延，也有學者認為他可能是當時顯貴。
同時夷磕，東洲齋寫樂也是役者繪杰出代表履肃，被譽為世界級的肖像畫大師，他刻意地對歌舞伎演員進行再創(chuàng)造的塑繪坐桩，畫面中呈現的是一種畫師試圖把胸腔中的熱情和敏銳的觀察具現化的震撼力尺棋。
在葛飾北齋之后，又有一名為人熟知的畫師绵跷，即歌川廣重（1797~1858）膘螟。他在早年拜師學習過美人畫和演員畫，但后來又受葛飾北齋的影響學習風景畫碾局。他出版的《東海道上的五十三個驛站》系列畫荆残，是風景版畫的名作。他還創(chuàng)作了《木曾海島上的六十九個驛站》擦俐、《江戶名勝百景》等以日本各地風景名勝為題材的系列畫脊阴，其名望甚至漂洋過海握侧，就連莫奈蚯瞧、梵高等人都臨摹過其作品。
《東海道五十三次》是一組新鮮的旅行風俗畫品擎，此系列作品在當時的江戶引起轟動埋合，是廣重的成名作。廣重以不動聲色的人物細節(jié)來表達情感的細節(jié)萄传，同時襯托出景色的美或孤獨甚颂。
歌川廣重被譽為梵高導師，而此幅畫被譽為歌川廣重畢生之最高杰作秀菱。夕陽西下振诬，滿月將升，近景是泛舟筏于奈良井川之上的人衍菱。不遠處秋風吹拂赶么、樹枝搖曳、蘆葦蕩漾脊串。自然和人文被完美調和辫呻，詩情畫意躍然紙上清钥。
以上六位，被稱為日本“浮世繪六大家”放闺，其作品最為世人熟知祟昭。另外的浮世繪作家，則有勝川春潮怖侦、歌川豐國等等篡悟。
作為國之瑰寶，日本對浮世繪的傳承一直沒有停滯過匾寝。二十世紀恰力，依然有很多優(yōu)秀的浮世繪畫家涌現出來。
它香府，源自中國古代仕女圖，在日本大放異彩码倦，成為喜聞樂見的民間藝術企孩。傳到歐洲，直接引發(fā)了歐洲美術的革命袁稽。
這就是 “ 浮 世 繪 ”——日本最具代表性的藝術勿璃。
其靜謐之美影響了印象派；
精到之美影響了平面設計推汽；
簡約之美影響了建筑設計补疑；
暴烈之美影響了武士電影和熱血漫畫！
浮世繪獨特的美學更讓莫奈歹撒、馬奈莲组、梵高、高更暖夭、德加锹杈、魯迅等大師極為癡迷。
如果還想更加清楚地了解日本浮世繪藝術竭望，就請：撥冗親臨六本木森塔52層的森美術館一睹大師的作品和東京的夜景吧。
以及裕菠，浪的解構咬清。
