攝影發(fā)展的歷史資料中大多會提到尼埃普斯的日光蝕刻法店茶，從那之后鲫咽，攝影開始了它的歷程：接下來有了銀版、火棉膠等攝影法溃斋，以及我們所熟知的徠卡攝像機(jī)界拦，各種攝影機(jī)器的更新和改造，從膠片到數(shù)碼等梗劫。
幾乎純粹變成了攝影機(jī)器的演化史享甸，但攝影更多的是表達(dá)個人的思想，是一門藝術(shù)梳侨。然而攝影的開始卻不被認(rèn)為是一種藝術(shù)蛉威，攝影藝術(shù)極簡史就是打算從這個角度出發(fā)，一起了解攝影一路走來走哺，怎么成為一門藝術(shù)蚯嫌？
攝影的最開始并不能算是藝術(shù)，頂多算門手藝割坠。里面涉及很多的手工藝齐帚，早期的化學(xué)工藝的嘗試以及近代的暗房處理妒牙，都是很考驗個人手藝的技術(shù)活彼哼，因此早期的攝影更多的是手藝活。
留存到現(xiàn)在的相片最早就是尼埃普斯的作品湘今，他將猶太瀝青涂在鉛錫合金板上敢朱，足足曝光了八小時才獲得一下影像。
尼埃普斯的合伙人達(dá)蓋爾繼續(xù)完成他的研究并申請了專利摩瞎，攝影歷史的開端大多也認(rèn)為從此開始了拴签。
威廉·亨利·福克斯·塔爾博特
攝影藝術(shù)真正得以傳播的應(yīng)該是塔爾博特旗们，據(jù)說塔爾博特早就完成了達(dá)蓋爾的活蚓哩，只是一直沒有得到自己滿意的圖像，一直拖著上渴，讓達(dá)蓋爾捷足先登岸梨。
攝影分為了顯影和定影兩種喜颁，開始的顯示大家都能看到，問題就在于怎么保存下來曹阔，就是定影的活了半开。不然怎么炫耀啊，不對赃份，應(yīng)該是不然怎么供后人學(xué)習(xí)寂拆，自己的作品通過定影才能流傳。
如上圖所示抓韩，塔爾博特的作品之一纠永。總體來看相片呈現(xiàn)淡淡的紫色谒拴，早期的工藝手法表現(xiàn)渺蒿，因為濃食鹽的原因，認(rèn)真看還能發(fā)現(xiàn)一些鹽跡彪薛。關(guān)鍵在于相片是負(fù)像茂装，并不是達(dá)蓋爾的直接成像。
這里出現(xiàn)了非常關(guān)鍵的點善延，就是負(fù)像少态，也就是說底片出現(xiàn)了，這點非常重要易遣。達(dá)蓋爾是直接成像彼妻，不利于傳播，有了底片之后豆茫，相片就可以復(fù)制侨歉，傳播性完全不在一個級別上。攝影的塑造性也大了揩魂，因為底片的處理可以加入個人情感幽邓。
塔爾博特后面的定影技術(shù)更勝一層樓，從上面的圖片中已經(jīng)可以看到在那個年代已經(jīng)相當(dāng)不錯了火脉，棕色調(diào)不是后期的濾鏡牵舵，那時候沒有這個東西，而是定影劑的效果倦挂，用了海波畸颅，現(xiàn)在的暗房處理用的定影劑依舊是海波。
塔爾博特后的攝影得以傳播方援，問題是這門技術(shù)可以傳播了没炒，那么有什么用？新的事物出現(xiàn)的需要一個方向犯戏，隨后出現(xiàn)了一個關(guān)鍵的人物送火。
茱莉亞·瑪格麗特·卡梅隆
她女兒怕她退休后太無聊祖很，在她48歲的時候送了一臺相機(jī)給她，從此攝影藝術(shù)誕生了杰出的人物并又往前邁了一步漾脂。
相機(jī)怎么體現(xiàn)藝術(shù)假颇？此時最能體現(xiàn)藝術(shù)的就是繪畫了」歉澹卡梅隆所處的時代正是前拉斐爾派藝術(shù)運動時期笨鸡，前拉斐爾派的目的是為了改變當(dāng)時的藝術(shù)潮流募舟，認(rèn)為拉斐爾以前的古典的姿勢和優(yōu)美的繪畫成分都已經(jīng)腐化了敌土，因此取名為前拉斐爾派。
攝影通過前拉斐爾派藝術(shù)運動來變現(xiàn)自己的特點碍沐，就往藝術(shù)又靠近了一點點辙浑。
攝影為了體現(xiàn)藝術(shù)激涤，需要向繪畫學(xué)習(xí)，那么怎么樣才能提取繪畫中的精華判呕？下面的作品正好詮釋了攝影的走向倦踢。
初看相片，也許會認(rèn)為連對焦都不會侠草，誤認(rèn)為是那個時候攝影機(jī)器問題辱挥。其實并非如此，那是從繪畫中學(xué)習(xí)而來的边涕，以此來表現(xiàn)個性和情緒晤碘，通過柔焦人像來表現(xiàn)，卡梅隆這樣的表現(xiàn)形式對后面的人像流派產(chǎn)生了非常重要的影響功蜓。
雖說是向繪畫中學(xué)習(xí)园爷，可是離繪畫還有一些距離，但是已經(jīng)有了繪畫的感覺了式撼。
卡爾·斯特勒斯
在向繪畫中學(xué)習(xí)了一段時間后童社，知道怎么更像繪畫，接下來就誕生了畫意攝影端衰。這個時期的攝影作品已經(jīng)很像繪畫了叠洗，跟繪畫非常接近，畫意攝影的集大成者就是斯特勒斯了旅东。
畫意攝影的最大特點就是柔焦，攝影作品認(rèn)真看并不會太清晰十艾，很柔和抵代，像是畫筆修飾過，而不是現(xiàn)代攝影中的銳利清晰的感覺忘嫉。
什么是藝術(shù)荤牍？模仿可不算藝術(shù)案腺，哪怕模仿得再像，也沒用康吵。正所謂仿我者死劈榨，學(xué)我者生。模仿并沒有價值晦嵌，要做自己同辣，攝影又怎么做自己？攝影已經(jīng)從剛開始并不知道自己的方向惭载，到向繪畫學(xué)習(xí)旱函，最后像繪畫了，接下來攝影藝術(shù)之路何去何從描滔？
攝影是時候變革了棒妨，要成為獨立的藝術(shù)，就需要跳出模仿的束縛含长。
怶得·亨利·埃默森
埃默森在畫意攝影最盛行的時候提出：攝影本該就是獨立的藝術(shù)券腔，不應(yīng)該向繪畫學(xué)習(xí)，我們學(xué)習(xí)的對象只有一個拘泞，那就是大自然颅眶。
埃默森嚴(yán)格抨擊了畫意攝影，認(rèn)為這并不是完整的攝影田弥，鼓勵攝影師從大自然中尋找自己的靈感涛酗，在自然中挖掘題材，通過寫實的手法來表現(xiàn)自然美偷厦。
以此同時商叹，他提出了焦點視覺理論，我們?nèi)搜塾^察事物只泼，會有一個焦點剖笙，四周是模糊的，攝影也應(yīng)該跟人眼觀察事物一樣请唱。
上面的作品中可以發(fā)現(xiàn)有個實的區(qū)域弥咪，然后外圍慢慢開始模糊，就像我們今天說的虛化十绑，人是實的聚至，背景全部虛化，體現(xiàn)焦點視覺理論的作品本橙。
自然中記錄最真實的美扳躬，在當(dāng)時來看跟潮流不符合，但這個思想影響了很多人，讓大家有個這么個意識：攝影就應(yīng)該是個獨立的藝術(shù)贷币。
“美國現(xiàn)代攝影之父”阿爾弗雷德·斯蒂格里茨就是受到埃默森的影響下击胜，成立了攝影分離派，同樣是現(xiàn)代攝影史中重要的一支役纹。
尤金·阿杰
攝影既然要擺脫束縛偶摔，要成為自己，尤金·阿杰就成為了節(jié)點性的人物促脉，在攝影藝術(shù)史上非常的關(guān)鍵辰斋，他對繪畫有著深刻的見解，知道怎么樣才能擺脫繪畫從而體現(xiàn)攝影獨特的美嘲叔。
阿杰的作品深藏繪畫中的因素亡呵，也為后世開創(chuàng)了新紀(jì)元，他的作品就是一個過渡硫戈，一個邁向攝影藝術(shù)本身的過程锰什。后世給了阿杰很多稱號，像超現(xiàn)實主義攝影等丁逝。
阿杰的作品中有種抓拍的感覺汁胆，那個時候其實還是玻璃干板，曝光時間雖然短了霜幼，儀器還是比較巨大和麻煩的嫩码，拍出那樣的感覺并不容易。
阿杰的作品中出現(xiàn)人物的作品還是比較少的罪既，主要是阿杰用了長曝光法铸题，即便路上行人比較多的情況下也能拍攝出非常干凈的相片，當(dāng)然琢感，他拍攝的時間也是行人較少的時間段丢间。
愛德華·柯蒂斯
攝影的探索還在繼續(xù)，攝影最大的功能就是記錄下一切驹针，柯蒂斯耗費30多年在美國西部拍攝印第安人烘挫，記錄印第安人的生活，讓后人了解滅絕的印第安人的生活本來是怎么樣的柬甥。
柯蒂斯的拍攝活動打開了攝影中的報道和紀(jì)實攝影的門饮六，當(dāng)然，后面也有人認(rèn)為柯蒂斯純屬是為了完成任務(wù)而拍攝的苛蒲，因為柯蒂斯當(dāng)時收到了摩根財團(tuán)的支助卤橄，讓他去完成印第安人的記錄，大家認(rèn)為這并不能算柯蒂斯的想法撤防。
E·J貝洛克
跟柯蒂斯不一樣的是貝洛克是自發(fā)的去記錄和拍攝虽风，自發(fā)表達(dá)自己情感和藝術(shù)的過程棒口。貝洛克屬于先鋒攝影寄月，用紀(jì)實的手法和技巧為我們留下了很多時代的記憶辜膝。
貝洛克中的作品有部分是記錄當(dāng)時妓女的生活情況的，由于尺度過大漾肮，就暫時給大家欣賞上面的作品厂抖，有興趣深挖的可以找出貝洛克的作品繼續(xù)欣賞。
這個時候克懊，攝影的紀(jì)錄功能又提升了一大截忱辅，無論是紀(jì)錄手法還是形式上。以此同時谭溉，攝影藝術(shù)也走出屬于自己的天地墙懂。
攝影慢慢有了自己的東西，有了自己的特點扮念。
愛德華·韋斯頓
攝影藝術(shù)的地位和認(rèn)同很大程度是因為韋斯頓损搬，證據(jù)是什么？證據(jù)就是韋斯頓是第一個作為攝影師獲得古根海姆獎的人柜与。
古根海姆獎一直以來只賦予藝術(shù)領(lǐng)域的人巧勤，在藝術(shù)領(lǐng)域有著崇高的地位，能得古根海姆獎意味著藝術(shù)領(lǐng)域有著極高的造詣弄匕，而作為攝影師的韋斯頓獲得了颅悉，意味著攝影已經(jīng)成為一門藝術(shù)并且得到了世人的認(rèn)可。
這作品想必大家多少有點熟悉迁匠，同樣是拍攝青椒剩瓶，看看大師拍的，已經(jīng)不僅僅是青椒了城丧，靜下心繼續(xù)欣賞越看越有味道延曙。
韋斯頓已經(jīng)在影調(diào)、質(zhì)感芙贫、畫質(zhì)上追求到了極致搂鲫，這些攝影機(jī)上的屬性發(fā)揮也發(fā)揮到了極致，大家也從中品味到了攝影真正的味道磺平，我想這不正很好的詮釋了什么叫攝影藝術(shù)魂仍。
安瑟·亞當(dāng)斯
教科書般的人物，只要是學(xué)過攝影的拣挪，無論怎么樣都繞不開亞當(dāng)斯擦酌。就像學(xué)物理總知道牛頓吧。
亞當(dāng)斯在攝影教育上的成就是極高的菠劝，這就是為什么說學(xué)攝影無論怎么樣都繞不開亞當(dāng)斯赊舶，尤其是亞當(dāng)斯的區(qū)域曝光法，有句話是這么評價亞當(dāng)斯的-----上帝創(chuàng)造了光，亞當(dāng)斯分成了十份×剑現(xiàn)在的Photoshop园骆，直方圖都是依據(jù)亞當(dāng)斯的標(biāo)準(zhǔn)。
攝影此前一直是個技術(shù)活寓调，大師拍得好總會說憑感覺锌唾，然而亞當(dāng)斯將其量化了。亞當(dāng)斯將攝影量化就是說只要普通人依據(jù)他的曝光法標(biāo)準(zhǔn)夺英，也能拍出他那樣的相片晌涕。相當(dāng)于做飯放多少鹽，很多人說適量就好痛悯，問題是多少才算適量余黎，這個時候如果有人告訴應(yīng)該放15克，你就有了方向载萌，也能做出相同的菜式惧财，至少相差沒有那么遠(yuǎn)。
不僅僅是攝影技術(shù)上亞當(dāng)斯將其量化炒考，暗房的技術(shù)特點也寫成一本書將其量化可缚，在定影劑中應(yīng)該放多少秒等都有詳細(xì)的介紹。
總結(jié)
攝影藝術(shù)一直在前行和發(fā)展中斋枢，從攝影誕生到模仿繪畫再到成為自己帘靡，每一步每個節(jié)點上都有關(guān)鍵的人推動著攝影藝術(shù)的發(fā)展。
現(xiàn)在已經(jīng)是全民攝影的時代瓤帚，攝影的門檻降低了描姚，人手一部手機(jī)就可以拍攝自己想要的景色和人物，雖然拍攝的作品可能并不能算得上是藝術(shù)戈次，但依舊可以表達(dá)自己的想法轩勘。
技術(shù)決定下限，審美決定上限怯邪。攝影已經(jīng)很方便了绊寻，要想攝影達(dá)到另外一種境界，或者說提升一個境界悬秉，提高自己的審美才是關(guān)鍵澄步。
拋開相機(jī)技術(shù)的發(fā)展，從藝術(shù)的角度切入去看待攝影藝術(shù)和泌，又會是另一番景色村缸，希望大家對攝影藝術(shù)又有另一番認(rèn)識。
