最近人們總喜歡談到一個概念抒抬，刻板印象。兩性之間晤柄，職場內(nèi)外擦剑，甚至是不同國家的人民之間，都存在著刻板印象芥颈。這像是星星之火惠勒，迅速燒遍了所有人的生活。
當大家發(fā)現(xiàn)自己存活在刻板印象的包圍中后爬坑，不斷對此口誅筆伐纠屋。高聲與激情之余，人們卻忘記了盾计，自己既是受害者售担，也是加害者。
百度百科告訴我署辉，刻板印象的意思是：對某個事物或物體形成的一種概括固定的看法族铆，并把這種觀看法推而廣之，認為這個事物或者整體都具有該特征哭尝，而忽視個體差異哥攘。
搖滾圈子里有刻板印象嗎？有材鹦，而且還不少逝淹。
比如黑貝斯手已經(jīng)變成爛俗的段子了。比如old school派的作品中侠姑，一定要來一段華麗的吉他solo创橄，不然總覺得少點什么。比如某個樂隊一旦商業(yè)化了莽红，就是背叛了整個獨立音樂圈子和地下?lián)u滾圈子妥畏，就要被大家排擠在外。
刻板印象不應(yīng)該存在于了解事物的道路上安吁。它像是陷阱醉蚁，讓我們無意中落入井底，成為那只自大的蛙鬼店。我們再也無法用充滿好奇的眼神网棍，接受新的事物。搖滾樂本身是特別包容的音樂妇智，各種流派在此百家爭鳴滥玷。
為什么我們滾青就不能成為包容的人呢氏身？
筆者今天就想跟大家一起打碎一個刻板印象，那就是：搖滾樂缺乏深度惑畴，只輸出態(tài)度和情緒蛋欣，沒有思考和觀念。
我認為如贷，搖滾樂不僅可以表達深刻的思考和觀點陷虎，而且可以直指人生與生活中最本質(zhì)的哲學(xué)探究。有些作品甚至可以站在一個更高維的角度杠袱，俯瞰眾生尚猿，于音符變化中，道盡人生苦澀楣富，世事無常凿掂。
比如Pink Floyd著名專輯《The Division Bell》的最后一首驚世之作，《High Hopes》纹蝴，就是如此宏大開闊缠劝，包羅萬象的作品。
我曾不止一次享受在這首作品帶給我的通感幻想中骗灶，它的聲音總是肆意涂抹著一幅又一幅色彩鮮明的油畫，我像是步入幻境秉馏，在David Gilmour濃縮了三十年的心血中耙旦，體驗了一種神游物外的輕盈。又在這種輕盈中萝究，切膚般感受著生命不可承受之輕免都。
歌曲開端，就是一段遙遠朦朧的鈴聲帆竹，與專輯名稱呼應(yīng)绕娘，這像是預(yù)示著整張專輯與聽者即將分離。隨后栽连，清晰的琴聲與Rick Wright滄桑陰郁的歌聲響起险领。他的聲線格外冷漠，在描繪畫面之余秒紧，表達著某種與聽者相隔萬里的距離感绢陌。
幾句之后，沉重的表達轟然降臨熔恢，沒有任何預(yù)兆脐湾。這種感覺，就像離開地球叙淌，突破大氣層的那一剎那秤掌，黑暗與冰冷滲透進每一個細胞愁铺。只是一個瞬間，直面宇宙而產(chǎn)生的渺小感闻鉴，還有無助與惶恐茵乱，如海潮般淹沒我們。
Along the long Road and on down the causeway
長路漫漫椒拗，獨自求索似将。
Do they still meet there by the Cut
苦痛交迫，他們是否還會在彼岸相逢蚀苛。
There was a ragged band that followed our footsteps
襤褸眾生沿著我們的足印前進在验。
Running before time took our dreams away
在時間瓦解我們的幻夢之前，逐日飛奔堵未。
Leaving the myriad small creatures trying to tie us to the ground
他們留下的無數(shù)小生靈腋舌，試圖將我們緊縛地表。
To a life consumed by slow decay
奈何生命渗蟹，漸漸被腐蝕殆盡块饺。
感謝翻譯貢獻者：變成功了請喝彩
在凌亂而碎片化的歌詞中，我們可以非常明確地感受到Pink Floyd的嘗試雌芽。他們像是渴望畫出眾生的寫照授艰，像是要濃縮人類的苦痛、迷惘世落、驚惶淮腾、不安。他們?nèi)绱藝L試屉佳，也的確做到了谷朝。當聽者嘗試把歌詞聯(lián)系在一起，找到某種隱藏著的思路時武花，Pink Floyd的目的就達到了圆凰。
在整首歌中，我最喜歡這幾句歌詞：
Encumbered forever by desire and ambition
永遠体箕，囿于野心和欲求专钉，
There's a hunger still unsatisfied
怎么也填不滿貪婪的胃口。
Our weary eyes still stray to the horizon
疲倦的眼神仍在地平線上幽游飄忽累铅，
Though down this road we've been so many times
定格在這條我們苦苦跋涉的道路驶沼。
《心經(jīng)》里面有一句話：遠離顛倒夢想，究竟涅槃争群。這句話的意思是說回怜，眾生的苦，在于價值觀的錯位。解脫的人玉雾，不會那么在意結(jié)果的得失翔试，也不會讓植根于現(xiàn)實的幻想肆意生長。而沉溺在苦海中的眾生复旬，為了得失愁眉苦臉垦缅，因為落差垂頭喪氣。只有遠離了顛倒與夢想驹碍，才能得到涅槃的狀態(tài)壁涎。
顛倒夢想，恰恰對應(yīng)著人們更加熟悉的志秃，貪嗔癡怔球。
在Pink Floyd的這段歌詞中，那永遠無法被滿足的貪婪浮还，不就是在描述人的貪欲嗎竟坛？那苦苦跋涉沒有盡頭的道路，不就是佛教所說的苦海嗎钧舌？眾生并不是不能穿越苦海担汤，而是無法真正離開痛苦的循環(huán)。人們總在狹窄的道路中來來往往洼冻，無法真正進入更廣闊的天地崭歧。只有當海闊天空時，過去放不下的執(zhí)念才會突然間變得不值一提撞牢，一切苦與痛驾荣，才獲得了釋然。
David Gilmour拋出了這些思考普泡，但他不會替我們作答。當我們在音樂中思索自己的人生時审编，他只能安靜地陪伴我們撼班。因此我特別喜歡歌曲最后一段，長達三分鐘的夏威夷吉他solo垒酬，像是一種慰藉砰嘁，讓我暫時舒展了迷惘帶來的不安。
常常都是這樣勘究，誰都可以告訴我們?nèi)松K點的狀態(tài)是什么矮湘，但卻沒有人可以代替我們走完通向終點的路，甚至很多人都不能告訴我們口糕，下一步應(yīng)該怎么走缅阳。
人生就是在摸著石頭過河中不斷緩慢前進的。
我們每個人都在走自己的路景描，卻通向同樣的終點十办。在苦海的彼岸秀撇，所有人的靈魂都溶解了，所有的猜忌向族、欺騙呵燕、防備、誤解件相，都消弭了再扭。人類的精神成為一個龐大的存在，一個神圣的個體夜矗。在他的體內(nèi)泛范，我們終于得到了永恒的寧靜。
除了Pink Floyd侯养，老派搖滾樂隊Scorpions敦跌，也有直指人性本質(zhì)的作品，《Humanity》逛揩。
前奏是略顯清冷孤獨的吉他弦音柠傍，像是在遼闊的平原上獨立歌唱的流浪詩人。十幾秒后辩稽，主唱Klaus Meine讓人過耳難忘的聲線惧笛，開始撐起音樂氛圍的骨架。歌曲在焦慮的鼓點與憂傷低吟的提琴聲中慢慢前進逞泄，像是在積蓄某種情緒患整。而這種情緒，終于在Klaus Meine鏗鏘有力的嗓音中徹底噴涌而出喷众，勢不可擋各谚。
王小波曾經(jīng)說過這樣一段話，“我呀到千，堅信每一個人看到的世界都不該是眼前的世界昌渤。眼前的世界無非是些吃喝拉撒睡，難道這就夠了嗎憔四？還有膀息，我看見有人在制造一些污辱人們智慧的粗糙的東西就憤怒，看見人們在鼓吹動物性的狂歡就要發(fā)狂了赵∏敝В”
他用極其精煉的詞句，表達了對人的內(nèi)在動物性的失望與憤怒柿汛，他堅信人的內(nèi)在不該如此低級冗酿。人應(yīng)該可以達到某個宏偉的高度，“生如蟻而美如神”。
這種可能性明明存在已烤，每個人都有機會去觸碰它鸠窗，去實現(xiàn)這種可能。但在嘗試之前胯究，太多人已經(jīng)放棄稍计，沉淪于眼前世界里的歡娛和平庸。所以小波為此感到憤怒裕循，他感到人類偉大神圣的智慧臣嚣，像是被人糟蹋作踐一般。
人的內(nèi)在中剥哑，人性復(fù)雜與矛盾的背后硅则，自我的實質(zhì)，就是動物性與神性的對抗株婴。前者對應(yīng)本我怎虫，后者對應(yīng)超我，在本我與超我的拉鋸戰(zhàn)中困介，在那些搖搖欲墜的平衡中大审，自我誕生了。
對于人性座哩，Scorpions用一種審判的口吻徒扶，鮮血淋漓地指出人為了滿足貪欲不惜販賣靈魂的墮落，指出幻想背后交織破裂的謊言根穷。在這首歌中姜骡，Scorpions是痛苦的，他們深知自己也是眾生的一員屿良，眾生的罪圈澈，也是打在他們身上的烙印。他們像是在教堂里虔誠禱告的信徒尘惧，為自己康栈，為人類的原罪，深深禱告褥伴。
他們?yōu)榇吮瘋瑓s無法逃開原罪的桎梏漾狼。什么是原罪重慢？動物性的欲望、狂熱逊躁、貪婪似踱、欺騙等，就是原罪。
在這首歌的最后一段核芽，Scorpions如此唱到：
Run and hide there's fire in the sky
Stay inside
The water's gonna rise and pull you under
In your eyes I'm staring at the end of time
Nothing can change us
No one can save us from ourselves
他們像是從過往的歷史與神話中囚戚，看到了自然對人類原罪的懲罰≡颍火焰從天而降驰坊，無處可逃。滔天巨浪在海上掀起哮独，輕易吞噬陸地拳芙。在人們絕望的雙眼中，時間走到盡頭皮璧，人類文明終究難逃自我毀滅的命運舟扎。
Scorpions悲觀地認為，人性終將成為毀滅人類的原因悴务，于是在歌曲的最后睹限，他們高聲唱到，“Humanity讯檐，Goodbye”羡疗。在這首歌充滿悲觀色彩的情感背后，其實傳遞的是一種提醒裂垦。
提醒我們顺囊，在文明繁榮的美好之下，我們必須明白人類的原罪蕉拢，并對其時刻警惕特碳。在動物性與神性的戰(zhàn)爭之外，我們不應(yīng)該成為旁觀者晕换，我們不應(yīng)該放任自己的內(nèi)在午乓，由它們決定。
我們要作為真正自我的主人闸准，去調(diào)和兩者的矛盾益愈。在不斷的自我了解與拷問中，獲得平衡本我與超我的能力夷家。唯有如此蒸其，人才不會在物欲橫流的花花世界里迷失自我，在混沌的歌舞升平里库快，失去清冷的思考摸袁。
搖滾是很包容的，直到現(xiàn)在义屏，人們也無法對其進行精準的定義靠汁。在這種遼闊的范圍背后蜂大，就是各位充滿創(chuàng)造力的音樂人為了音樂訴求，前赴后繼的結(jié)果蝶怔∧唐郑《High Hopes》與《Humanity》，只是海洋中毫不起眼的兩朵浪花踢星。嘗試探討眾生與人性澳叉，其他深刻的哲學(xué)思考的作品，仍有很多斩狱。
比如靈云那首著名的《Liberty》耳高，就像燃燒的希望，沿著聲音帶給聽者蓬勃的力量所踊。這首歌所表達的感情泌枪，是非常單純的。單純地充滿希望秕岛，單純地相信在別人看來不值一提的夢想碌燕。這種單純的力量，恰恰可以鼓舞所有迷茫無措的年輕人继薛，帶給眾生實現(xiàn)夢想的激情修壕。
再比如比較小眾的Aerosmith那首被姆爺采樣的《Dream On》,一群不過三十歲的年輕人，在樂隊成立后推出的第一張唱片遏考，就已經(jīng)如此優(yōu)秀的作品了慈鸠。《Dream On》就像用頹廢的聲線灌具，包裹著熱烈的希望青团，對人生，對未來咖楣，對自己的夢想督笆，他們用一種“明天即是人生末日”的狀態(tài)，活在當下诱贿，活好現(xiàn)在的每一天娃肿。
我們滾青就是在這漫長的淘歌路上，上下求索珠十，未曾終止料扰。
書短意長，不知所言焙蹭。請別帶著刻板印象去看待身邊的人和事物晒杈，這個世界是很豐富的，我們千萬別把自己框死了壳嚎。聽歌也是桐智，搖滾樂從來不缺乏深度，只缺乏靜下心來品析作品的歌迷烟馅。
