19世紀歐洲的現(xiàn)實主義藝術(shù)的影響
? ? ?19世紀中期法國寫實主義美術(shù)家們發(fā)展了美術(shù)作品的寫實技法，特別在風(fēng)景畫中對表現(xiàn)光線和空間感蚀腿，作了富有成果的探索冯勉。一方面场梆，他們使歷來被上層社會不屑一顧的勞動者，在藝術(shù)創(chuàng)作中得到了一定的地位晴弃；另一方面掩幢，在他們的實踐和理論中，也有某些偏激之處上鞠。
? ? 例如际邻，庫爾貝在反對學(xué)院派繪畫的僵化了的表現(xiàn)程式和弄虛作假的陳腐內(nèi)容時，提出繪畫只應(yīng)該去畫眼睛直接看到的東西芍阎，從而把歷史畫之類繪畫體裁事實上也給否定了世曾。但從整體來看，19世紀中期法國的寫實主義美術(shù)運動是法國文藝史上光輝的篇章能曾。它對19世紀歐洲各國的文藝運動影響深遠度硝，開闊了民主藝術(shù)的新階段。
藝術(shù)家 居斯塔夫·庫爾貝 / Gustave Courbet
形 式 布面油畫
年 代 1855年
尺 寸 359 × 598 cm
現(xiàn)存地點 法國 巴黎 盧浮宮
作品簡介
畫家自稱此畫為"概括了我7 年藝術(shù)和道德生活的真實的寓喻"寿冕。關(guān)于此畫的內(nèi)容蕊程，畫家本人在致友人的一封信中作了解釋:"(在《畫家的工作室》中)我在中間作畫。右邊是我的同道驼唱，我的朋友藻茂、工人們、熱愛世界和熱愛藝術(shù)的人們玫恳。左邊是另一個世界辨赐，日常生活的世界，人民京办、憂愁掀序、貧困、財富惭婿，以及那些損害他們的人不恭，還有生活在死亡邊緣的人們。"
這幅畫雖然其中有的寓意比較奧澀财饥，但從整幅畫的藝術(shù)處理和人物個性刻畫來說换吧，無愧為現(xiàn)實主義的杰作≡啃牵可是沾瓦，此畫連同《奧爾南的喪禮》一起，被1855年萬國博覽會評選團否決。庫爾貝憤而在博覽會附近贯莺，自己建造一個棚子风喇，舉辦了命名為"現(xiàn)實主義:庫爾貝的40件作品"的個人畫展。他還在畫展目錄上寫下了闡明自己藝術(shù)見解的文字乖篷。這段文字后來被人們稱為庫爾貝的現(xiàn)實主義宣言响驴。在宣言中，庫爾貝聲稱"要像我所見到的那樣如實地表現(xiàn)出我那個時代的風(fēng)俗撕蔼、思想和它的面貌……創(chuàng)造活的藝術(shù)豁鲤，這就是我的目的。"他強調(diào)藝術(shù)要表現(xiàn)當代現(xiàn)實生活鲸沮，對藝術(shù)中陳腐的題材和清規(guī)戒律琳骡，進行了挑戰(zhàn)。后來讼溺，庫爾貝又多次談起他的藝術(shù)思想楣号，說:"現(xiàn)實主義就基本質(zhì)來說是民主的藝術(shù)。"
畫家簡介
庫爾貝是法國一位偉大的寫實主義畫家怒坯。1849 年炫狱，他創(chuàng)作了《采石工人》，這幅畫的主題在當時曾經(jīng)引起了激烈的爭論剔猿。庫爾貝創(chuàng)作這幅畫的靈感视译，是來自于他在邁西埃爾附近看見兩個鑿石頭的男人。他們那種 沒有前途發(fā)展的悲慘境況归敬，使他留下深刻印象酷含。他認為藝術(shù)必須描寫這種真實的現(xiàn)象，結(jié)束當代那種「矯揉造作的藝術(shù)」汪茧。
庫爾貝的畫作擺脫了古典的準則椅亚，那直言不諱的寫實主義風(fēng)格引起了一陣風(fēng)波，而他本人的作風(fēng)也是如此舱污。他宣稱自己是繪畫的唯一仲裁者呀舔，因此他不僅是個畫家，而且是個不純?yōu)樗?術(shù)扩灯、而是為贏得思想自由而作畫的人别威。
感想：強烈反差的震撼美感? 親身體驗過才能感受
藝術(shù)家 讓·弗朗索瓦·米勒 / Jean-Francois Millet
形 式 布面油畫
年 代 1857年
尺 寸 83.5 × 110 cm
現(xiàn)存地點 法國 巴黎 奧賽博物館
作品簡介
《拾穗者》是最能夠代表米勒風(fēng)格的一件作品，它沒有表現(xiàn)任何戲劇性的場面驴剔，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景粥庄。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已丧失，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比惜互，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋布讹，體態(tài)健碩琳拭，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅描验，只是謙卑地躬下身子白嘁，在大地里尋找零散、剩余的糧食膘流。
然而絮缅，這幅內(nèi)容樸實的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴感。米勒一般采用橫的構(gòu)圖呼股，讓紀念碑一般的人物出現(xiàn)在前景的原野上耕魄。三個主體人物分別戴著紅、藍彭谁、黃色的帽子吸奴，衣服也以此為主色調(diào)，牢牢吸引住觀眾的視線缠局。她們的動作富于連貫性则奥，沉著有序，布置在畫面左側(cè)的光源照射在人物身上狭园，使她們顯得愈發(fā)結(jié)實而有忍耐力读处。或許長時間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了妙啃，可她們?nèi)栽趫猿值翟蟆１M管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐揖赴、謙卑馆匿、忠誠。
他表現(xiàn)的是人和大地的親密關(guān)系燥滑，是史詩所不能達到的質(zhì)樸平凡渐北。從這三個穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農(nóng)婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前铭拧，人類虔誠地低下他們的頭赃蛛。雖然遠處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境，但人類凝重的身軀似乎預(yù)示著生存的重壓搀菩。正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌呕臂，而成為一幅人與土地、與生存息息相關(guān)的真正偉大的作品肪跋。
畫家簡介
讓-弗朗索瓦·米勒是19世紀法國最杰出的以表現(xiàn)農(nóng)民題材而著稱的現(xiàn)實主義畫家歧蒋、法國巴比松派畫家。以鄉(xiāng)村風(fēng)俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。米勒是法國最偉大的田園畫家谜洽。大家習(xí)慣于稱呼他為米勒萝映，實際按照法語發(fā)音應(yīng)翻作"米葉"。米勒創(chuàng)作的作品以描繪農(nóng)民的勞動和生活為主阐虚，他用新鮮的眼光去觀察自然序臂，具有濃郁的農(nóng)村生活氣息。
羅曼·羅蘭在所著的《米勒傳》指出:"米勒实束，這位將全部精神灌注于永恒的意義勝過剎那的古典大師奥秆，從來就沒有一位畫家像他這般，將萬物所歸的大地給予如此雄壯又偉大的感覺與表現(xiàn)"
感想：追求創(chuàng)造境界大自然
夏日一天傍晚磕洪，法國一處農(nóng)田上吭练，農(nóng)民收麥拾穗回歸的場景，自然與人的和諧關(guān)系析显，時間的一刻凝結(jié)在這幅油畫上鲫咽。?
藝術(shù)家 奧古斯特·羅丹 / Auguste Rodin
形 式 青銅雕塑
年 代 1887年
尺 寸 50×30×26 cm
現(xiàn)存地點 法國 巴黎 羅丹博物館
作品簡介
"Heaulmiere"又名"丑之美"，是羅丹又一代表作谷异。取材于詩人維庸的《美麗的老宮女》Bell Heaulmiere一詩"在自然中一般人所謂'丑'分尸，在藝術(shù)中能變成非常美，在藝術(shù)中有性格的作品歹嘹，才能算是美的箩绍。"羅丹用雕刀體現(xiàn)了他的主張。這位形象丑陋尺上、干癟如柴的老宮女是一件恒世的佳美之作材蛛。
它讓人們聯(lián)想起一位綺年玉貌、傾倒一世的宮女怎抛，到了色衰貌減卑吭，不堪回首的暮年，美不在于外表马绝，而在于內(nèi)心……
藝術(shù)家簡介
?奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin豆赏，1840-1917)，法國雕塑藝術(shù)家富稻。他在很大程度上以紋理和造型表現(xiàn)他的作品掷邦，傾注以巨大的心理影響力，被認為是19世紀和20世紀初最偉大的現(xiàn)實主義雕塑藝術(shù)家椭赋。羅丹在歐洲雕塑史上的地位抚岗，正如詩人但丁在歐洲文學(xué)史上的地位，羅丹同他的兩個學(xué)生馬約爾和布德爾哪怔，被譽為歐洲雕刻"三大支柱"宣蔚。他不愧是一個偉大的雕刻家廷痘。
羅丹是19世紀法國最有影響的雕塑家，他一生勤奮工作件已，敢于突破官方學(xué)院派的束縛，走自己的路元暴，他善于吸收一切優(yōu)良傳統(tǒng)篷扩，1875年游意大利，深受米開朗基羅作品的啟發(fā)茉盏，從而確立了現(xiàn)實主義的創(chuàng)作手法鉴未。對于古希臘雕塑的優(yōu)美生動及對比的手法也理解非常深刻，其作品架構(gòu)了西方近代雕塑與現(xiàn)代雕塑之間的橋梁鸠姨，羅丹是西方雕塑史上一位劃時代的人物铜秆。歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者、20世紀新雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者讶迁。主要作品有《巴爾扎克》《吻》《思想者》《加萊義民》和《青銅時代》等连茧。
感想：表現(xiàn)丑，是更深刻地拓展審美的力量巍糯，但“丑態(tài)圖象”決不可能升華為藝術(shù)的語言或形式啸驯。“當代藝術(shù)”工作者們認為：由于當前藝術(shù)的形式發(fā)生了變化祟峦，不能使用過去的經(jīng)驗來判斷當前的藝術(shù)問題罚斗，應(yīng)建立新的“審美標準”和“價值標準”。的確宅楞，審美的“趣味”會因時代不同而變化更新针姿，而構(gòu)成藝術(shù)的“審美邏輯”是永遠都不會過時，對藝術(shù)的價值判斷不會因為“審美標準”不同而變化厌衙。胖胖的少婦蒙娜麗莎距淫，以今天大多數(shù)人的趣味來看她并不美，但她符合藝術(shù)創(chuàng)造的“審美邏輯“迅箩，至今散發(fā)著的微笑溉愁，再過五百年，她依然具有藝術(shù)美饲趋。
